淺析西方古典音樂
——室內樂發展的幾個關鍵階段

范 銳 （石河子大學 832000）

淺析西方古典音樂
——室內樂發展的幾個關鍵階段

范 銳 （石河子大學 832000）

室內樂經過了四百多年的發展，在各個時期中有著其相應的內涵，從誕生發展到今天，室內樂始終反映著社會文化與音樂技術的革新。基于此，本文分析了西方古典室內樂發展的幾個重要階段，并淺談了室內樂在發展中遇到的阻礙，進而幫助人們深入了解室內樂的獨特魅力。

西方古典音樂；室內樂；發展階段

室內樂是西方文藝復興時期孕育而生的一種室內性的音樂體裁，在社會和音樂技術的發展下，其創作手法和創作方式有了很大的變化，但無論在哪個時期中，都以其特殊的魅力被廣大人們所認可和贊賞。室內樂具有的多樣化、傳統型特征，必然在音樂表演藝術的舞臺上一直發展下去，并受到越來越多人們的追捧和喜愛，勢必會走向國際。

一、 初期室內樂的發展情況

在文藝復興時期時，器樂一般用在歌手伴奏中，或者使用弦樂合奏配合歌手演唱韻律。很多學者認為，古典器樂音樂的起源有可能起源在室內奏鳴曲中，也有可能起源在教堂奏鳴曲中，這兩種形式是由多種不一樣的樂器合奏創作的。到后期巴洛克階段中，這兩種樂器形式發展成為由幾件高音或者低音樂器合作演奏而成的三重奏鳴曲，也經常使用豎琴、鍵盤樂器等來進行和音。在巴洛克這個階段中，并未明確規定出室內樂的合奏形式，可以說是一件樂器合奏，也可以是多件樂器合奏。如：巴赫的賦格藝術，既能夠是管弦樂器與鍵盤樂器的組合，也可能夠是弦樂四重奏。如在亨德爾三重奏鳴曲中，使用雙簧管、長笛、小提琴等。在低音部分使用大提琴或者巴松，有時候也會使用三四件樂器來演奏低聲部。在巴洛克時期中，室內樂并未出現對立的聲部，也可以說是不同形式的樂器在各個時間演奏的旋律是相近的，共同創造出相對于復雜的織體。在三重奏鳴曲里，各樂器都處于平等的位置，并沒有出現獨奏的樂器。

二、以海頓為代表的室內樂風格

在18世紀初，隨著音樂技術的變革給室內樂帶來了很大的沖擊。古典主義時期，室內樂是貴族的雇員為了滿足主人的需求而進行小規模和小范圍的表演，但在貴族的日漸沒落后，很多作曲家為了生活，不得不變賣作品。很多室內樂作品為付費觀看者所了解和接觸，室內樂也開始從貴族家庭演奏廳開始走向了公眾演奏場所中，進入了更多人的視野中。在19世紀初期，提琴制作工藝有了很大的變革，各種提琴被人們賦予了新的音色，演奏技術更為多樣和靈活。鋼琴制作工藝在這個時期中也逐漸走向了成熟，波姆改革了長笛的構造，接著就將這一機械制造原理應用在其他木管樂器中，這些樂器的改革在一些大型的演唱會上發出了令人滿意的音響效果，提高室內樂的創作可能性。

現代室內樂的概念在古典主義晚期形成，做出主要貢獻的音樂家是海頓，他基本上確立了現代室內樂的主要演奏形式是弦樂四重奏，并使弦樂四重奏成為古典主義時期室內樂的重要體裁。他的音樂風格，受到了很多人們的追求和熱捧。海頓的弦樂四重奏共包括四個樂章，第一個樂章是開放式的奏鳴曲式，一般具有兩個不同形式的主題，將兩個主題在換位與轉化中發展，并在樂章結尾出概括整體；第二個樂章應用了節奏舒緩的旋律；第三個樂章為小步舞曲，一件樂器反復進行，與另外三件樂器的演奏產生對比；第四個樂章為快速回旋曲式。海頓將這四種樂章結合，為創作和發展室內樂開創了新的篇章，為現代室內樂的發展奠定了堅實的基礎。

三、 室內樂的變革及輝煌時期

貝多芬作為跨越兩個時期的音樂家，也跨越了室內音樂的變革時期，并將室內音樂提升至新的水平上，無論是對表演者，還是對觀眾，在內容與技術層面上都提出了更高的要求。在早期音樂作品中，《c小調三重奏》這部作品很值得一提，雖然這部作品在古典主義時期受到了海頓的反對，認為過于激進，不適合公布于世。但在19世紀的浪漫主義卻得到了認可，音樂風格的轉變，樂器的豐富，再加之創作手法的提升，使得室內樂的形式更加多樣。舒曼的賦格并不是嚴格層次上的賦格，他是在對立處理樂器間的對話形式，他的多數室內樂作品中都含有三弦樂或者四重奏，都或多或少的體現了對位段落整體交織的質感。在19世紀中期，很多作曲家都開始研究室內樂，可以說這個時期是室內樂創作的輝煌期，但隨著鋼琴音樂的發展，很多人將注意力投入在獨奏音樂上。特別是以李斯特與肖邦持有的反對意見中，他們呼吁人們將注意力放在獨奏音樂會上，可以說這個時期是音樂分裂的時期，以瓦格納與李斯特為代表，他們認為室內樂是沒有意義的。而以勃拉姆斯和著名的音樂評論家愛德華?漢斯力克為代表的室內樂，他們抵制演奏會，認為演奏會無法與室內樂相提并論。在整個19世紀中，音樂廳室內樂演出得到了飛速的發展，室內樂的種類也已經成熟，這正是一個專業化、高水平的室內樂表演時期，在這個時期中，多重奏主宰著室內樂的演出形式。令人可喜的是，在19世紀末，女性開始在室內樂表演中活躍起來，很多婦女登上了室內樂表演舞臺，雖然當時有很多人對女性登上室內樂舞臺并不看好，認為這是瞎胡鬧，但后來哈雷夫人領導的弦樂四重奏樂隊出色的演出推翻了這一觀點，證明室內樂婦女也可以做的很好。

四、20世紀室內樂的發展

在20世紀后，傳統作曲技法受到了沖擊，室內樂隨之出現了一些內容。表現在序列音樂和無調性作品的誕生等方面。勛伯格首次應用無調性的技法對第二弦樂四重奏進行創作，在此之后他的第三重奏、第五重奏都使用了這一創作手法，貝爾格和韋伯恩作為他著名的學生，深入探索了無調性室內樂作品的創作。隨著電子音樂的出現，室內樂開始加入了各種音響效果。如：斯托克豪森的《天狼星》作品中，就使用了電子合成器，還加入了一些人聲。在編制樂對上，誕生了室內交響曲、協奏曲等體裁，這與以前的室內樂編制有很大的不同。

總而言之，從室內樂誕生發展至今已有四百多年的歷史，但隨著社會的變革和轉型再加上音樂技術的改革，室內樂形式、內涵和風格等方面都有了很大變化，但憑借著自身自然和獨特的魅力始終受到社會公眾的喜愛和追求。相信隨著社會的發展和室內音樂的變革，室內樂的形式和內涵會越發多樣和豐富，也必將得到更多人們的認可和贊賞。

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范銳，碩士，講師，主要從事音樂史研究。