京劇臉譜的藝術魅力及應用

白 瑩 宇文塔曼 （咸陽師范學院 712000）

京劇臉譜的藝術魅力及應用

白 瑩 宇文塔曼 （咸陽師范學院 712000）

臉譜是一種獨存于舞臺上的化妝表演藝術，其圖案也具有很強的裝飾性與表現性，在當今社會所表現出來的欣賞價值很高，已逐漸成為一種大家都喜愛的一種藝術形式。而京劇臉譜藝術更是具有神秘而深刻的文化符號內涵，深深吸引著中外人士對于它的探究和學習。京劇臉譜在被演員們運用夸張的特有的表現手法展現后，被廣大人民群眾稱之為“寫在臉上的藝術”。本文就其藝術魅力展開探討研究。

臉譜；裝飾；變化

一、京劇臉譜的藝術特色

京劇臉譜根據面部的輪廓，運用各種色彩和線條的結合與變化，在臉上勾畫出各種圖案來表達其人物的性格特征和文化含義。

1.構圖方式

京劇臉譜體現著美與丑的矛盾統一；與角色的性格關系的密切；其圖案是程式化的。

京劇臉譜給人以一種神秘的感覺，只是因為臉譜的構圖種類繁多，色彩繽紛艷麗，各種圖案表現性強烈，人們在觀看時容易產生繚亂的感覺。其實，臉譜在互相融合，相互借鑒的基礎上，逐漸的就在最開始所有的十幾種類型之上，產生出了更多各式各樣的譜式。因為京劇人物各有各的性格特點，所以，這些譜式樣貌特點和性格特征都在根據人物的特點進行表現，即使是一種類型的譜式，線條的勾畫、色彩的處理方式也不一樣，因此，京劇中的每個人物所繪畫的臉譜都有各自的性格特征及表現手法，絕不雷同。

2.色彩描繪方法

“揉臉、抹臉、勾臉”，被稱為京劇臉譜所使用的色畫方法。最初僅僅只是在紋理和五官方面進行夸張和明顯，而在人物各方面的特征上，運用夸張的手法表現，服務與整個戲劇情節，但是由于慢慢的發展，到了后來，臉譜也漸漸的由簡單到復雜、由粗糙的描繪到細致勾畫、由只表現表面到深入心理變化，慢慢的完善了臉譜，使其本身逐漸的成長成為以人物的面部為表現方式的一種圖案藝術，一種具有民族特色的藝術表現手法。

京劇臉譜是用色彩表現的藝術，而臉譜的色彩的運用則是根據表現人物的性格特點，亦或者是為了表示某種特殊類型的人物，而采用不同的色彩。如紅色臉譜表示忠勇義烈的人物（如關羽、姜維等）；黑色臉譜表示剛烈正直、勇猛或魯莽的人物（如包拯、張飛、李逵、姚剛、霸王等）；白色臉譜表示的一般都不是好人。用水粉勾抹的表示陰險奸詐的人物（如曹操、董卓、秦檜等）；金和銀色臉譜一般表示特殊人物或神仙、妖怪一類的角色（如二郎神、金錢豹等)。

戲曲臉譜所具有的獨特的魅力，讓更多的人喜歡上了它。與中國戲曲一同產生的一種藝術形式，臉譜的化妝技巧與化妝的任何活動都和其它國家的不一樣。在戲曲中，并不是每一個人物都要進行勾畫，而在勾畫臉譜的時候，需要按照人物角色的分類來進行。

“行當”，是中國戲曲對劇中人物的角色進行分類的一種說法，而對于中國戲曲從古到今的傳統習慣來說，分為“生、旦、凈、末、丑” 和“生、 旦、 凈、 丑”這兩種分法，但是經過逐漸的發展，在近代，由于“末”行已漸漸的并入“生”行中，所以，人們逐漸將“行當”的基本類型分為“生、旦、凈、丑”。在每個行當里又分為了若干個分支，他們各自有基本固定的人物角色扮演和具有特色的表演形式。人物角色在面部的化妝手法都差不多，從遠處看就感覺像是同一個人，所以，“生”“旦”兩行所要表現的人物個性就只能從表演及服裝等方面來展現。

