談油畫寫生到油畫的創作

胡曉璇 （山西師范大學 美術學院 041000）

談油畫寫生到油畫的創作

胡曉璇 （山西師范大學 美術學院 041000）

寫生，“寫”不能是描不能是繪，是一筆下去之后畫在紙上就是你想要的線條，形狀，位置。“生”是生活，是生命的存在，是你表現出來帶有靈動氣息的創作。寫生是藝術創作的一種手段和方式。不管畫什么作品，都離不開寫生。你要表達的東西總要有個原因，為什么想去這樣做，就需要一個原形，沒有空穴來風，就算憑空想象也是把生活中的事物加以創作。寫生作為一種探索手段成為油畫創作中一個重要組成部分，在油畫中起著舉足輕重的作用，更無形之中影響著油畫創作。觀察周圍創作的藝術家，都有自己的思想和情感，觀察身邊事物，表現呈現給大家的繪畫形式。寫生則是繪畫中必不可少的，是繪畫最基本形式。

寫生；油畫創作；靈感；素材

一、寫生

（一）寫生的含義

寫生寫的是“生”沒看見過，沒畫過的新鮮的事物，沒有體會過的新鮮感受。寫生是直接面對一個看到的物體在第一反應之下想要描繪出來的一種繪畫方法。好比攝影技術將所看到的物體拍成照片記錄下來展現給觀眾。寫生除了臨摹之外還可以加以自己的情感于繪畫之中，形成不一樣的視覺感受。寫生是為創作搜集素材，尋找靈感。寫生根據對象的不同可以分為“靜物寫生”“風景寫生”“人物寫生”。

（二）寫生的意義

寫生是鍛煉繪畫的一個開端，不論是初級階段繪畫者還是具有高水平繪畫的畫家寫生都是繪畫者的必修課。寫生是對對美術形態的改觀，寫生是把學習的繪畫技巧和知識在實踐中的運用，是提高自己繪畫經驗的一種方式。寫生最大的魅力是在寫生之前不知道要畫什么，有哪些可干擾的因素影響，要把自己所看到的物體表現出來還要畫出自己的感受，寫生就是自己和自己一場較量。寫生不只是對物體物象機械的模仿，更是不同人對同一事物物象或不同物象所表達出來感受的不同。寫生比任何一本書任何一位老師所教給的知識更廣，更多，更重要。

二、寫生與油畫創作的聯系

（一）寫生與油畫創作的界限

油畫寫生在西方最早出現在文藝復興時期是僅作為收集創作素材，磨練技法等存在。到了印象派，打破了這種界限，畫家從室內脫離出來，來到大自然中進行繪畫。他們將風景寫生融入創作之中，通過對光的感悟并結合自我色彩的運用，抓住瞬間對光色的影響進行寫生創作。如今的寫生內涵則變得更加的豐富，寫生在創作中可以是作為一種方式探索、研究，發掘寫生之外的更多情感表達，也可以在此基礎上直接進行創作。從客觀意義上講兩者之間的關系一個偏理性，一個偏感性。從主觀意義上講畫家在現實生活寫生環境的烘托影響下激發出的個人繪畫感情，并將其運用于創作之中，讓其變得更加有生命力感染力，讓作品變得更有張力。

（二）寫生對油畫創作的重要性

在油畫的創作過程中，寫生是為造型能力訓練和鞏固造型基礎練習發揮更深的作用，它是不能被忽視的重要過程。寫生也使藝術家走出工作室，真實感受客觀對象和臨摹與再生的必須技藝，是藝術家真情流露的自然體現。在為了面對自然和生活時能尋找到用來表現事物的創作語言。寫生在油畫創作中閃現著耀眼的光芒，將要表現的事物對象所散發出來獨具魅力恰到好處的運用在創作之中，形成獨一無二的，是創作過程的一個組成部分。寫生是通過繪制者的眼光，來處理真實的東西，找到自己的特色和創作靈感。

寫生不僅可以作為單獨的一門藝術還可以在油畫創作中幫助畫面形成真實氣息強烈或現實隨意感強的作品，在許多作品中我們不難看到寫生的影子，更有很多畫家利用寫生的作品來改成創作，畫面的效果往往帶著偶然性。

通過大量的寫生來尋找油畫創作中形與色的微妙變化，形成屬于自己的創作技法，來表達自我感受。寫生可以幫助我們記錄在創作上想要表達的思路，而不是通過圖片形式幫助我們記錄。只有寫生才會讓我們身臨其境感受一切事物帶給我們的感受，去了解這個社會，而不是閉門造車。

三、如何從寫生中發掘油畫創作的靈感

（一）選擇、提煉素材

素材是從生活中提煉出來的。對身邊的事物進行觀察，體驗與記錄。在寫生中可能一件物體，一個不經意的瞬間就會對你的創作產生出巨大的靈感，讓你記憶猶新，有著不一樣的感受，那么就把這個感受記錄下來，在創作中將其放大表現。

素材可以是從平時的閱讀書籍，觀看一場演出，拍照等這些外在的和自身生活經歷沒有太大關聯中獲得，將自我的感受與所獲得的外界的自我感知形成一種內心的共鳴。素材也可以是從平時的生活中和自己有關的事物中獲得。比如自己從小的生活成長環境，讓你對它有親切感，通過創作的方式表達出來內心世界的感受。

（二）理解與感受

不論是對內心情感的表達還是對生活中真實事物的表達都要基于對生活的理解之上。寫生要源自于生活。沒有生活經歷的積累，那么創作將變成一種很“空洞的想象”，沒有任何價值可言，是毫無意義的創作。創作中最怕就是沒有想要表達的內容，沒有思想，沒有任何看點，無病呻吟。

想要畫好創作就要有對生活深刻的感悟，并將感悟能用繪畫的形式表現出來，展現給每一位觀眾，讓他們能從畫中感受到你想要表達的思想，并與之感生共鳴。寫生不能簡單的只是寫生，要把在常人眼中看來很普通的物體用自己的方式表現出不一樣的感受，讓人發現這個物體除本身之外的不一樣的美。把沒有生命的東西通過你的表現的有了活力，栩栩如生的感覺，賦予任何物體生命。我們要盡可能的表達我們的畫面語言，讓別人看到我們的內心。一本好書可以讓讀者感受到文字的力量，文字的美妙，可以走進讀者的心，那么一幅好的創作也要走進人們的內心，讓人們感受這張作品的溫柔細膩、不拘一格、浪蕩不羈、凄涼頹喪等。

（三）研究對象

綜合各方面因素的表現，多觀察，多體會生活與之相關的內容并從中發掘出油畫創作的規律，從而達到理論與實踐的統一。一幅畫要做到心中有數，要做到眼和手和心的統一。在寫生中看到的景物不可能完整的復制下來，就要學會取舍，在取舍過程中再加之自己的想法內容，總之要增加美感。

總結

油畫創作離不開寫生，寫生對油畫創作起著獨到的作用。在學習油畫時，寫生是提升繪畫基礎的最好方法，在創作時，寫生又是收集素材，培養創作感情的基礎。油畫創作是依附在寫生基礎之上的，不但讓我們掌握了基礎技能還讓我們在寫生中找到屬于自己的油畫創作語言，讓我們經歷了從點到線到面的一個演變過程。

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胡曉璇，性別：女，學校：山西師范大學，美術學院研究生，研究方向：美術油畫。