城市系統中的威尼斯建筑雙年展

楊帆

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城市系統中的威尼斯建筑雙年展

楊帆

1　威尼斯建筑雙年展現場圖

摘要：威尼斯建筑雙年展至今已有三十余年的歷史，最初以建筑風格為主題，到之后的“威尼斯項目”（Progetto Venezia），意在展示設計師對威尼斯古城的更新與改造及基礎設施進行更新與維護，注視一座建筑與它的歷史。2000年代，雙年展注重新的通信工具與技術，挑戰人們對于傳統城市形態的概念，而非僅僅將自身歸類于某一風格與學派之中。并從環境、社會、技術三個維度，以及人口密度、城市擴張的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通與流動性等多個方面，對21世紀巨型城市進行全方位的透視。在人民住房的供需沖突日益增大的今天，本屆雙年展將關注建筑與普通人民生活的聯系，讓建筑設計重回服務于大眾的軌道之上。

關鍵詞：建筑，城市系統，雙年展

作為如今世界上規模最大，最具影響力的建筑展覽，威尼斯建筑雙年展是威尼斯雙年展這個大的組織機構的一員。第一屆威尼斯雙年展開始于1895年，初試之時它是將自身定義為“服務于公共事業與公眾利益的藝術機構”，并每兩年舉行一屆的國際藝術展覽；展覽的地點位于威尼斯主島東端城堡區的城堡花園（Giardini）。隨著二十世紀的到來，雙年展的聲望與日俱增，其關注的對象也從最初的裝飾藝術逐漸轉向更新的現代藝術。從1907年起，許多國家開始以國家館的方式參與到雙年展之中，并在接下來的近一個世紀的時間紛紛建設了國家館建筑，其中不乏如卡洛斯卡帕，阿爾瓦阿爾托，斯維勒·費恩等建筑大師的作品。如今，雙年展是一個包含藝術、建筑、舞蹈、戲劇、音樂與電影六大部分的大型藝術機構，其中威尼斯電影節每年一屆，其余的部分每兩年舉辦一次，其中建筑展錯開一年舉辦。而威尼斯建筑雙年展從第一屆正式的展覽至今雖然只有三十余年的歷史，但由于藝術雙年展強大的背景支持以及其對自身先鋒姿態的不斷塑造，如今它儼然是世界各種同類型建筑展的模板與標桿，每次展覽都會得到世界范圍內專業與大眾媒體的密集報道。

開端與成型 1980-1991

1980年的秋天，第一屆威尼斯建筑雙年展于7月27日開幕。同為建筑師的意大利人Paolo Portoghesi成為了第一任策展人。Portoghesi沒有選擇雙年展傳統的展覽地點城堡花園，而是在與軍方長期周旋之后，成功說服其將軍火庫這片軍工廠轉變為雙年展的展覽空間。他選擇了Corderie dell'Arsenale，曾經是生產纜繩的車間作為這次展覽的主要地點。這是一個長達316米，寬21米，高近10米的線性空間，巨大的尺度與歷史留下的斑駁痕跡讓這里充滿了戲劇性的力量。

策展人將本次展覽的主題定為“過去的呈現”（The Present of the Past）。這一主題是對當時正風起云涌的后現代主義建筑的一次注腳，所要表達的正是對于被現代建筑忽視的歷史文脈的重新肯定與反思。這次展覽最為出名的，也是令其載入史冊的，是其中的主要展品：主街（Strada Novissima）。這是一組由二十個7×9.5米大小的建筑立面所組成的人工布景，每個立面分別由一位著名建筑師設計，而其中許多都是后現代主義建筑的旗艦人物：Hans Hollein，Robert Venturi，Arata Isozaki，Frank O Gehry，Rem Koolhaas等等。例如Hans Hollein的立面由多組多立克柱子組成，其中一根柱子被半懸在空中，而另一根柱子復制了阿道夫路斯為芝加哥論壇報設計的巨柱式的高層辦公樓的形式。這二十組立面共組成了約七十米長的“街道”，沿著Corderie長長的軸線形成了一種極為戲劇化的效果。“……最初的想法，是為一條街道建造真實的模型——復制所有意大利城市的現狀，以及建筑師之間的競賽，是為了營造一個交際空間，這里不同的建筑實踐能夠融洽的同時存在....對于建筑師而言，這也許是他們自我肖像的展廊，這也可能是它如此成功的原因。”有趣的是，由于時間倉促，立面的建造工作是由羅馬Cinecitta電影工作室的工匠完成的，這與后現代建筑的“布景式”原則產生了微妙的互動。

