油畫色彩在意境表現中的運用研究

黃偉剛 （柳州職業技術學院 545005）

油畫色彩在意境表現中的運用研究

黃偉剛 （柳州職業技術學院 545005）

在油畫創作過程中，色彩是畫家用來表現自己內心、思想情感的一種媒介和語言形式，更是整個畫面表現情景的一種主要手段。本文根據油畫在色彩語言中的構建以及一種畫面意境營造的主要方式，研究油畫作品中個人獨特的色彩語境。

油畫色彩；意境；運用

美的意境在油畫作品中是主要的設計靈魂，而藝術又是情景式的藝術表達。色彩在油畫表達中，主要是在視覺上展示的一種沖擊，并能夠以不同的交流語言營造畫面的意境表達形式。審美意境的表達都是作者根據自身的情感因素以及色彩語言等形式表現出來的。因為在色彩作品中，不同的色彩表達的是不同的象征意義，無論是哪種色彩形式，都是為了能表達出畫面的意境和畫面的審美形式。在但當今藝術發展形式上，隨著多種藝術領域的不斷擴展，人們也加深了對色彩的認識，為了能營造出一種表達感情的、具有獨特意境的畫面，色彩形式的真實表達更為豐富，不僅能表達出色彩與意境的統一，還要在主觀上以及客觀上對藝術行為進行深度加工，這樣才能促進油畫意境的完美表達。

一、油畫作品中色彩語言的構建與畫面意境的營造

在油畫作品中，色彩能夠使人直接感受到一種視覺上的感受。因為不同的色彩表表達形式具有不同的表現特征，也存在著不同的情感內涵。色彩在油畫作品中要表達什么樣的感情以及意境形式，都是以人的心理變化以及人的相關經驗為依據的，并使之能夠產生不同的色彩情緒1。例如，具有強烈的紅色代表中熱情，使人能產生獨特的力量；如黑色能給人一種沉重、內斂的情感變化。如藍色能夠給人一種平靜的思想變化；橙色能使人的心情和行為更為活躍等等。所以說，不同的色彩形式不僅僅是一種物質屬性，還是一種精神、文化因素的表達。色彩在運用過程中，期間包含的情感因素都是畫家在思想、修養以及精神世界的表現形式。

“意境”的表達在早期就已經應用于各個藝術領域，在宋朝時期，意境是美學藝術要表達的主要范疇。畫家根據內心與事物的表達，將情感與景色相互結合，并實現作品與情感的相互融化，從而實現一種不同的精神世界。在油畫作品創作中，意境是不可缺少的精神因素，它成為畫家審美思想以及景物結合創作的主要方式。

油畫色彩在表現形式上，能夠為作品營造意境。畫家將個人的思想觀念以及情感因素融入到色彩中去，使觀賞者能以其中的思想變化以及情感形式，引起畫家與觀賞者之間的情感共鳴。在情感表達形式上，色彩是一種強有力的表現形式，以哪種素材為創作思想，以哪種情感進行表達等，都要利用相應的色彩表現出來。油畫色彩作品具有豐富性以及力度性，如果表達的色彩比較明確、畫面比較統一，就會給人一種明確的情感意境表達形式2。而且，客觀的表達形式在每個畫家的表現情感表達中體現出不同的差異，因此，利用色彩能展示出不同的畫面以及不同的情境創造，同時，也能給人一種不同的審美感受。

例如，在油畫色彩的這種表現形式上，就如同兩個完全一樣的葉子，雖然在客觀形式上具有相同的形式，但在主觀形式上，存在于不同的人為感受。如同在油畫作品中，一個相同的油畫色彩作品，雖然在大體上是相同的，但不同畫家表現的主觀創造都是不同的，存在的意境表達形式也是不同的。對于不同的畫家來說，在色彩語言表達形式上都存在較大不同，畫家利用色彩語言表達的油畫作品，都是根據自身的情感因素表達出來的，具有一定的象征意義，所以說，運用色彩對其進行創造，能夠將自己的情感真實表達出來，并促進不同的情景表達效果。

根據相關學者的研究和探討，繪畫是具有較高的生動氣息，一般是利用色彩來實現的。在一幅具有意境美的油畫作品中，色彩的運用是更為重要的，在不同情境表達中，利用的色彩形式也不同，因此，創作者要根據自身的內心感受和審美情趣有效表達。如馬蒂斯在色彩利用上大膽的使用鮮明的色彩。只是利用簡單的筆畫形式和明顯的色彩就能產生較大的色彩對比形式，并在本質上發揮美感形式。該作者在色彩運用形式上追求的是一種自然的、原始的方式，它不僅利用東方的藝術融合自己的繪畫情感，還利用音樂、舞蹈等因素進行創造。展現的油畫不僅使畫面更富有裝飾感，還表現出了一種自然的、純凈的意境表達形式。所以說，在油畫色彩表達形式上，要對色彩進行嚴格處理，并根據生活中的來源因素進行情感分析，不僅要促進畫面的有序感表達，還要使人感受到不一樣的審美情境，從而在現代藝術表達中創造豐富的情境色彩油畫。

