談中國畫教學中學生創作能力的培養

曾祥斌 （黔南民族師范學院美術學院 558000）

談中國畫教學中學生創作能力的培養

曾祥斌 （黔南民族師范學院美術學院 558000）

中國畫教學是美術學專業教學中的重要環節，學生的中國畫創作能力來源于教學，依賴教學。學生創作能力是中國畫教學中最重要的成果體現，影響學生創作能力的因素有很多方面，最主要有以下幾點：一、對材料的熟悉掌握；二、繪畫基本功；三、對中國畫相關理論知識的理解；四、對國畫創作的感性認識和對生活的情感體驗；五、審美觀和對中國畫創作的整體駕馭能力。

中國畫；教學；創作

在目前的高校美術學專業教學體系當中，中國畫教學是非常重要的一項內容，中國畫教學的最終成果，往往會以創作的方式體現出來，所以，在教學的過程當中去培養學生的創作能力是中國畫教學的重要內容和目的。要提高學生的創作能力，方法有很多，其中最主要有以下幾點會對學生創作水平有直接的影響。

一、對材料的熟悉掌握

繪畫是一種藝術活動，藝術效果的實現是需要以技術為前提的，對技術的掌握最重要的一方面是對繪畫材料的了解和研究。在繁雜的繪畫門類當中，各種畫種都有其不同的特點，這些特點的產生是不同材料、不同技法綜合形成的藝術效果，國畫也有其自身的繪畫特性。國畫當中繪畫特點的體現，就要依賴于對國畫材料的熟悉和掌握。畫國畫，并不是拿著筆墨在宣紙上的隨意涂抹，在畫之前我們首先要對毛筆、水墨和宣紙的特點進行了解，知道他們的長處與短板，體驗水墨效果與其他繪畫方式所產生效果的不同，這樣才能發揮國畫的特性創作出有國畫意味的作品。毛筆是軟性材料，他的特點就是自由、隨意，可以非常柔和，也可以十分剛硬；水墨的結合是繪畫當中很有魅力的一種表達，墨與水的調和形成了濃淡的變化，這種變化是無限的；宣紙與水墨通過毛筆產生聯系以后形成的效果是很有特點的，這與油畫、水粉、水彩都有極大的區別。對材料的熟悉，是一個長期的過程，并不是一開始就能夠完全掌握的，這需要耐心和用心，需要日積月累，這樣在材料的運用上才能達到隨心所欲，才能在繪畫創作的時候表現出自己想要的藝術效果，實現自己的藝術情感表達。

二、繪畫基本功

繪畫需要基本功這是無需質疑的，中國畫創作中的基本功除了第一點所講的對繪畫材料的掌握之外還有幾點。造型能力是其中最要的內容，對物象的準確表達是繪畫基本功的一種體現，是初學畫畫的學生就要開始練習的一種能力，對國畫創作而言這也很重要。國畫當中的表達是自由的，有的用寫實的手法，有的用寫意的手法，不管用哪種方法，都需要有能力去表達對象的特點，這就依賴于造型能力。造型能力的提高，需要反復練習，提高自己對物象的理解與認識，把生活當中的具體物體裝換為藝術描繪對象表現在畫面上。對色彩的認識能力也是中國畫教學當中非常重要的內容，無論是畫色彩簡單的傳統山水、還是色彩豐富的現代工筆，或是色彩大膽的工筆重彩，都需要作者對色彩的認知能力做基礎。生活當中的色彩變化繁多，繪畫當中的色彩需要作者對實際生活當中的色彩進行提煉和發揮，這種提煉和發揮是自由的，但不是隨意的，這需要作者充分發揮自己對色彩的感知能力，在畫面中搭配出自然、和諧或是強烈對比的色彩關系，如果是隨意的發揮，色彩是孤立的。不可能形成關系，色彩與色彩之間各自為戰，這樣的話不可能創作出一幅好的中國畫作品。