在Portoghesi的任期內，他還組織了第二屆建筑雙年展。以“伊斯蘭國家的建筑”（Architecture in Islamic Countries）為主題，這次展覽將關注的對象主要瞄準了二戰之后的伊斯蘭建筑師的作品。

1985年，Aldo Rossi在Portoghesi（此時他已經成為了董事會主席）的舉薦下成為了建筑雙年展的第二任策展人。他與雙年展的緣分可以回追到1979年，當年他為藝術雙年展設計的巨大漂浮劇場Teatro del Mondo至今都是他最為杰出的作品之一。與Portoghesi一樣，Rossi對現代建筑的批判性實踐使得他對于展覽主題的設置同樣面向了對于歷史的致敬。第三屆建筑雙年展于當年的7月20日面向公眾開放，這一次的主題回溯了Vittorio Gregotti的傳統，命名為威尼斯項目（Progetto Venezia）。 Aldo Rossi 邀請著名建筑師和初出茅廬的年輕設計師展示他們為威尼斯古城的更新與改造所作的設計與構想，而一組國際評委會負責在其中選出最佳方案。最終雙年展從世界各地收到了大約一千五百份參賽提案。與Gregotti的競賽展相似的是，“競賽的場地與問題都是真實的，但競賽本身并沒有要將這些設計付諸實施之意。”第四屆建筑雙年展在第二年舉行（這打破了兩年一屆的慣例），這次的主題是向一位荷蘭建筑師致敬“Hendrik Petrus Berlage”。“Berlage的規則是‘注視一座建筑與他的歷史’。他對于歷史的持續關注是雙年展對他的作品產生興趣的主要原因。持著對于現代主義運動與理性主義的批評態度，這一版本的展覽一如前幾次一樣關注當代建筑與過去的關系。”展覽地點換為了Villa Farsetti，因為藝術展在同一時間開幕。

成熟 1991-2000

城堡花園始建于拿破侖時代，如今這里是一片樹茵遮天的景象。在不大的一片園區中散布著威尼斯雙年展的主展館以及百年間陸陸續續建成的29個國家館。一直以來，國家館被看作是威尼斯雙年展區別于其他同類型展覽的最大特征，這也使得雙年展一直能夠保持其極高的世界知名度。

經過了一段時期的經費緊張，第五屆威尼斯建筑雙年展在相隔五年后的1991年終于與公眾見面。建筑史學家，Casabella雜志的主編 Francesco Dal Co此時成為了建筑展的策展人。仿照藝術展的模式，同樣也是為了擴大建筑展在海外的名聲，這一屆首次邀請了國家館成為整個展覽的一部分。其中較為重要的，包括奧地利館的藍天組展，美國館的艾森曼與蓋里的展覽以及瑞士館的赫爾佐格德梅隆回顧展等等。從此，國家館的參展也成為了建筑雙年展不可或缺的傳統之一。

在展覽開始之前，Dal Co組織了若干次建筑設計的競賽與委托以修復雙年展現有的場地與場館，“嘗試著不僅僅展示建筑，同時對其基礎設施進行更新與維護”。在主展館，Dal Co組織了“為九十年代的四十位意大利建筑師”展，在其中我們可以找到Massimiliano Fuksas， Renzo Piano和Luciano Semerani這樣的名字。此外，這次展覽同時關注了建筑教育的重要作用。在Corderie dell’Arsenale，由43所建筑學校所組成的龐大隊伍展示了他們的設計作品，使得這里“在一個月期間變成了一所巨大的建筑實驗室”。

