象牙塔里的“匠人精神”
——高校規模化設計教育模式下傳承發展云南民族民間皮革工藝的可行性探索

黃鵬川 （云南民族大學 650000）

象牙塔里的“匠人精神”
——高校規模化設計教育模式下傳承發展云南民族民間皮革工藝的可行性探索

黃鵬川 （云南民族大學 650000）

由于工業文明的沖擊，傳統市場需求的改變，曾隨“茶馬古道”繁榮而昌盛一時的云南民族民間皮革工藝面臨著技藝傳承和繼續發展的困境。筆者就此提出些許淺薄見解，拋磚引玉，探討在高校規模化設計教育模式下傳承和發展云南民族民間皮革工藝的可行性。

高校；設計教育；民族民間皮革工藝

一、云南民族民間皮革工藝傳承模式所面臨的困境

皮革在人類社會中的應用可謂源遠流長，甚至可以說它就是史前人類最早的衣物。由于制作簡便，使用范圍廣泛且經久耐用，至今在云南不少民族中還一直保留著大量使用皮革制品的生活習慣。例如怒江地區的傈僳族，怒族等少數民族現依然使用皮靴、皮甲、獸皮包、箭包等傳統皮革制品。由于皮革制品具有良好的保溫御寒作用，在麗江、香格里拉等高寒地區至今還保持著大量使用皮革制品的習慣。著名的“茶馬古道”中途驛站束河鎮，制皮行業也因此發展并保留至今。當地匠人制作的馬具、掛包、靴鞋等，從造型表現到制作工藝都體現了很高水準。民間皮革藝人楊宏舉是目前麗江僅有的兩位工藝美術大師之一，他的作品《納西皮帽子》、《納西馬鍋頭服飾》、《東巴皮雕花瓶》在云南省級工藝比賽中屢獲大獎，其中《將軍戰甲》從設計到制作完成用了足足8年多的時間，一舉拿下2013年云南省第七屆“工美杯”精品評選金獎。

隨著時代的發展，在“西化”“漢化”“現代化”的沖擊下，云南民族民間皮革工藝也面臨著變革的挑戰。工業化大生產帶來的廉價皮制品嚴重影響了傳統手工皮制品的銷路；傳統市場不再，不少皮革制品如馬具、皮甲、刀鞘等基本退出歷史舞臺；隨著城市化和就業機會的增多，愿意學習傳統皮藝的學徒逐年減少。隨著老一輩手藝人的慢慢逝去，云南民族民間皮革工藝的傳承也出現了危機。和大多數傳統手工藝一樣，云南民族民間皮革工藝一般都是實行師傅帶徒弟的代際傳承模式。這種方式可以保證學徒在長時間的學習中打好基本功，錘煉精湛手藝，保證技藝的代代相傳。但缺點也明顯，首先是成長周期較長，需要學徒長期跟隨師傅學習，影響其正常受教育的進程，也成為推廣皮藝學習的障礙；其次，單一師傅傳授技藝的示范學習方式，往往會造成學徒專注于模仿師傅，且由于缺乏和其它專業、人員的交流互學，使得學徒創新意識較淡薄，作品風格容易固化，不能適應不斷進步的時代需求；第三，師徒傳承成材率較低，有較高的風險，且可能由于藏私或者意外情況造成失傳。第四，傳統中國社會中匠人地位較低，工作勞苦且生活貧乏，造成不少手工技藝出現后繼無人的窘境。在此內外交困的局面下，云南民族民間皮革工藝該如何進行自身變革以尋找一條繼續傳承發展之路？如何保持這種活生生的寶貴的民族民間技藝，而不是讓它成為數字、影像資料和文物進入博物館供人觀瞻？這對每一個關注云南民族民間皮革工藝的人來說都是值得思考的問題。

筆者認為，皮革本身實際上是一種非常好的材料，原料來源多且不昂貴，制作工藝稱不上復雜繁瑣，但皮革制品形式多種多樣且用途非常廣泛，還可以使用保留多年，人對其有一種天然的