三、對中國畫相關理論知識的理解

中國畫是一門傳統文化，他的歷史悠久，要了解中國畫的發展過程，就必須要關注美術史的發展，這樣才能找到中國畫發展的來龍去脈，才能提煉中國畫創作中不能類別、不同歷史時期的藝術特點。中國畫相關理論的學習是一項龐大的工程，其中對中國畫發展歷史的了解是很重要的，國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”，又稱為“丹青”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。到后來各朝各代，中國畫都在不斷變化中發展。對中國畫史論的了解，不能只是局限于對中國畫發展歷史的學習，中國畫的發展依賴于中國歷史、中國文化的發展，是中國歷史、中國文化發展的直接體現，所以，要深入了解中國畫，還要學習中國的歷史文化，理解博大精深的中國文化當中的方方面面，這樣對中國畫的認知才能更為深入和系統。同時，時至今日中國畫的發展已經不僅僅是傳統文化的產物，也是當下各種文化現象和文化因素相互融合以后的一種新物種，完全依賴于傳統的中國畫作品是成立的，但不是中國畫創作的全部和范式，中國畫的創作完全可以在傳統的基礎上進行自我的發揮，所以對史論的學習也不能只限于對中國文化和傳統的學習，西方的藝術現象，我們生活的當下所發生的事物都是作者需要去認真關注的，史論是傳統，而理論要涵蓋中西，延續古今，有了這樣的包容量，對理論的學習才會透徹。有了這樣的底子，在創作當中才會做到明明白白、舉一反三。

四、對國畫創作的感性認識和對生活的情感體驗

藝術創作是一種主觀行為，在創作過程中有很多主觀的選擇，在中國畫創作的學習當中學習的內容上需要扎實、完整，在創作時所運用的內容來源于平常的學習和積累。對中國畫的藝術感和繪畫性的認識是很重要的，從古至今，中國畫當中的技法千差萬別，作者在感性認識的過程當中會選擇一些適合自己的技法來進行創作，這種選擇很關鍵，感性認識到位，選擇到適合自己的方法了，在創作中就會有很多自己能夠駕馭的藝術效果，選擇得不好，畫面就沒有感覺，畫出來的形象也只能是干巴巴的。對實際生活當中的情感體驗也是創作中的重要因素，藝術來源于生活。來源于作者對生活的體驗，有了情感體驗才會有想要表達的來源點，畫面中的內容才會凝結作者的情感，畫面才會生動，才能打動人。所以要鼓勵學生多外出采風，對自己要表達的對象要對熟悉、多體會、多傾注情感。畫畫不是一向孤立的活動，它是和作者的生活聯系在一起的，認真生活的人才可能認真畫畫。在生活當中要有敏銳的觀察能力，要善于思考，要有生活體會，有了體會以后創作的過程才會自然而然。學生時代的生活相對簡單，對生活的體驗往往不會太多，老師要多鼓勵學生在創作中畫自己熟悉的內容，畫自己生活當中常見的物象，這樣才能有所體會。

五、審美觀和對中國畫的整體駕馭能力

中國畫學習是復雜的，其中最難的一點應該是審美觀的形成和對中國畫的整體駕馭能力，但這又是學習中國畫不可能回避的問題。在學生時代，對技術和基礎知識的學習是必要的，但是只有技術是不能夠創作出好的繪畫作品的，作者心中對美的理解、對藝術的認識是確定繪畫水準高低的關鍵因素。中國畫創作的學習需要讓學生練就出高格調的審美情趣，這種審美情趣的來源是多方面的，包括個人的生活理想、對傳統文化的理解、對藝術的認識、在生活當中對傳統中國畫作品的品讀和研究，方方面面，都能夠體現和反作用于作者的審美觀。審美觀提高了，對中國畫創作的要求就提高了，創作出來的作品水平也就會跟著提高。審美觀提高了，對中國畫創作的整體駕馭能力也會加強，站得高，看得遠，這在中國畫創作當中也是一樣的道理。

中國畫創作教學是一項整體活動，不是一堂課、一門課就能夠解決的問題，除了技術的學習，還有理論的認識和審美的提高，每一步都不可忽視，上面提到的這幾個方面都需要學生去認真學習。同時，學習的這些方方面面又要有機融合，成為一個能夠被學生熟練把控的系統，這樣才能夠運用到創作當中，呈現教學效果，達到教學目的。

曾祥斌，美術學專業碩士，黔南民族師范學院美術學院副教授，研究方向為工筆畫創作。