同樣又是五年的等待，第六屆威尼斯建筑雙年展于1996年9月份正式開幕。奧地利著名建筑師Hans Hollein成為了第一位非意大利籍的雙年展策展人。保留了上次展覽所確定的模式，此次展覽的主題為“感知未來——作為地震儀的建筑師”，其目的是審視建筑師把握當下時代隱藏在地下的脈動，將其轉譯為未來的能力。同時，他也認為建筑師應當利用新的通信工具與新技術挑戰人們對于傳統城市形態的概念，而非僅僅將自身歸類于某一風格與學派之中。最終，大約七十位建筑界大腕的最新作品成為了展覽的主角，其中包括Frank O. Gehry （包括他的古根海姆博物館）， Tadao Ando， Jean Nouvel， Renzo Piano， Zaha Hadid， Coop Himmelb（l）au， Peter Eisenman， Norman Foster， Herzog & de Meuron， Arata Isozaki，Toyo Ito， Philippe Stark， Jorn Utzon， Alvaro Siza Vieira， Massimiliano Fuksas， Rem Koolhaas， Rafael Moneo一干人等的作品。雙年展成為了明星建筑師的秀場。與此同時，“涌現的聲音（Emerging Voices）”展將目標對準了當時的新銳建筑師，如Liz & Scofidio， Peter Zumthor， Ben van Berkel 與Kazuyo Sejima；而事實證明這些人從此之后大紅大紫。此外，此次展覽還包括一個二十世紀中期大規模城市建設的“激進”回顧展與一個建筑攝影展。金獅獎也在這屆雙年展被授予獲獎建筑師。

盡管有關展覽內容的爭議與批評從未中斷過，隨著國家館的參與、展覽場地、展覽主題形式的確定與展覽周期的穩定，九十年代的這兩次展覽標志著威尼斯建筑雙年展從制度上與形式上逐漸趨于成熟。

1　威尼斯建筑雙年展現場圖

進入新千年 2000-2010

新千年一共為我們帶來了六次威尼斯建筑雙年展。這六次展覽擁有了一致的展覽模式，雙年展已經擺脫了建立初期繁多的不確定因素。軍火庫的舊廠房不斷的被更新用于安置新的展覽空間與國家館（由于嚴格的法律規范，城堡花園已經很難再進行新的建設項目），互聯網的興起也使得展覽信息在全世界更大范圍內得以傳播。策展人的專業背景更為廣泛，展覽主題也不僅局限于競賽項目的展示或者某一風格學派的自我宣言。

2000年第七屆威尼斯建筑雙年展，主題為“少一些審美，多一些道德（ Less Aestethics， More Ethics）”，策展人是意大利建筑師Massimiliano Fuksas。 以“環境”，“社會”與“技術”為三個組成部分，展覽放棄了以建筑物為展覽對象的傳統，將注視的目標轉向了對當代城市，尤其是21世紀巨型城市的全方位透視。始于對污染、城市擴張、社會公正等問題的思考。在Corderie300米長的空間里，一組巨型屏幕展示了20個有關當代巨型城市的圖景：波哥大、布諾伊斯艾利斯、布達佩斯、墨西哥城、新德里、巴黎、圣保羅、開羅、雅典與蒙特利爾；當代旅游業，膨脹的全球經濟以及背后的文化平庸與老城衰敗像巖漿一樣在不同的地域流動著。這可以被看作是這次展覽所要表達信息的最佳注腳。