親近之感。再加之現代社會對皮革制品的要求更偏向于對款式、造型、功能、審美等較為實用性方面的要求而非精益求精的工藝。因此，皮藝的傳承和發展是有需要的，也是有方向可尋的。它需要既有一定的制作技藝又熟悉工業化生產方式，既能夠繼承和發揚傳統技藝，又有較強的設計理念和創新能力的人才。這樣的“新型藝人”的出現，很可能是不少傳統手工業獲得新生的一個契機，這一點在如珠寶、染織等工藝的興旺中已經得到了初步認證。筆者設想，是不是也可以通過大規模高校教育的方式來培養皮藝的接班人？如果在傳統的師徒傳承模式之外，把云南民族民間皮革工藝的傳承發展和云南本土高校規模化設計教育模式結合起來，通過在高校設計專業中建立專業皮藝工作室，請民間藝人進課堂傳授技藝；同時讓高校教師和學生有機會參與皮藝的研究、設計和制作，通過雙方的互助互利以達到雙贏，讓云南民族民間皮革工藝能夠得到合理的傳承和發展。如果可行，這不能不說是一件兩全其美之事，下文就圍繞這個設想進行闡述。

二、高校規模化設計教育模式介入云南民族民間皮革工藝傳承的優勢

1.優勢的高校教育理念更新傳統皮藝的思維模式

現代高素質人才注重綜合能力的培養。相對較為單一的師徒授業模式，高校規模化設計教育模式具有教育理念系統化、人性化、前沿、交叉性學科相互交流、知識更新快等方面的優勢。如果把設計專業大學生和同年齡民間藝人相比，一個合格大學生畢業生在眼界、思維理念、創新意識和能力、綜合素質方面可以說是有優勢的。例如2008年備受爭議的北大學生賣豬肉事件，到2016年他們創立公司“天地壹號”在新三板掛牌上市，市值達108.75億元。由此可想見，如果僅僅是追求培養能夠制作精美皮藝作品的匠人，不會對這個工藝、行業產生質的轉變。而皮藝的發展更需要的是具有品牌意識、包裝意識等現代市場營銷技能，同時具有一定皮革制作技藝的“新型藝人”，他們可以成為極具創新可能的新興力量。

2.實現皮藝人才的規模化培養和產業的規模化生產

師徒授業模式成長周期長，成材率低，但學徒技藝掌握精湛。而當下除了需要少數高質量藝術精品，對手工藝的要求更注重的是如何實現量化生產的同時盡量提升附加值。而按高校的設計專業分班，一個班25人左右。四年學習過程中至少可接觸不同專業課老師6-8人。假設即使只有1/3的學生用心學習皮藝，成才數也可達到8人左右。且培養出的人才更適應結合工業化生產，可采用“研發設計—工廠生產”或“規模生產—精品加工”等不同模式，制作兼顧產出量和審美的皮革制品，實現規模化生產。

3.有助于跨界發展，擴大皮藝的應用范圍

由于接觸各種知識、想法、專業技能的機會較多，大學生綜合素質較全面，可塑性強，緊跟時代。在高校引入皮藝工作室，能夠讓越來越多的年輕人接觸、學習皮藝，在客觀上起到宣傳、推廣皮藝的作用。而通過學習了解基本的皮藝技能，這些在今后不同發展方向的學生，也可能把自身行業和皮藝相結合，從皮革材料作為原點進行跨界，把皮藝和包裝設計、產品設計、服裝設計甚至更多專業領域結合在一起，拓展皮藝的應用范圍。如將皮革用于精品包裝設計，利用皮革制作手機殼等潮流產品，結合皮藝設計流行服飾等。

三、云南民族民間皮革工藝引入高校的意義

1.保護和傳承寶貴的云南民族民間皮革工藝。作為本土高校，這一點應是當仁不讓。建立專業皮藝工作室并開展課程，收集傳統皮革制品，邀請民間藝人教授皮藝，讓一代代年輕人接觸、認識皮藝，有利于技藝傳承；高校教師和學生也有機會參與，憑借專業知識對傳統皮藝進行系統發掘整理、研究，著書立說，完善其理論體系；學習傳承技藝，結合市場、現代設計理念對傳統皮革制品創新和拓展，打造新的形式，尋求滿足新的市場需求。

