品讀新古典攝影家孫郡

潘曉亮 （上海工程技術大學 200135）

品讀新古典攝影家孫郡

潘曉亮 （上海工程技術大學 200135）

在孫郡的鏡頭里，他把中國畫的寧靜、寫意重新帶回到現代人的生活里。孫郡的作品經常會出現對傳統文化缺失的尋覓，對中國夢的營造，這些宛若詩歌般的意境，幽深而又引人入勝。每一張都散發出超凡脫俗的美感，在攝影瞬間的魅力和工筆畫經歷歲月的打磨，孫郡找打了完美的平衡。

攝影；古典；孫郡

他的影像深入骨髓，是一場造夢者的風花雪月。

攝影與繪畫都是為怡情養性，只問自己的心是否歡喜，其他無妨。

在這個藝術圈浮躁的當心，我們品到了一個攝影人的匠心精神。

話說當今國內攝影圈最紅火的兩個人，一個陳曼，另一個非孫郡不可。一男一女，一南一北，遙相呼應，在時尚的大旗下，都博出了屬于自己的一方天空。他們都是中國本土殺出一條血路的時尚king and queen。孫郡出道比較晚，成名也晚于陳曼，但這不不影響他后來者居上的能力。目前，他是上海灘最紅的攝影師。最近看孫郡看的多，電子媒體泛濫的當下，經常讓人眼前一亮的就是孫郡的照片。孫郡出生在浙江紹興，在小橋流水、烏篷槳動中長大。他7歲開始學習國畫，家里鄰居有一個老畫家，小孫郡經常跑過去看畫。稍微大些，又經常聽鄰居大哥哥大姐姐念古文詩詞。有人說，童年的記憶最珍貴在這樣的古風古韻熏陶之下，成年之后的孫郡還被這樣的情懷魂牽夢繞。

時間倒退，年幼的孫郡在古典文化的熏陶下，考入了中國美術學院，進入視覺傳達系讀書，畢業以后，來到一家廣告公司讀書，但對于攝影的夢想，最終誘惑他在2002，孫郡的朋友幫他做了一個匯集她作品的網站。之后，被成都某時尚在只看到的，就約他拍攝時尚大片，也是孫郡第一次嚴格意義上拍攝的時尚大片。如詩如畫的意境，孫郡在《新文化攝影》中寫道：我要走一條很窄的路子，窄到剛好能通過我一人，而不可能容下別的仿效者。我要把中國畫的寧靜與寫意，重新帶到現代人的生活里面。人生的成功，往往就是從走窄路開始的吧。

在他的鏡頭下，孫儷，ANGELABABY，范冰冰，李冰冰，劉亦菲等潮流一線大明星，都帶上了似煙似霧的江南文人氣息。一眾被他拍攝過的女明星說到：太崇拜他了，他拍出了完全不一樣的我。吳彥祖、張震、黃曉明等一眾男星說：太喜歡他了，他拍出了我們身體里的靈魂。他是攝影圈里的李健，他用相機和詩。開創了“新文人畫攝影“。有人說，在他的鏡頭下，無論多浮夸的明星，在他的鏡頭下都美得像一副古畫。他的作品走中國風，不論多浮夸的女明星在他的鏡頭下都像一幅古畫。傳統的濃墨、重彩宛如山水畫般意境，深幽而引人入勝。而他本人，也如徐志摩般自帶如煙如霧的文人氣息。是國內獨一無二的攝影詩人。嚴格意義上來說，孫郡并不是純粹的攝影師，而是攝影師與畫家的結合。他的作品既有瞬間吸引人的魅力，又有時光沉淀的韻味。孫郡用他嫻熟的鏡頭為我們造了一個又一個古典的夢。

初次觀摩他的作品，每個人都會眼前一亮。這些層次豐富、意境深遠的畫面，我們會在某個瞬間被某個情節擊中，在緩緩流淌的時光積淀中冥思，在層層渲染的畫面內涵里造夢。他的風格，細節決定一切。攝影、繪畫、建筑都是有細節要求的。其實一個對自己有要求的人，都對細節有些苛刻。本來我就在創造美的事物，總會盡自己可能去做到最好。在他的作品中，有的是我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。

關注了孫老老師的微博“布法羅的樹孫郡”，細細讀下去猶如古典詩詞一般引人入盛。2016年9月30日，一副玉蘭花照片的配圖下，“雨中聽風，燈下玩花，簾內玩花，醉里生趣?！?016年9月28日，幾幅江南水鄉的配圖之后，引我們入境的配詞“夢回鶯囀，亂煞年光遍，人立小庭深淵，炷盡沉煙”。2016年9月22日，一副石榴的配圖下“燕將明日去，秋向此時分”。2016年9月12日，一副影星霍建華的配圖下“不覺初秋夜漸長，清風習習重凄涼。炎炎暑退茅齋靜，階下叢莎有露光”。2016年8月28日，一副柿子圖上，”入秋夜涼，對月無殤“。這樣一個時時刻刻活在古典情懷中的攝影師，他早已將他的品性融入到了攝影當中。他用自己獨特的風格征服了我們饑渴的眼神。

讓你說不出的最大的感受就是每個系列的作品都是在講述一個故事，純粹的中國的故事，獨特的風格，并且能夠把人物、服裝、環境很好的融入到一起，并且很好的為故事的主題結合在一起，這種感性與理性的完美結合，讓我喜歡上了他。

