淺析傳統(tǒng)民族舞蹈流行化趨勢

李侃侃 （揚州文化藝術(shù)學校 225009 ）

淺析傳統(tǒng)民族舞蹈流行化趨勢

李侃侃 （揚州文化藝術(shù)學校 225009 ）

隨著社會的發(fā)展和城市現(xiàn)代化的進程，很多傳統(tǒng)的民族舞蹈中加入了現(xiàn)代流行舞蹈的元素，使得傳統(tǒng)的民族舞蹈更加大眾化和娛樂化。傳統(tǒng)民族舞蹈流行化的優(yōu)勢在于使大眾能夠從各個層面了解那些之前不夠大眾化的民族舞蹈，因此，傳統(tǒng)民族舞蹈流行化并不意味著傳統(tǒng)的民族藝術(shù)的消失，而是傳統(tǒng)民族文化的更好延續(xù)和傳承。本文主要探討了傳統(tǒng)民族舞蹈加入流行元素，旨在保持原有的特征，又符合大眾審美及娛樂的需求，讓傳統(tǒng)民族舞蹈得以傳承和創(chuàng)新。

傳統(tǒng)民族舞蹈；流行元素；傳承與創(chuàng)新

一、引言

社會的發(fā)展和變遷使得很多傳統(tǒng)文化也隨之發(fā)展變化，傳統(tǒng)民族舞蹈也是如此，很多傳統(tǒng)民族舞蹈的文化內(nèi)涵和社會價值都隨著社會環(huán)境和政治文化的變化在進行著多元化的變遷和發(fā)展，在原有傳統(tǒng)舞蹈特點的基礎上加入了很多現(xiàn)代化舞蹈的元素。傳統(tǒng)民族舞蹈的流行化主要是為了使傳統(tǒng)的民族舞蹈更加大眾化和娛樂化。作為傳統(tǒng)舞蹈文化，需要本民族人們長期的傳承才能得以延續(xù)，而我國作為多民族文化的國家，很多傳統(tǒng)的舞蹈已經(jīng)逐漸的失去了傳承，有些甚至消亡了。那么傳統(tǒng)民族舞蹈流行化從某種意義上講，是將傳統(tǒng)舞蹈的特點和現(xiàn)代舞蹈的特點有機的結(jié)合起來，目的是為了讓更多的普通大眾了解并認識到傳統(tǒng)舞蹈的魅力所在，使得傳統(tǒng)的民族舞蹈得以更好的傳承和延續(xù)。

二、傳統(tǒng)民族舞蹈流行化概述

隨著時代的發(fā)展，民族舞蹈的文化內(nèi)涵和社會價值都在發(fā)生著多元化的變遷，民族舞蹈也在接納和吸收著現(xiàn)代流行舞蹈的諸多文化特征。現(xiàn)代流行舞蹈具有向大眾轉(zhuǎn)播其文化的特征，同時也傳遞給大眾藝術(shù)的信息，對民族舞蹈的流行化可以使得民族舞蹈從觀念，形態(tài)及行為方面和大眾的距離更加接近，實現(xiàn)民族文化和流行文化的相互融合，同時也實現(xiàn)民族舞蹈在流行現(xiàn)代舞蹈融合下的跨越和傳承，以民族舞蹈為藍本，加上流行舞蹈的元素，形成一種全新的舞蹈形式，實現(xiàn)多種舞蹈之間的互補和互證，最終使得民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈有機的融合在一起。

傳統(tǒng)民族舞蹈流行化就是建立在文化互補基礎上的一種揚棄。傳統(tǒng)民族舞蹈盡管是人類文化傳承下來的精華，但是隨著時代的發(fā)展，只有在變異中和現(xiàn)代舞蹈的元素結(jié)合起來才能繼續(xù)的發(fā)揚和傳承下去。總的來說，傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代流行舞蹈不同表現(xiàn)形態(tài)間的“同構(gòu)”，是建立在“文化自覺”意識上的一種協(xié)商、融合、揚棄與再生。這種傳統(tǒng)民族舞蹈的流行化實際上是舞蹈的變異，而變異卻是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的永恒規(guī)律，但是傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中的本質(zhì)是不變的。

三、傳統(tǒng)民族舞蹈中流行元素的體現(xiàn)

（一）現(xiàn)代舞動作元素在傳統(tǒng)舞蹈動作中的融入

以蒙古安代舞為例，有十幾種固定曲牌，演唱屬于無伴奏型。歌唱是傳統(tǒng)安代舞的主要特征，表演形式具有較強的祭祀性質(zhì)。安代舞節(jié)奏和動作融為一體，開始時舒緩的，跳到熱鬧高潮處舞者們朝氣蓬勃，姿態(tài)粗獷雄偉，鏗鏘有力，有起死回生般的復活魅力，強有力的踏步，跺腳及自發(fā)圍成的圓圈使得舞蹈顯得宏偉壯觀，氣勢磅礴。安代舞在現(xiàn)代舞臺上，加入了現(xiàn)代舞蹈的很多動作元素，如向前沖跑，翻轉(zhuǎn)跳躍，凌空吸腿、騰空蜷曲、左右旋轉(zhuǎn)、甩綢蹲跺、雙臂輪綢等高難動作，使得整個舞蹈過程動作雖然簡單重復，但是節(jié)奏優(yōu)美，豪放抒情。這種舞蹈發(fā)自肺腑的期盼厄運離去，驅(qū)走妖孽，身體健康，好運常伴，現(xiàn)場氣氛令人感動至深。唱詞也融入了與時俱進的新時代內(nèi)容，新穎不落伍。

