民族的力量
——沈銘存的油畫藝術訪談

文/蘇阿嫦

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民族的力量
——沈銘存的油畫藝術訪談

文/蘇阿嫦

蘇：對廣西美術史有所了解的人都知道，沈老師是一位重要畫家。我想其中最主要的原因就是您堅持在苗族、侗族、彝族、黑衣壯等民族題材中確立自己的創作主題和風格。通過您對少數民族題材冷靜客觀地闡釋與再現，我相信絕大多數人都能在這樣的唯美與真實中感受到少數民族精神所帶來的巨大力量。那么，您是否可以談談，身為本土藝術家，選擇少數民族這樣一個題材來進行創作，是與生俱來的鄉土情結，還是您在創作手法上所選取的一種策略？

沈：首先，選取少數民族作為我主要的創作題材，是與我所受藝術教育和我生活的環境有關的。作為一名廣西少數民族地區的藝術家，畫此題材不僅具有地方特色、地域特色，也是一件自然而然的事情。比如我的處女作《新娘》和我在第二屆全國青年美展獲獎的作品《修船的京族漁婦》都是少數民族題材。1982年，我大學畢業不久，《美術》在封底發表了《新娘》，這幅表現瑤族的作品當時也入選了中國文聯出版社的《中國新文藝大系》。后來的全國青年美展，我再次創作了有關京族題材的作品，不僅是因為我生長在特定的多民族的環境里，還一直受到了“創作有民族特色的藝術作品”藝術理論的熏陶和引導。除了一腔鄉土情結之外，對我來說更像是一種使命，作為廣西人的一種歷史使命。我的作品《修船的京族漁婦》在全國青年美展獲獎，這是對我藝術追求的認可和肯定。更多的影響是成功后鋪墊的藝術創作路子和落在肩膀的一種責任感，一種社會責任感。這或許是這么多年來我一直堅持少數民族創作的一個重要原因吧。

沈銘存/姐妹倆　油畫　100cm×90cm

沈銘存/蘆笙演奏　油畫　100cm×90cm

蘇：您的作品有個很大的特色，那就是畫面中對服飾的刻畫。盡管我并不贊同欣賞繪畫拘泥于細枝末節，但有時候得承認，服飾也是塑造人物性格、傳達藝術家心性的重要手段。與許多甜、媚的美人兒圖畫不一樣，您的作品在飽含著民族熱情的同時，又能給人帶來靜穆和典雅的沉思。這種感覺非常奇妙，也許是您在藝術處理過程中，始終保持著極端的簡繁對比和濃烈的色彩關系，以及豐富的明暗調子。使畫面有著沉著厚重的古典繪畫效果，加上真實的形象刻畫，讓人視覺回到了純樸的過去，如您的許多代表作《黑衣壯婚禮》《蘆笙演奏》《侗族樂手》《姐妹倆》等。特別是畫中的人物身著節日盛裝，佩戴著古老的銀飾，營造了一種傳統與現代的審美情趣。你一直鐘情于這些古老的裝束，在你的作品里，顯得格外引人注目。能給我們談一談您的想法嗎？

沈銘存

1956生于廣西，廣西藝術學院油畫第一教研室主任，副教授。一直從事創作和研究歐洲古典油畫的工作，指導歐洲古典油畫的教學。曾在新加坡、英國等地舉行油畫展，作品多次入選全國美展。油畫《修船的京族漁婦》獲第二屆全國青年美術作品展三等獎、《山妹子》入選第八屆全國美展、《幽幽瑤家》入選第九屆全國美展、《黑衣壯婚禮》入選第十二屆全國美展。

沈：華麗的民族服裝，確實能構成豐富多彩的畫面，我也曾經迷戀過，一定時期的作品成了我最吸引人的創作因素。從民俗和服飾的角度來說，我是非常欣賞和陶醉的。很多的少數民族服裝，都是未出嫁的姑娘從十五六歲時就開始縫制和鑲繡的。這些服飾會隨著她們的青春老去，但是卻珍藏她們的幸福和快樂。現在我們所看到的很多少數民族服裝，都是節日、婚嫁等集會時的裝束。廣西的隆林是目前少數民族服裝保存得比較完好的地區，稱得上是世界上少有的天然服裝博物館，有著非常優美的服飾。姑娘們成群結隊手拉手在街上走，活脫脫一個T臺秀，大大方方展示自己的服飾和青春。體現出男女之間的友情、愛情、婚姻原生態的真誠和甜蜜。這些人，這些形象，呈現出來的生活態度、生存能力，都能給你積極向上的感受和永恒的主題。這遠遠比他們的服飾更有價值。這就是我后來的存在態度的轉變，我要表現的少數民族，不僅僅是靠服裝的刻畫來炫耀自己的耐性，或者靠臉蛋的甜美來取悅于人。更多的是他們所呈現出來的民族的精神面貌，以及這些人的精神面貌所帶給我們的感受是什么。