由于“生”“旦”兩行的臉譜，在化妝的時候所采用的手法相同，所以，在這里所說的化妝主要表達的是“凈”“丑”這兩個行當的人物。這兩個行當都是將演員的本來面目用絢麗的顏色、千變萬化的線條來改變，與“生”“旦”“俊扮”所表現出來的效果完全不相同，“凈”“丑”角色臉譜的譜式是逐個參考性格特點而設計的，一個人一種譜式，在各種程式化的譜式基礎上，組成各種新生的譜式，在繪畫的過程中漸漸變成了一種根據人物性格而改變的性格妝，它直觀的表現了人物的性格特點，所以，京劇中 “凈”“丑”兩行當的人物角色各有各的譜式，絕不雷同。因此，“變化多端”就成了臉譜化妝藝術特征最為之貼切的形容詞。

3.京劇臉譜象征性的表現手法

中國戲曲臉譜為了能夠直觀的展現戲曲人物的個性，掩蓋人物的真實面目，在勾畫的時候，以美觀為基礎，在臉譜中將人物的特征組合在一起，進行細致的刻畫和夸張的表現，并將次要部分淡化；使人遠遠地就能看見色彩的主次，所要表現的人物性格一目了然；離近了就能夠看到圖案的精致細膩，將“遠看顏色近看花”這句話內在的意義表現得淋漓盡致，這是一種大膽卻細膩的表現手法。他不但要把人物的姿態表現出來，同時還要把社會屬性，慣用的武器概括的反映在臉譜之上。

中國古代神話中的后羿，曾用箭射下九個太陽，就在他的臉譜上勾了九個太陽的形象；北斗臉上勾出北斗星的圖形；火判臉上畫出火焰圖案；趙匡胤眉間的“草龍”、呼延贊腦門上的“王”字，都說明了他們的身份；鐘離春、陳金定臉上的荷花、牡丹，表明他們是女將；司馬師左眼的肉瘤，夏侯淳左眼上的箭傷；還有項羽左眼的“壽”字眉，張飛的“蝠”形眉，孟良的“串葫蘆眉”，焦贊的“蘭葉眉”，關羽的“臥蠶眉”，魯智深的“孔雀眉”，姚剛的“螳螂眉”；張飛的“笑眼鼻窩”，項羽的“悲眼鼻窩”，曹操的“疑目”牛皋的“花蝠笑眼窩”等等，都不同程度地表現出每個人物的性格特色和形貌特征。

4.京劇臉譜的描著方式

“揉、勾、抹、破”，這四種是描繪臉譜的基本類型。想要表現不同的臉譜效果，則需要使用不同的描著方式來進行描著，而對戲曲人物性格的塑造想要達到最佳效果，那么就需要選擇合適的描著方式。

揉臉所用的顏色整體以單色為主，在使用揉臉時，通常用手指將選用的顏色揉滿面部，然后概括的畫出五官等這些部位的輪廓，最后加重眼目口鼻等紋理的表現。這種描染手段十分的古老，它通常被人們用來表現威武大氣的感覺。而它所表現出來的人物大多數是根據小說、評書所描述的樣子進行展現的，它展現出來的基本上都是人物原本的樣子,如《三國演義》中，關羽這個角色所呈現的紅臉。

勾臉，是先用毛筆勾勒出所要表現的人物的五官，然后在此基礎上描繪出人物的圖案，最后將色彩填充進去，運用這種方式表現的人物的變化性較大，這種表現手法讓臉譜直觀的表現出斑斕的色彩、豐富的內容，如《西游記 金錢豹》中的金錢豹這一人物角色所運用的表現手法。

抹臉，是將整張臉或者局部部位用白粉或著淺色顏料將其涂抹成白色的表現手法，這是為了表示不以真面目示人，所以涂粉在面部，是一種偽裝性的臉譜，主要是用以突出表現奸詐狡猾的個性，另外，人們也將其稱為粉臉,如《三國演義》中奸雄曹操所運用的表現手法。

破臉，主要運用揉、勾、抹等三種描著方式，破臉就是在運用這三種方式在面部描繪出雜亂而不對稱圖形的臉譜，這種方式就是為了表現樣子難看、性格扭曲的人物，是一種表現貶意的臉譜。