2002年第八屆威尼斯建筑雙年展，主題為“下一個（Next）”，策展人是英國建筑評論家Deyan Sudjic。這一屆的展覽相對于上一次的道德議題，更加關注建筑物本身。策展人認為如今的建筑技術與信息普及已使得我們對于建筑的想像相比以往更加接近它建成的效果，而展覽本身則作為載體將在不久未來就會實現的建筑展現于公眾。展覽的內容相對于此前哲學式的構思，顯得更加“平庸”與易于理解，建筑被按照類型分類組成展覽的不同部分：住宅、博物館、高層、教育建筑、商場、觀演建筑等等。值得注意的是“高層”單元，當時眾多頂尖的建筑師都被邀請展示1：100尺度的實體模型，其中包括 Norman Foster設計的倫敦瑞士銀行總部與Jean Nouvel的 Torre Agbar以及一些尚未實現但激動人心的方案。本次雙年展還對建筑材料給予了特別的重視：“所有參與的設計者都展示了帶有真實材料（磚，玻璃，金屬）的建筑局部，而非僅僅展示圖紙與石膏模型；這使得展示實體材料對空間的塑造成為可能。

2004年第九屆威尼斯建筑雙年展，主題為“變形（Metamorph）”，策展人是瑞士建筑評論家Kurt W Forster。同樣面向未來，此次展覽“探索了新的建筑技術與材料如何改變當代建筑”。如今電腦技術在設計過程中的使用以及各種先鋒材料使得當下的建筑實踐在逐漸挑戰傳統意義上的建筑，使得建筑本身完成一次“變形”。展覽內容被分為幾個部分：轉換、地形學、表面、氛圍、巨構等等。在軍火庫，Asympote所設計的展覽空間打破Corderie原本的線性，取而代之的由許多切片組成的延綿波浪式的曲面；而這些切片則成為了承托展品的載體。在城堡花園的意大利館，攝影師與建筑師通過對場地的改造與裝置作品表達“變形”的觀念，以及它與空間和建筑的關系。

2006年第十屆威尼斯建筑雙年展，主題為“城市：建筑與社會（Cities:Architecture and Society）”，策展人為英國理論家Richard Burdett。此次展覽沒有邀請任何建筑師或藝術家參展，它所呈現的是對當代城市系統的研究與分析。在軍火庫展區，巨型投影下的影像將全球范圍內的16座超級城市變為了展覽的對象。針對人口密度、城市擴張的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通與流動性的問題，展覽通過事無巨細的數據分析及其圖像化表達將當下城市的真實狀況呈現在參觀者面前。在城堡花園的意大利館，來自12個世界級的研究中心展示了他們有關城市問題的研究成果。這種主題的設置后來被一些人詬病為“社會地理學，而非建筑學的展覽”。此外，此次建筑雙年展首次在巴勒莫設置了同步的分展區。

2008年第十一屆威尼斯建筑雙年展，主題為“在彼處：超越房屋的建筑（Out There:Architecture Beyond Building）”，策展人美國建筑評論家Aaron Betsky。展覽的主題意在“指向一種‘非房屋’的建筑，從而面對社會的關鍵議題；展覽要通過展示與場地相關的裝置，影像及實驗幫助我們理解并評估當代世界，在其中適宜的存在方式，而非展示房屋這建筑的墳墓。”建筑是有關房屋又“超越”房屋的一種存在。Corderie成為主要展示大尺度模型與裝置作品的場所，展覽邀請了如Diller Scofidio+Renfro， UNStudio， Zaha Hadid，Greg Lynn，Asymptote等前衛建筑師展示他們的作品。在Artiglierie，十二組關于羅馬及其郊區的投影影像組成了展覽“非永恒城市——‘被打斷的羅馬’三十年”；此外，雙年展組織的國際學生競賽“EveryVille 2008——超越場所的社區與超越建筑的城市知覺”也在此展出。而在城堡花園，題為“實驗建筑”的回顧展展示了成名建筑師在建筑的實驗性方面所做的研究。