你說“盛裝”的刻畫，這確實是我的追求。也曾經為我在《新娘》中畫上一千顆珠子而得意過。但隨著修養的不斷提高和藝術觀念的改變，意識到繁雜的服飾只是我畫面構成的一個手段而已，我真正要表達的不是這些。無論是哪個民族，真善美才是他們的本性，才是這個世界最珍貴的東西。因而，塑造真善美的人物形象，才是人物畫家畢生的追求。

沈銘存　侗族小女孩　油畫　70cm×50cm

我另一些日常生活場景的作品里，服裝樸實、自然且真實。在我看來，刻畫一個群體最原始、最本真的生存狀態才是最重要的。比如黑衣壯，這樣不尋常的環境里，居住著如此怡然自得的生存姿態的一個民族。你還有什么理由只關注他們的服飾呢？他們簡單、粗樸的服飾里透出來的民族氣質，讓你忘掉貧困和煩惱。我曾參加過一場當地的婚禮，他們能喝能唱，樂觀善良，在這樣的環境里，我不僅感受到淳樸的美，還有一種頑強的生命力，面對這樣的生命力，只有敬畏之心。民族的也好，風俗的也罷，有時候促使我拿起畫筆來創作的一個很大的原因就是，我體會到了讓我最感動、最激動的東西。所以在我以黑衣壯為表現題材的作品《婚禮》中，你可以看到我作品里表現的就是這個族群的生活狀態，它蘊涵著比優雅和甜美更有價值的生存狀態。

蘇：很多藝術家都會愿意接受別人賦予的一些“標簽”，若是您也有一張“標簽”的話，您希望那是什么？沈老師在學院里多年來一直從事傳統古典繪畫的教學與研究，很多人認為您的作品是屬于古典油畫，當有人標榜你為古典畫家或民俗畫家，你認同嗎？

沈：我很長時間都在研究傳統的古典油畫，特別是在歐洲考察學習的那段時期。很多時間都泡在博物館，觀賞和琢磨各種風格的作品，各個大師的制作技法和繪畫語言。我認為古典油畫是高深莫測的，可學而不可及的。雖然我學到了不少東西，但我真不敢標榜自己是古典畫家。盡管我所選擇的題材有些古典繪畫的影子，但離古典繪畫相去甚遠。作品并沒有具備古典精神和古典油畫崇高的藝術境界，這很重要，盡管我們看到的古典繪畫，從表現貴族階層的浮華、享樂之風的宮廷畫，如布歇的作品，到格勒茲關注社會人生意義的寓意畫，都具備了那個時代不同階層的精神境界。這種古典精神，特別是那種貴族精神在現代社會里都慢慢被人忽略了。我們關心和研究的，也只是古典油畫的透明技法和制作步驟。我們不具備那個時代的精神，卻大談論古典繪畫和標榜自己是古典畫家已經沒有意義了，哪怕是換一個說法叫新古典主義，都與那個時代的繪畫理念和精神境界格格不入。那些屬于特定年代的經典作品我們現代人都還沒理解得了，更不用說能創作出新的古典油畫作品來，至少我沒做到。

至于民俗畫家，我更差遠了。盡管尊重民俗，但我并非盡心盡力地研究過民俗，在我的作品里理解不了民俗。國內外畫少數民族的畫家太多了，所關注的并非是民族本身，而是它的特色，它的華麗服飾和奇異的民族風俗，而很少關心人本身、人文和人性、人的形象、人的精神性。更多唯美的作品趨于甜俗，有特點、有說服力、有親切感的形象的作品很少。那些自然地透露出純真的、未受異族文化影響的，只受自己本民族風俗文化約束和熏陶，那種天人合一的特定生活沉淀下來的東西，誰能把握得住誰的作品就能得到升華，美和真融化在一起，甜而不俗，才能讓人折服。