（二）肢體語言的流行化在民族舞蹈中的體現(xiàn)

經(jīng)過藝術(shù)加工的安代舞，保留了其內(nèi)容、動作和基本形式，包括“甩巾踏步”“繞巾踏步”“擺巾踏步”等，但是加入了很多肢體語言，在保持安代舞原有風格特色的基礎上，借鑒和吸收了舞蹈的特點，如芭蕾舞、古典舞及其他民族舞的長處，同時豐富了安代舞的唱詞，增加了新的道具等。新型安代舞工作者們創(chuàng)作了大量以安代舞為基礎的民族融合音樂，男如雄鷹奔馬滿場轉(zhuǎn)，女如紫燕流鶯輕歌曼舞，人們手拉手，在夜晚的篝火邊，繁星下，跳的酣暢淋漓。因此安代舞需要在與時俱進的時代，保持自己風格特點的前提下，博采眾長，不斷發(fā)展和完善壯大，更好地為當代人服務。

（三）流行音樂在民族舞蹈作品的引用

云南的傳統(tǒng)民族舞蹈中，民族音樂是民族舞蹈的主要組成部分，也是體現(xiàn)本民族地域風格的主要特征。但是近些年來隨著民族舞蹈的流行化，舞臺表演中加入了很多流行音樂的元素，使得云南民族舞蹈表演具有了非常市場時尚的氣息。例如，在“桃李杯舞蹈比賽”“CCTV 電視舞蹈大賽”“中國舞蹈‘荷花獎’比賽”等舞蹈大賽中，觀眾能夠深切地感受到流行音樂元素在傳統(tǒng)民族舞蹈的配樂中的融合。云南民歌《景頗舂米歌》加入了現(xiàn)代搖滾樂器的伴奏，其音樂節(jié)奏歡快熱情，動感十足，將民歌旋律加了變奏,緊打慢唱的音樂結(jié)構(gòu)、豐滿的和聲語言以及色彩絢麗的配器手法,還有獨唱的巧妙運用,使舞蹈產(chǎn)生了強烈的藝術(shù)感染力。

（四）流行服飾在民族舞蹈作品的加入

傳統(tǒng)民族舞蹈總是以本民族的服飾為主要服裝，但是傳統(tǒng)民族舞蹈的流行化過程中，很多流行服飾的加入使得傳統(tǒng)民族舞蹈更加的生動時尚。以云南民族舞蹈為例，云南傣族舞蹈《邵多麗》是中，演員的服飾在傳統(tǒng)的傣族服裝之上，加入了現(xiàn)代服飾的元素，如亮閃閃的墜飾，流蘇及華麗的蕾絲，使得整個舞蹈場景更加的華麗大氣，既有傣族人民傳統(tǒng)的服飾之美，又有現(xiàn)代服飾的裝飾之美，給觀眾以華麗高貴的視覺之美。

四、流行元素融入對傳統(tǒng)民族舞蹈的影響

之所以要將傳統(tǒng)民族舞蹈流行化就是要將傳統(tǒng)民族舞蹈有效的得以繼承、發(fā)展及創(chuàng)新。民族舞蹈由于其厚重的歷史感給人以很濃厚的文化感，但是隨著時代的發(fā)展，很多民族舞蹈已經(jīng)越來越不受到大眾的關(guān)注。為了使得民族舞蹈繼續(xù)傳承下去，加入流行元素非常有利于民族舞蹈的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新。

隨著社會的快速發(fā)展和城市化，很多民族的文化及民間音樂藝術(shù)逐漸受到冷落，將傳統(tǒng)民族舞蹈大眾化是民族舞蹈流行化的初衷。以蒙古族安代舞為例，就面臨這樣的困境。安代舞的民族局限性導致其在現(xiàn)代化的社會進程中逐漸衰退。除了專業(yè)的舞蹈研究者以外，作為普通的群眾更愿意參與一些大眾型的，流行性的，健身性的活動。安代舞雖然具有一定的健身性，但是由于地域和民族性，在局部地區(qū)發(fā)展較好，但是對于全國人民來講，安代舞依然很陌生，或者完全不被大眾所熟悉和接納。

五、總結(jié)

隨著社會的進步和人們對精神生活的更高追求，大眾文化的本質(zhì)也在逐漸發(fā)生變化，很多人的視角逐漸轉(zhuǎn)向了傳統(tǒng)的民族文化。作為傳統(tǒng)民族舞蹈，需要人們有意識的去保護和傳承，將其優(yōu)秀的特質(zhì)延續(xù)下去，留給子孫后代深厚的文化。但是在傳統(tǒng)民族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈結(jié)合的過程中，應該避免兩種文化的沖突所在，在吸收新的新鮮血液時也要注重延續(xù)傳統(tǒng)的血脈。舞蹈作為人類表達感情的一種渠道，更要在長期的發(fā)展過程中傳承，借鑒及交流，才能保持其傳統(tǒng)的文化藝術(shù)魅力。

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