2010年第十二屆威尼斯建筑雙年展，主題為“人們相遇于建筑（People Meet in Architecture）”，策展人日本建筑師Kazuyo Sejima。經過了上次多少有些“消極”的主題以及之前更為跨學科領域的幾屆雙年展，策展人的身份重新變回了建筑師。作為第一任女策展人（她在同年獲得普利策獎），她解釋道，“21世紀剛剛開始。許多徹底的改變正在發生。在這樣一個快速改變的環境下，建筑本身是否可以使得當下的新價值觀與新生活方式變得清晰？這次展覽希望可以作為一次機會去體驗建筑多種多樣的可能性，同時說明其實現途徑的多元化；而其中的種種都能代表一種不同的生存方式。”展覽的布置上，Sejima并沒有將展覽分為若干主題或某種邏輯順序布置在不同場館，“我們嘗試去控制展出的節奏，而非某種概念性的聯系……一些作品能在白色的空間（意大利館）中閃耀，而另外一些則在軍火庫會表現得更好……”總體而言，此次展覽更多關注建筑本身在建成層面上所能實現的可能性，展覽所選取的內容相對寬松與多元；眾多當代知名建筑師與新人都被賦予了一定自由通過自身的理解布置展覽的內容。

威尼斯雙年展組委會于2015年7月18日確定第15屆威尼斯國際建筑藝術總監（總策展人）為智利建筑師與普利茨克建筑獎評審團成員亞力杭德羅·阿拉維納（Alejandro Aravena），本屆雙年展的主題為“前線報告（Reporting from the front）”。亞力杭德羅·阿拉維納在闡述主題時表示，選題意在關注建筑與普通人民生活的聯系，讓建筑設計回到服務于大眾的重要軌道上。他希望突出這個主題中“前線”的感覺，因為人民住房的供需沖突在世界很多地方都呈現出緊張的態勢，故期望雙年展能夠揭示這一緊迫感和展示成功的解決方案。很多地區在解決住房供需矛盾中獲得了程度不同的成就，大家應該分享這一過程中的閃光點，以便通過相互借鑒，共同取得更大的勝利。

威尼斯建筑雙年展三十年的歷史并不長，但足以看出變化的痕跡。如AA學院院長Brett Stelle所言，“雙年展的重要性在于她作為基礎設施與注冊薄，充滿活力地記錄了引導建筑與建筑展覽前進的推動力；對后者國際范圍內與日增長的的關注幾乎使得建筑本身在今天變為了從屬地位”。檢視雙年展成長的歷史可以幫助我們理解她如何擁有今天的規模與影響力，并從一個側面去檢視當代建筑紛繁復雜，充滿沖突矛盾的輪廓。

參考文獻：

1. Aaron Levy & William Menking.2010. Architecture on Display: on the History of the Venice，BIennale of Architecture.London:Architectural Association.

2. Léa-Catherine Szacka.2008.The Architectural Public Sphere.Multi:Vol 2， No 1.

3. Martino， Enzo Di. 2005. The History of the Venice Biennale 1895-2005.Venice: Papiro Arte Venezia.

4. www.labiennale.org

藝術的理論與哲學：風格、藝術家與社會

（美）邁耶·夏皮羅著，沈語冰、王玉冬譯

江蘇美術出版社2016年1月出版

內容簡介：

本書是夏皮羅自選集的第四卷，收入了他關于藝術理論與藝術哲學的最重要作品。他極其清晰的論辯，優美雅致的散文，異乎尋常的博大精深，透過豐富多樣的探索領域，引領讀者在諸多課題中探幽攬勝：藝術家與藝術、批評家與批評的社會角色，贊助人與藝術家、精神分析與藝術、哲學與藝術之間的關系等等。

夏皮羅融會人類學、語言學、哲學、生物學及其他學科的廣泛資源和批評方法，厘定了諸如“繪畫風格”“場域與載體”“內容與形式”之類極其重要的語義學術語；闡明了弗洛伊德論達芬奇、海德格爾論凡高的著名文本中隱匿著的意圖；反思了伯納德貝倫森的批判性方法，以及狄德羅和弗羅芒坦寫作中的社會哲學。