我的作品在國外展出時，一位曾經收藏了我作品的夫人，問起我她收藏的那幅畫中的姑娘現在怎么樣了，結婚了嗎？我感到欣慰，我的作品的形象讓人感受到了本真。盡管我沒有刻畫具體的某個人，在我的作品里，這些形象是我創作的，既具有體現純真美的個性特征，又有我自己所追求的理想化的東西，更可貴的是這個形象還能保留著一種真實的存在感。一幅作品得到認可的關鍵是要畫出人的靈性來，要想強調少數民族題材的特殊性，也是人物的靈性。光靠服飾是沒有說服力的，服飾甚至你可以根據自己畫面的需要設計它。就像英國畫家阿爾瑪·塔德瑪，他選擇的創作題材來自于《荷馬史詩》，在他的作品中，自己設計服裝，包括畫中人物的長袍、首飾等，畫起來自然很輕松。其實很多時候，在我的作品里，我也根據畫面的需要改變了服飾。作品要首先明白自己想要表達什么，怎樣才能做到與眾不同。

沈銘存/彝族姑娘　油畫　67cm×50cm　2010年

沈銘存/侗族樂手　油畫100cm×70cm

沈銘存/黑衣壯姐妹　油畫100cm×75cm　2010年

沈銘存/外婆家　油畫　185cm×150cm

蘇：訪談一開始，您聊到了藝術家的社會責任感。那么我是否可以將您所說的“責任感”理解為是對腳下這片土地的關注呢？當這樣一種責任感最終以畫面的形式呈現出來，有什么是最能打動您的？

沈：其實很多的畫家都曾熱衷于少數民族與民俗題材，但大多是獵奇式的表現服飾的華麗和民俗的新奇，沒有從人物形象的刻畫準確地傳達出一種健康向上的民族形象和民族精神。

要了解民族社會，要涉足很多方面，包括他的歷史文化等。最先接觸的應該是民俗。其實，我對“民俗”本身并沒有太多的關注。因而對民風民俗的研究很欠缺，更不能自稱為民俗畫家。我知道，風俗對哪個民族來說都是很神圣的，無可非議的。不是人人都有深入研究的興趣和必要，但必須是入鄉隨俗，做到這點就夠了。我關注的是在民俗凝聚下的人的生活狀態和精神面貌。打動我的是活生生的人物形象，一些能讓我傾注全身心去刻畫的有血有肉的形象。

因此，我想表達的就是，作為一名畫家，在創作少數民族題材上，我更傾向于表現他們的精神狀態、生存狀態以及他們的生存能力等。而他們追求的那種純真的愛情觀、傳統婚俗等，不管如何，能被完整地繼承下來，一定是這個民族生存和發展的寶貴財富。而保存下來的東西，相信對我們今天的生活一定有積極的影響。所以我覺得，一個畫少數民族的畫家，應該更多關注他們的社會環境，他們的生活狀態，他們的精神世界。而不局限于研究和關注他們的風俗。作為一個本土畫家，要有這樣的境界和社會責任感，創作才能進入最佳狀態。諸多藝術創作因素中，我更需要和注重的是我的真實感受，以及如何表達少數民族題材中最不能欠缺的真善美，如何還原少數民族最健康的生活狀態。

后記：正如藝術市場中從來沒有指定什么樣的題材特別受歡迎一樣。如莫迪里阿尼的人物，莫蘭迪的靜物，印象派的風景，荷蘭小畫派的風俗畫，藝術家都可以透過普通平凡的描畫對象表達出最動人、最觸及內心的作品。藝術的力量不應該只是通過堆積的顏料、雄壯的怒吼來表達。沈銘存的少數民族題材油畫，數十年如一日，是摻雜著藝術家個人的生活體驗、對少數民族入微的體察，并結合了內心對理想美、民族精神的獨特理解創作而來。我想，這樣的一種對表象背后的關注、紛繁外表下對內心的挖掘，自我對于理想美的深入理解，都是促成沈銘存油畫藝術具有民族精神與力量的重要原因吧。

↑　沈銘存/苗　妹　油畫　100cm×70cm

↓　沈銘存/隆林阿妹　油畫　100cm×70cm

沈銘存/山妹子　油畫　90cm×65cm

沈銘存/苗族少女　油畫　100cm×65cm

沈銘存/苗族女孩　油畫　100cm×70cm

沈銘存/苗族姑娘　油畫　90cm×70cm