2.有利于補充完善高校設計教育的“工作室”體系。當下推行的“工作室制”教學方式，有“木刻工作室”、“陶藝工作室”、“金屬工作室”、“模型工作室”等，但鮮有“皮藝工作室”。但皮革是一種應用廣泛且易于駕馭的材料，實際上是很適合學校推廣，完善高校設計教育的“工作室”體系，建立覆蓋從木、皮、布、紙、金屬、陶泥等不同材料的研究和制作體系。皮藝工作室不需要高額投入和大型機器設備，投入小見效快，每人只需一套手工工具和工作臺，制作過程安全但效果明顯。既可激發學生動手興趣，提高教學質量；又可改善當下大學生口頭夸夸其談但缺乏動手實現能力的缺陷。

3.有助于實現高等設計教育“產學研”一體化發展體系。皮革制品可以是非常實用的日常用品，也可以打造收藏級的精品。采取皮藝工作室的教學模式，教學成果即是一件件獨具匠心的原創皮具產品，可以直接形成持續的“設計—制作—銷售”模式。完善成熟的皮藝工作室，還可進一步開展“定制—設計—制作”、“研發設計—工廠生產”、“規模生產—精品加工”等不同產出模式。例如和社會制皮企業合作，從事皮具的設計研發、改良和整體品牌設計。像云南本土的麗江皮革廠，皮革質量非常好，但就是缺乏跟得上時代的設計、款式，目前經常“山寨”國外知名品牌卡特。也可承接企業產品中的手工雕刻部分，通過局部深加工，提升產品品質。還可主動出擊，為有需求的企業、單位進行定制設計生產，甚至是開發自主原創皮革品牌，委托工廠進行生產等。多種方式結合，以產促學促研，以研帶學促產。

4.有助于促進學生就業和自主創業。皮藝應用廣泛，經久不衰，社會需求量大。學生掌握一技之長，未來可進入相關企業，進行專業的皮具研發、設計和包裝。也可自主創業，小額投資即可開設私人工作室，進行原創個性皮具的制作和銷售，也可開展皮藝制作體驗、培訓等方面的工作。

5.作為高校與社會接軌的一個載體。皮革制品使用廣泛，認可度高，基礎皮藝也易學易作，比較受人歡迎。在周末、節假日閑置時，皮藝工作室可對本校外專業學生、外校學生、少年兒童、社會成人等愛好者開放，開展“民間藝術進課堂”、“高校工作室開放日”等體驗活動，或開設“皮雕”、“皮具制作”等系列培訓課程，既宣傳推廣皮藝，也能提高工作室的利用率，增加外界和高校的了解和接觸。

四、小結

通過上文兩方面的探討，筆者認為在高校規模化設計教育模式下傳承發展云南民族民間皮革工藝是確實可行的，這對雙方來說可以是一個雙贏的舉措。從長遠看，這個發展模式要取得實效，必須建設起“課堂+工作室制教學”模式，讓學生同時具備設計能力和動手能力，以避免目前常見的課堂“紙上談兵”式教學，空有想法卻無法付諸實踐。建立專業皮藝工作室，一方面將民間藝人請進課堂，教授學生學習基本工藝技法；另一方面，教師帶領學生結合市場、現代設計理念對傳統皮革制品進行創新和拓展。這可能是今后云南民族民間皮革工藝繼續傳承和發展的有效途徑之一。縱觀當下云南本土高校的設計教育，應當結合云南省邊疆性、民族性的特點，在一定程度上致力于將云南民族民間傳統文化和工藝與現代設計理念相結合，建立起體系完善的各類工作室，從年輕一代開始，從點點滴滴做起，讓“匠人精神”在象牙塔里真正生根發芽，開花結果。

[1]柳宗悅.《民藝四十年》.廣西師范大學出版社，2011年01月.

[2]付百學，肖禹蓁，姚剛，王銳，倪明輝.《藝術類專業工作室制教學模式研究》，《藝術科技》.2013年05期.

黃鵬川，工作單位：云南民族大學研究方向：視覺圖形，云南民族工藝與設計，文創設計學歷：碩士研究生 職稱：講師。