通過這些文章，夏皮羅為我們提供了安頓我們往昔的方法，理性與激情皆備，方法與創意并存。在這樣做時，他激發了我們對批判性思維和創造性獨立的極端重要性的信念。

杜尚之后的康德

（比）蒂埃利·德·迪弗著

沈語冰、張曉劍、陶錚譯

江蘇美術出版社2014年5月出版

內容簡介：

盡管杜尚的現成品打破了與以往任何已知風格的聯系，但是作者德?迪弗卻認為，杜尚將現代主義藝術實踐的邏輯當作了其作品的主題本身，那是審美判斷的一個轉向，即用“這是藝術”來取代經典的“這是美”。德?迪弗在重新讀解康德的《判斷力批判》時，運用這一轉向（用“藝術”一詞系統地替換“美”一詞），揭示了杜尚和達達主義激進的實驗與主流的繪畫現代主義之間隱藏著的聯系。本書第一部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名昭著的《泉》。第二部分探討了杜尚從繪畫向現成品，從特殊藝術向一般藝術的過渡。第三部分觀察了在康德第三《批判》中用“藝術”替換“美”的審美與倫理后果。第四部分試圖重建現代主義的“考古學”，從而為我們對后現代境況的重新理解鋪平了道路。

云的理論：為了建立一種新的繪畫史

（法）于伯特·達彌施著，董強譯

江蘇美術出版社2014年1月出版

內容簡介:

從中世紀一直到19世紀末，云一直彌漫著西方繪畫的天空。它并非單單是一個描繪性的主題，還是一個繪畫符號學的因素，它的功能隨著時代的變化而變化。最初，它被用來使神圣事物出現在現實中（基督升天、神秘主義幻象等等），其作用正如戲劇中的機械道具；在文藝復興時期，它的功能變得模棱兩可，因為當時透視模式開始起調節作用。在這一背景下，云的作用是遮掩住無法表現的無窮，同時它又指示無窮。這樣就保證了一種跟科學條件緊密聯系在一起的繪畫機制的悖論式均衡。

《云的理論》通過對符號能指/云/的不同功能的清點，將傳統上歸于藝術的領域與職能，重新分配給處于表現結構中的科學與意識形態，其真正的目的是要使藝術史重新找回它的體系性與物質性。

現代生活的畫像

（英）T·J·克拉克著，沈語冰、諸葛沂譯

江蘇美術出版社2013年6月出版

內容簡介

19世紀60和70年代的巴黎向來被認為是一個嶄新的城市，一個到處都是林蔭大道、咖啡店、公園和郊外娛樂場所的地方，一個構成了“現代生活”的商業與休閑風俗的誕生地。T.J.克拉克通過質疑那些僅僅從技法上來看待印象派畫家的史學家，著重描繪了馬奈、莫奈、德加、修拉及其他畫家試圖賦予現代性以形式，并尋找現代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）們是酒吧女、劃船者、妓女、觀光客，還是在草地上用午餐的小資產階級。本書的核心問題是：現代繪畫的出現究竟是一場拿破侖三世時期巴黎消費文化的慶典，還是對這一消費文化的批評性探索？這部經典著作的修訂版包含了作者撰寫的新序，以及148幀高質量的插圖。

藝術與物性

［美］邁克爾·弗雷德 著，張曉劍、沈語冰譯

江蘇美術出版社2013年1月出版

內容簡介：

本書是美國當代杰出的藝術史家和藝術批評家邁克爾?弗雷德的藝術評論文集。他的藝術批評構成了晚期現代主義的核心文本，包括為“三位美國畫家展”所寫的雄心勃勃的導論，初步反思極簡主義的《形狀之為形式》，代表其批評頂峰的《莫里斯?路易斯》，以及劃時代的《藝術與物性》。這些論文不僅確立了理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啟了批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關于視覺藝術中的現代主義與后現代主義的論戰。本書作為作者的核心論文集，至今仍在非具象繪畫的討論中具有無可替代的位置。

