新環境下舞蹈編導基本能力以及創新精神探討

鄭雅榕 （甘肅省張掖市甘州區非物質文化遺產保護傳承中心 734000）

新環境下舞蹈編導基本能力以及創新精神探討

鄭雅榕 （甘肅省張掖市甘州區非物質文化遺產保護傳承中心 734000）

舞蹈的產生，由來已久。我們可以想象到，在很久很久之前，我們偉大的先民，在狩獵野獸中，在采集野果時，在祭祀神靈時，產生了最原始的舞蹈，他們通過跳舞來溝通天地，取悅神明，取悅自己，發泄情緒。當時的先民，想象力豐富如天馬行空肆意創造，通過最簡單最狂野的動作來展示自己的情緒，給人帶來強烈的心靈震撼。

舞蹈編導；舞蹈創新；藝術

通過舞蹈的這無聲的表達方式向人展示自己的情緒，自己的觸動，自己生活上的感悟，自己對大自然美的體驗。來給人帶來強烈的心靈上的震撼。這是每個舞者都在追求的境界。也是每個舞蹈編導力求達到的目標，是舞蹈編導努力的方向。然而，現在的舞蹈藝術創作已經陷入了僵局。舞蹈編導創作的作品沒有多少可以稱的上是精品的，大多是內容空洞，動做浮夸，沒有飽含強烈的感性情緒。

一、舞蹈編導在創作過程中的歧路

（一）太過于重視外物

現在的從事舞蹈編導工作的人，在創造作品的時候，大多走上了一條錯誤的道路。那就是他們在創作的過程中，花費了大量的精力在在舞臺的布置上，他們利用現代的科學技編導術，制造各種視覺上的奇跡，搭配各種燈光，令人目眩神迷。而這樣做，造成的后果是很嚴重的，它一而再，再而三地使用各種燈光，給觀眾的審美帶來很大的疲勞，使觀眾產生了厭倦情緒。

（二）本末倒置

另一方面，就像電影中過多的使用特效一樣。在電影中過多運用特效，就會削弱了演員的作用，降低了對演員的要求。從事舞蹈編導工作的人在創作過程中過多的依二靠外物如燈光服飾等，這就忽略了舞者的作用，降低了對舞者的要求。而舞者是整個舞蹈的核心與關鍵。其他所有舞臺上的東西都是因舞者而存在的，是為了襯托舞者，這些東西是為舞者服務的。而在如今的的舞蹈編導的安排下舞臺燈光，服飾和音樂喧賓奪主，舞者淪為了微不足道的存在，這就像在一場盛大的婚禮中，主持人和伴娘大出風頭，蓋過了新郎和新娘，令嘉賓與新人尷尬難堪。這種舍棄根本，追求旁枝末節的做法，在很大程度上降低了舞蹈作品的質量。外物固然很重要，君子生非異也，善假于物也。先賢是贊同借助外物的，但太過依賴外物就適得其反了。有時候，舞蹈從拼才氣變質為拼財氣。而這種風氣的泛濫又壓制了好的作品，拉低了整個舞蹈作品市場的層次。

（三）風格問題

舞蹈作品的風格問題也是很嚴重的一個問題，比較明顯的體現在不貼合實際上。在這里說的不貼合實際不是說舞蹈編導創作的作品太過于高雅，脫離了人民群眾，受眾小，而是說部分舞蹈編導的作品，他們在創作過程中，沒有從現實生活出發，沒有體現生活。在他們的舞蹈作品里沒有對人民群眾美麗生活的描繪；沒有對厚重歷史的深切緬懷。在他們的作品里，我們看不到他們對生活的思考，只是簡單的動作的排列組合。舞蹈是承載感情，表達感情的，但這些作品感情缺失，就不能稱之為舞蹈了他們的作品裝飾華麗，動作浮夸，如暴發戶一般，沒有從容優雅得氣度。舞蹈風格的問題還出在內容低俗上難登大雅之堂，為引起人們的關注，舞蹈編導們挖空心思，拋棄操守，放下身段，創作了低俗的作品，這不僅是對舞者的侮辱，對自己良心的背叛，更侮辱了舞蹈藝術。這不僅敗壞了文化市場的風氣，更腐蝕了人們的思想，不利于精神文明的建設。