二、油畫作品中個人獨特的色彩語境

油畫隨著自身歷史的發展形式，在情感表達形式上，都是以畫家自身的色彩情感為主要的設計要素。例如，利用黃色主調為畫面營造一種夢幻的，唯美的情境世界。例如，馬蒂斯大膽的將色彩語言進行利用，使人能感受到不同的視覺效果。如要在藝術形式上沒有體現一定的個性特征，根據一定的本質條件，能夠利用色彩度對個性以及特征進行表達，從而在一定程度上表達生活的新鮮、明確畫家在自身表達的獨特個性3。不同的風格形式都是畫家利用自己的色彩語言表現出來的，因此，油畫的創作者應增加自己對色彩的認識，并能夠明確自己的藝術語言形式。

作品表達的生動性是一個作者在內心對情感的流露，并是以一種自然形式對色彩因素進行表達的。一個作品之所以能夠給人們不同的印象，其中產生的情感因素以及不同的情緒表達都與色彩的獨特性具有較大關系。在不同的作品表達中，不同的色彩表達是人們對生活的真實感悟以及真切理解形式。繪畫與物象在藝術形式上，無論是寫實的，還是表現的，都是利用色彩語言表達出文化的深度以及內心情感形式。

隨著當代繪畫價值的多元化表現，油畫具有更多的選擇形式，不僅包括人生觀、藝術觀，還體現了色彩觀的表達形式。在這種發展潮流下，很多人在文化形式上，只是盲目的跟隨外來文化，從而導致了藝術價值觀的錯誤方向，也完全不能表達出情感的真實反映。所以說，畫家應明確自身的色彩觀，并從中找到適合自己表達的色彩形式。

在藝術創作形式下，研究出適合自己特點的、自己風格的藝術色彩具有重要的發展意義。相關學者在對油畫進行創作過程中，要大膽嘗試，并精心準備自己的思想形式，然后再對其進行探索、調整4。例如，在油畫風景創作中，由于景物的變化是隨著環境的變化而發展的，因此，畫家在創作過程中，首先要對其進行觀察，并以相關景物抒發自己的情感因素，根據自己營造的情景進行作畫。在利用色彩過程中，畫家要根據景物的一些固定色彩，并對其內容不斷增加，然后在用色過程中，不斷追求統一與變化，從而使自己在色彩形式上感受畫面的獨特意境。在油畫創作過程中，有些畫家認為一些色彩并不能完全表達出自己的內心感受，因此，要對其進行思考、分析，并利用色彩的無止境特征，激發畫家能對其不斷探索、不斷應用。

實踐創作是油畫色彩發展的基本要素，要不斷對生活中的一些要素、色彩特征等進行觀察，并以獨特的魅力和表達形成個人的色彩風格。油畫作品是畫家思想表達以及情感表達的一種方式，油畫中的色彩是一種物象、情感以及生命表達的主要因素，畫家根據對畫面意境的分析，對自己手中的色彩進行調整，并將其轉化為一種情感上的語言形式5。大自然呈現的是多元化的表現形態，在人們的客觀形式上，呈現的是色彩多元化以及和諧的搭配化形式，能夠形成一種生動的、靈活的場景畫面。所以說，保證整體色彩的和諧性，能夠促進油畫的意境美，也能表達出一種強烈的藝術氣氛，并在很大程度上引起人們的共鳴。油畫色彩的豐富形式能夠產生獨特的意境美，能夠在畫家與人們之間產生不同的溝通形式。畫家是以色彩規律為基礎形式的，不僅要以自身感受為依托，還要掌握色彩語言在內心情感上的表達形式，這樣才能增加對生活的感悟，才能創作出獨特的藝術。

總結

隨著多元文化、思想個性化以及藝術形式的不斷沖擊與發展，油畫色彩的創作形式表達了不同的意境創造。油畫追求的就是一種精神內涵和審美形式，在油畫發展形式下具有重要作用。因此，將油畫色彩表達不同的意境形式，不僅能促進個人的審美研究，不斷對油畫進行創新，還能實現探究性與時代性的有效結合，以保證油畫色彩在意境表現中具有重要的運用意義。

注釋：

1.張詩喬.色彩與意境——意象油畫色彩對意境的表達[D].四川師范大學，2014（6）：19-20.

2.馬曉娟.淺談油畫色彩在意境表現中的運用[J].美術教育研究，2013（9）：27-28.

3.張馨.風景油畫中的魅力色彩[J].劍南文學：經典閱讀，2012（8）：168.

4.齊路遙，朱璐.印象主義油畫色彩與意境的完美結合[J].遼寧經濟職業技術學院·遼寧經濟管理干部學院學報，2012（6）：37-38.

5.曹振華.論油畫創作中主觀色彩的運用[J].美術教育研究，2014（17）：22-23.