媒體這樣評價他，來自上海，又一個非科班出生的年輕攝影師，他用自己的獨特的現代中國風格影像征服了饑渴的眼球。讀他的作品，像是偶爾撞到的一幕電影，被其中某個情節不經意的電擊，時間緩緩流淌，圖像的張力延展出無數幻想的空間，在觀者的心中刻下深深淺淺的印記。這就是一個造夢者的魔力吧。

孫郡自述到，他其實從來沒有研究過時尚是什么，也一直都在按照自己的方式來做，只是把他作品里的拍攝對象換成專業的模特，把服裝換成品牌的服裝。他有他自己的審美標準，當然，他也會幫助編輯一起挑選衣服。不懂時尚，卻創作了時尚，真是一種高深文化底蘊的體現。

無疑，孫郡在商業上是 取得巨大成功的。我們通過對孫郡工作模式的了解，獲得如下信息。第一個信息：他畫功還不錯。第二個信息：那個花沒有繪畫基礎光會PS是處理不出來的。第三個信息：摳圖合成。盡管在攝影上的巨大成功，被冠以當代攝影藝術大家的名號，但是他卻表示：我寧可你不要叫我攝影師，也不要叫我藝術家，我就是一個普通的人，一個在玩著自己喜歡的東西的人?！?/p>

孫郡的高明之處不在于后期PS的多厲害，而是拍好之后，去掉原色，全部重新上色。觀察他早期的作品，有明顯的兩種風格，一個是有關中國風。二是酷似古典油畫。這可能跟他有極深的繪畫功底有關，孫郡從小酷愛繪畫，進入美院之后，她開始學習了專業的素描、色彩。畫一些寫意的畫鳥和山水。他的影響和靈感的啟發并不來源于一位畫家，而是這么多年自身的積累而自然而然形成的風格。他現在的作品結合了許多元素，從整體的已經來看，傳達了某種精神和文化的精髓。他的攝影結合了股電話的意境。所以他后期的攝影帶有明顯的“新文人畫攝影”。

源自孫郡的時尚標準是根據不同的需求變化的，他覺得中國人要擁有中國人應該要做自己中國人情緒里面的東西。如果出發點只是模仿國外，致敬國外的藝術，那還只是一個學習的階段。他的創作是戴著自己的情緒、喜好、審美、思維去表現索要表現的東西。有人認為孫郡的風格是一條”窄“的路線，他覺得”寬”與”窄”的定位從時尚攝影的角度來看，其實是取決于客戶和大眾的看法，孫郡認為，他的客戶都是中國風的作品，那他這樣一條中國風的道路就是相得益彰的。他認可的市場不是由客戶來區分的，而是市場來決定的。

中國風在這幾年有著比較好的發展，在國外的T臺上都能看到中國風。早些年，時尚雜志和品牌都很少有表現中國人文情懷和氣質的內容，只是披著“中國文化”的皮。近些年，中國風雖然依舊停留在表面，但是相比之前要好很多。

在現實生活中，孫郡專注于享受自己的生活，不會為了賺錢而工作，也不會為了所謂的責任而工作，必須從內心出發。過了某個時期，思想和心境都會發生變化。

據他團隊介紹，他們的作品一般是這樣成形：先用相機拍，然后轉黑白做成類似于底稿的樣子，然后用類工筆畫的手法電腦上色?？隙ㄓ腥藭?，那不如直接繪畫啊？我也有這樣的疑問。這就是攝影理念的問題了，孫郡認為經過相機記錄的東西都是真實存在的東西，而繪畫則或多或少會摻雜人的主觀因素，因此，他想要記錄一個真實的世界，有關花開鳥鳴，有關云卷云舒。在他的作品上，他近乎執拗的堅持著攝影的本質，真實的再現。每一張照片用長達二十多天的時間手工上色，像工筆畫一樣一層一層的去渲染。

某著名酒業品牌，邀約孫郡拍攝商業廣告大片，在整個過程中，他的匠心精神得到了充分的體現，僅僅為了拍攝畫面里明月里的滴墨這一素材就拍攝了400稿，表明了他以專注、精進的精神，追求最完美的細節。

在他的鏡頭下，感受到的是拍攝者內心的安寧與沉穩。在攝影這種瞬間成就的藝術需要的是時間的耐心。而在藝術大范疇下，傳統藝術文化價值和美學的回歸，是必然的潮流，而孫郡鏡頭下的東方詩意，也必然會形成一股潮流。

2014年，孫郡與《時尚芭莎》合作了三年中國美學復興系列作品，其中包含《明月清風》《生命供養》《百花錄》，這一路的成就有目共睹，但他自語，一路山河花鳥為伴，不曾寂寞。

正因為拍的如此用心，正因為畫的如此用心。孫郡和他的“新文人畫攝影“才擁有如詩歌般如山水畫般的意境，幽深唯美又引人入勝。一副天長地久的工筆畫、一種歲月靜好的中國風。在他身上，我看到了一個攝影匠人對中國風、對內心執拗的追求，這正是這種執拗，如時光凝滯，不著一言卻進得風流。

潘曉亮，上海工程技術大學，研究方向：攝影 傳播學。