（四）過分追逐利益

自我們國家市場經濟發展以來，我們的日子變得越來越好，生活水平越來越高。但我們經濟發展的太快了，導致我們的文化我們的精神生活中不可避免的出現了問題。不可否認的是，一些不好的東西也在暗中滋生。這些在文化領域的體現，就是盲追逐利益，比如說那些低俗的報刊，盜版的光盤等。舞蹈藝術中，追逐利益的事情屢見不鮮，他們一切向錢看，眼里只有個人利益，完全不顧這是否會給社會帶來危害，是否會腐蝕青少年的心理。為了利益，他們可以不顧個人操守，部分舞蹈編導創作的初衷已經不是為人服務了，而是為人民幣服務。

二、舞蹈編導在今后創新方面的方向

（一）認清創新是舞蹈藝術的唯一的出路

在如今舞蹈藝術低迷又滿是歧路的情況下，要想重振舞蹈藝術，只有創新一條路可走。在前些年，韓國藝人鳥叔的《江南style》流行的時候，舉國上下都在跳騎馬舞，這時的舞蹈編導就競相模仿鳥叔，想趁這股東風，撈取名利。這就是舞蹈藝術缺乏創意的表現，在這放面，舞蹈編導責無旁貸，他們沒有用心去感悟生活，排列組合各種動作，沒有從各種元素中搭配出最美的舞蹈。常用的漢字只有三千多，但這些漢字通過不同的排列與組合，卻可以創造奇跡，豪放飄逸如李白詩，沉郁頓挫像杜甫詩。這些都是詩人匠心獨運的排列文字造就的奇跡。舞蹈藝術的出路是創新，只有創新，才能不被時代淘汰，緊跟時代的需要，創作出受歡迎的作品。舞蹈編導要處理好繼承與發展的關系，東方舞蹈與西方舞蹈的關系，引進與剔除的關系等。舞蹈編導要做好繼承工作，我國的傳統文話中還是有很多有益與舞蹈的元素的，比如，敦煌壁畫中的飛天，以及反彈琵琶，唐朝公孫大娘的劍舞等同時也要注意在創作的過程中不要犯了照搬照抄得錯誤，要加以改造和剔除使之符合我國的文化傳統。

（二）舞蹈編導需要提高自身修養

要想創造出足以流傳千古的作品，舞蹈編導就必須提升自己的修養，發現生活中的美，發現可以融入舞蹈的素材，舞蹈編導也要廣泛閱讀書籍，增加積累，擴展思維。藝術形式應該是互通互補的，從其他的藝術形式中，我們可以發現能夠融入舞蹈的元素，豐富舞蹈的內容，拓展舞蹈的廣度，如雜技、瑜伽中的動作完全可以融入到舞蹈中。涉獵其他的藝術形式，在不同的藝術形式的碰撞中，激發出創新的火花。從其他藝術形式中從中吸收營養，移植有益的元素注入到舞蹈里，對舞蹈進行補充。舞蹈編導應該有充足的想象力，天馬行空的想象力有利于創新，有很多偉大的作品就是誕生于不拘一格的想法，我們不能被固定的思維限制住想象力，要放飛想象力，不放過任何看起來荒誕的想法，勇于嘗試。

（三）形成獨特風格

跟風是阻礙舞蹈編導創新的一只攔路虎，也是攪亂文化市場的禍首，這導致有創新能力的人不敢創新，沒創新能力的人不想創新。但只有創新才能從根本拯救舞蹈藝術，每個舞蹈編導都應該形成自己獨一無二的創作風格。

三、結語

五千年的歷史經驗告訴我們，藝術越是發展，越需要創新，而藝術越創新，越是受大眾歡迎，從唐詩到宋詞，再到元曲，藝術越來越通俗易懂，越來越受大眾歡迎。這給我們從事舞蹈編導工作的人指明了方向，就是要創造出大眾接受的，積極向上的作品。

[1]鄧士敏.對新形勢下舞蹈編導基本能力和創新精神提升的思考[J].神州民俗：學術版，2013（3）.

[2]李盺妍.對新時期舞蹈編導創作能力和創新精神提升的思考[J].通俗歌曲，2016（2）.

[3]盛國營.如何提高舞蹈編導的創作能力[J].現代國企研究，2015（10）.