二、京劇臉譜的藝術價值

1.京劇臉譜的藝術價值

在世界上，除了中國的戲曲具有這種高明的藝術技巧將繪畫與戲曲舞蹈結合起來表現其藝術效果，任何其他門類的藝術都不具備這種技巧，這是中國戲曲所具有的獨特的表演藝術形式。

京劇藝術表演中不僅包括了舞臺身段及服裝之外，還包括了京劇臉譜這一部分，京劇中的“凈”行一般表演的都是男性人物，而它所表現的人物通常具有魯莽、剛強、爽快的性格特征，而在品質和相貌這些方面表現出突出特點的男性。不同的顏色代表不同的人物性格，如藍色表現性格直爽，狂傲不羈；黑色表現性格嚴厲，不善言語等。每個人由于面部器官大小形狀和輪廓不盡相同，也具有一定的規律性生理布局，而人物的年齡、心理、所經歷的事情、生活的自然條件這些都多多少少的影響著人物的面部肌肉紋理，所以京劇臉譜以生活為依據，對生活的概括。生活中常說人的臉色會被太陽曬得烏黑、被別的東西嚇得發白、被病魔折磨的發黃沒有血色等，這些既是表現了劇中人物各方面的狀態，又表現了人物的特征，這些是確定臉譜基礎色彩、線條、紋樣與圖案的依據。京劇臉譜源于實際生活，卻有高于實際生活，這些是現實生活的放大和夸張的表現。

京劇臉譜是一種中國獨有的化妝手法，它的化妝手法處處顯示著民族的特色。像演唱、演奏等都需要按照譜子進行表演一樣，臉譜同樣也具有它自己的譜式，每一個京劇人物，每一種類型的人物都有一種特定的繪畫譜式。京劇臉譜這門直觀的藝術形式已經漸漸的成為廣大戲曲愛好者同樣也喜歡的一個藝術表演形式，這在世界各地都已經十分的流行了，它已經成為中國傳統文化的直觀具體體現，并被所有人認為是中華民族傳統文化的標志。

2.京劇臉譜的藝術表現

現今的京劇臉譜經歷了由簡單到復雜、不斷提升、改變、發展，并逐漸成長至今，這一切歷程都是在吸收其他劇種臉譜的長處特點上加以改進所改變的，從而逐漸成長為京劇舞臺上比較系統、規范的面部化妝藝術。在中華民族傳統戲曲臉譜中，其中最為全面的一個分支就是京劇臉譜，它是組成傳統京劇舞臺藝術的不可或缺的組成部分。京劇臉譜所具有的最根本的意義就在于，臉譜所具有的表現性和其本身的獨特性，而在臉譜離開了京劇戲曲表演的舞臺，離開了他所要展現的具體人物角色后，臉譜就會失去了它存在的價值和具有的意義。

三、臉譜藝術現代化的運用對平面設計的意義

視覺傳達藝術中主要表現的是有關現代平面設計藝術的部分，平面設計能夠以一目了然的視覺感受傳達出其所要表現的宗旨。京劇臉譜是將各種顏色、各種花紋和圖案結合在一起，來表達出各種不一樣的心里反應，哭、笑、喜、悲、忠奸、善、惡。而京劇臉譜的裝飾性在現代社會頁非常明顯和突出，它的欣賞價值和審美價值都具有相對的獨立性，并且在現代平面設計上已有了廣泛的運用。在實際的設計里面,設計者可以將臉譜中所特有的特征提煉出來，并將其有意義的元素結合到現代平面設計中，經過再加工，例如，將臉譜中的色彩搭配進行加工；將具有臉譜概念的圖案色塊運用到物品裝飾或著服裝的圖案上，能夠表達出傳統和現代藝術精髓相互結合、相互借鑒的設計效果。不過就當前社會來講，一部分的設計中所采用到的的京劇臉譜都是照貓畫虎的，并沒有把這些臉譜元素加以概括，這樣就會使京劇臉譜的時代個性和應用途徑在平面設計中缺少了自然化。因此，我覺得要將京劇臉譜藝術融入到現代平面設計中，臉譜的色彩和圖案的運用將是重中之重，在這個基礎上進行的創新，就是將傳統的臉譜文化與現代設計相結合，使得傳統的京劇臉譜藝術成果能夠在當今社會時代中“活過來”，同時能夠將中國傳統的戲曲文化通過平面設計這個現代廣泛運用的媒介得到繼承弘揚和發展。