淺談影視劇配音與動畫配音的共性與區別

張 聿 （服務外包職業學院 215100）

淺談影視劇配音與動畫配音的共性與區別

張 聿 （服務外包職業學院 215100）

影視劇與動畫片的制作流程及鏡頭語言的表達方式是相似的，但因其真實與虛擬的創作根源依據及表現形式不同，又有著各自不同的特色。就配音這一模塊，兩者既有共性，亦有區別。本文分別從四個方面試分析兩者之間的共通點與不同之處。

影視配音；動畫配音；共性與區別

配音是一種幕后創作性工作。配音演員需要用自己的聲音，在銀屏背后將臺詞轉換成語言信息傳遞，同時幕后的聲音傳遞還必須與銀幕中的角色動作、表情、五官等相匹配、合拍，使最終銀幕中的角色特征鮮明、個性鮮活，臺前幕后融合為一，是塑造角色、表達情感、推演劇情的重要途徑。配音的類別很多，其中以影視劇配音與動畫配音最為常見，電影電視劇與動畫片從生產制作的整體流程到鏡頭語言的表達乃至拍攝的方式，兩者是相似的，但因其真實與虛擬的表現形式不同，各自又有著不同的特色。就配音這一塊來看，兩者亦是既有共性，也有區別。

一、影視劇配音與動畫配音的共性

（一）聲畫結合，聲音與畫面高度統一

既然是配音藝術，從字面上解讀，即為畫面配音：音從于畫，甚至還要做到音同于畫。配音講求匹配、合拍、真實、可信。配上的聲音內容必須與鏡頭畫面中角色的一言一語相匹配，配上的聲音情緒也得和角色的一顰一笑相合拍，甚至在鏡頭中，當角色的扮演者需要張口說話、喜笑顏開、滿腔悲憤、嚎啕大哭時，打開口腔的一剎那，幕后配音演員的聲音就要契合地為之啟動，以保持幕后聲音與臺前畫面的高度統一，令觀眾能夠直觀地、順理成章地相信畫面與聲音出自“同”一個人而非“張冠李戴”。這一點，就配音的專業性來看，無論是影視劇配音，還是動畫片配音，兩者皆是需要將此點把控到位的。

（二）臺前幕后，演繹的特性貫穿始終

配音講求聲音貼畫面，除了咬字口型上匹配、合拍，還得令觀眾絕對地認同角色，即相信角色在劇情發展中的某種處境、面部表情、動作肢體幅度在聲音的配合下，是真實、可信的。這一點相較于前面提到的咬字口型來說要求更高。要達到這樣的效果，僅僅依靠畫面中的角色表演（真人演員或動畫角色的表演）是不夠的，需要“雙管齊下”。而配音的魅力就在于，它能夠“補齊、完善”角色的表演，臺前幕后的聲畫配合，皆需要慣穿演繹的特性。再者，配音演員的“演”字本身就帶有演繹的特性，需要具備與演員同樣的素質與技能。

二、影視劇配音與動畫配音的區別

（一）創作依據的區別

影視配音與動畫配音皆屬于創造性工作，但兩者的創作依據有著本質的區別，即真實與虛擬，因此所帶來的一系列創作手段、創作過程也有所區別。

影視劇的配音的本質是在后期階段對角色的聲音言語進行再合成。究其原因，一般由于幾種情況：一是演員自身臺詞功底較為薄弱，導致現場NG過多；二是演員自身的聲音條件不佳，無法體現完美立體的角色形象；三是外來引進的譯制片需要用標準的普通話國語進行配音。首先，配音演員的臺詞與角色扮演者的臺詞、劇本、角色性格的要求都是一致的，配音演員必須與演員一樣事先做好功課，摸清故事的劇情發展、角色的性格情緒體驗；其次，影視劇配音是標準的畫面配音，依照已有的、真人演員自身原創演繹出的畫面進行配音，畫面范圍包括人物的性格、動作肢體的幅度、情緒控制的多少，這些因素決定了配音時音強音量的大小、音長節奏的快慢、音高聲調的起伏等，這一切，全都基于已有的演員自身表演，再加以完善，使最終效果整合、統一、完美、升華，因此，它屬于二次創作。

動畫片本身具有虛擬特性，尤其是主流制作的商業動畫片，角色皆是虛擬人物，故事推演的場景與空間也是架空虛幻的，因此動畫片的配音是由配音演員是根據臺詞，結合最初的文字性的劇本、分鏡、人設造型、動作設計，以一種虛擬的視覺形象為依據，通過自身對作品、對角色的深入理解，運用自己的聲音貼合動畫人物、展現活生生的人一樣的動畫角色個性。而動畫片本身是一種較為極端的假定性的藝術，天馬行空，往往可以不受任何客觀物理性質的約束，因此創作性也極高，屬于一種原本的角色聲音創作。

（二）真實演員與虛擬角色的區別

影視劇是由真人演員進行扮演和推演劇情的，而動畫影片的起承轉合，均由虛擬角色進行演繹。因此在配音環節中，會使用不同的配音技法與聲音表現，較為常見的幾種不同點，例如音量控制的強與弱、聲調起伏的自然與夸等等。

1.音量控制的強與弱

真人影視劇有別于話劇表演，這是因為攝影機可以依照前期的分鏡要求，調整出不同的景別，不同景別的場景戲，角色的聲音效果是可以不一樣的。比如遠景、全景，需要展現的內容較多，場面也大，甚至周遭的環境很復雜，因此角色對話的音量相對來說較大；而近景、特寫鏡頭則以表現細節和內心戲為主，角色對話的音量相應得就不能過大。并且，影視配音依照的是演員自身的原創性演繹，嬉笑怒罵皆不能超出演員表演的大框架，按照實情、完善表演；動畫片盡管與影視劇的制作模式相似，也存在遠景與近景之分，但由于角色的虛擬性和臺詞的特殊性，多數動畫角色配音的音量相對來說都是較大的，動漫角色的特性源于生活，卻又超出生活，富有極強的個性，因此許多動畫配音演員念稿子會比常規真人影視配音更加“廢嗓”。

2.聲調起伏的自然與夸張

真人影視配音講求對話感強，對話語氣自然，聲調音高的起伏是比較貼近生活化的，尤其是現代戲，更是以普通話發音為基礎、標準，依據劇中演員角色表演進行貼近自然的生活語氣配音，并且，現代影視配音員還會根據演員自身的“本音”“口型”“咬字習慣”，進行“原聲貼近”，讓配出的聲音自然到令觀眾誤以為是演員本人的聲音演出；動畫片的虛擬角色由于劇情和屬性超出了生活范圍，行動舉止符合情理，卻又出人意料，這種極致的幽默夸張也需要通過夸張的聲調音高的起伏進行詮釋。

[1]肖瑤，張岳.動畫片中的配音創作[J].電視字幕：特技與動畫，2007.

[2]王明軍.影視配音藝術[M].中國傳媒大學出版社，2007.

[3]李力宏.表演藝術之有聲語言再創造——影視劇配音創作淺析[J].當代電影，2007.