當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術

［美］ 簡·羅伯森、［美］ 克雷格·邁克丹尼爾著，匡驍譯

江蘇美術出版社2013年1月出版

內容簡介：

本書聚焦于過去30年間反復出現的七大重要主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學與精神性。第一章提供了對該階段世界當代藝術的一個簡明的概括，分析了五種關鍵性的變化（新媒介的興起、對多樣性的日益關注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動）如何導致了藝術世界邊界的急劇拓展。接下來的七章，每一章都介紹了各個主題；提供了對該主題的歷史影響的縱覽；詳盡地分析了當代藝術家們是如何在具體的作品里對該主題作出回應和表現的；最后是兩位在其作品里廣泛探索過該主題的當代藝術家的檔案。

另類準則

［美］列奧·施坦伯格著，沈語冰、 劉凡、 谷光曙譯

江蘇美術出版社2013年1月出版

內容簡介：

《另類準則》是美國當代最杰出的藝術史家和藝術批評家之一列奧?施坦伯格的藝術批評文集。藉著這部評論20世紀藝術的書，施坦伯格將藝術批評提升到了一個新的高度。他一生致力于研究羅丹、莫奈、畢加索、波洛克、賈斯伯?約翰斯及其他藝術家的作品，這些研究成果均在本書中有所收錄。他還特別擅長將嚴謹的形式分析融入圖像志的主題分析之中，目光敏銳，觀察精確，為現代藝術的圖像學研究，提供了卓越的范本。這本書從它本身來說就是一個文化事件，”已成為20世紀藝術批評史上無可爭議的經典。

弗萊藝術批評文選

［英］羅杰·弗萊 著，沈語冰 譯

江蘇美術出版社2013年1月出版

內容簡介：

羅杰?弗萊是英國著名藝術史家和美學家，被譽為20世紀最偉大的藝術批評家之一。早年從事博物館學，屬于歐洲頂級鑒藏圈子的鑒定大師，后來興趣轉向現代藝術，成為后印象派繪畫運動的命名者和主要詮釋者。他提出的形式主義美學觀構成現代美學史的主導思想。

《弗萊藝術批評文選》首次將弗萊的重要文章匯于一集。這些文章極大多數屬于第一次結集出版，因為它們原先都發表于現在較難找到的專業雜志上。還有一些則從未發表過。這些論文再現了這位偉大的批評家長達40年的藝術生涯，覆蓋了他對后印象派極富影響的辯護，對藝術教育、博物館業、建筑、藝術設計的多樣興趣，以及將形式主義、現代主義理論從學院化、教條化的傾向中拯救出來的努力等廣泛主題。弗萊藝術批評文選》既提供了一個從現代藝術批評最卓越的實踐者的角度來考查其理論基礎的機會，也提供了一個檢驗有關藝術與審美經驗的本質的當下論戰的機會。

Venice Biennial of Architecture in Urban System

Yang Fan

Key words:Architecture， City system， Biennial exhibition

Abstract:Venice Biennial Exhibition of Architecture， seen thirty years passed，was originally themed by architectural style. However， it has shifted to an architecture and its history as well since “Progetto Venezia”， by exhibiting designers renewal and rebuilding of ancient Venice as well as the renovation and maintain of infrastructure. In 2000， this exhibition focused on new communications tools and technologies，challenging people’s conceptions of traditional urban morphology， rather than ranking itself as some kind of style or school. Also， it viewed mega cities of 21st century in overall aspects like environment， society， technology， population density， the speed of urban expansion， violence in cities， decline of cities as well as transportation and population mobility. Nowadays， as the conflict of supply and demand for housing is growing more and more strongly day by day， the 15th International Architecture Exhibition will focus on the relationship between architecture and life of common people， trying to make architectural design go back to serve people.