文/吳建印
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水韻風流
——黃超成的水彩藝術
文/吳建印

黃超成/扎尕那的小溪 水彩畫 60cm×55cm 2015年
水彩畫傳入中國已經有三百余年的歷史,在中國已經生根發芽,結出了自己的果實。中國水彩畫已經是一種不同于世界其他地區的,有自己獨特的面貌特征的畫種。中國是一個龐大的國度,水彩畫家眾多,風格面貌多樣,在和其他國家的畫家日益繁多的交流中,逐步為世界所了解,在繪畫風格及面貌特征上呈現出多元化特征,中國水彩已經形成了向世界輸出的中國文化符號。畫家黃超成就是他們中的一員。
(一)人生經歷與性格特點
黃超成生于20世紀50年代,屬于經歷了上山下鄉的一代,又是“文革”后恢復高考的第一屆大學生。學習繪畫對于他們來說,純粹就是興趣。在日常生活都成問題、學校教育幾乎停滯的年代里,很多人是通過自學考上大學的。黃超成自幼喜愛畫畫,并得到了學習藝術的長兄指導,早年就已經有了比較扎實的繪畫基本功。在上山下鄉的艱苦歲月里,黃超成卻是自得其樂的一個人,勞動之余就畫畫,彈著吉他唱著歌,這更加激發了他的藝術天賦,成就了他的藝術人生。他被柳州文化館借調做文藝干事,每天除了有勞動的工分外還有兩毛錢的補助,關鍵是他有了大把的時間用于揣摩繪畫,這段經歷使他于1977年順利考入廣西藝術學院美術系。
性格決定命運。黃超成具有在沙漠中都要發芽的種子精神,在逆境中照樣樂觀的處事態度,決定了他注定要成為一個與眾不同的人。大學畢業進入工作崗位后,由于工作努力出色,很快被提拔到領導崗位,歷任柳州市美術廣告公司經理、柳州市美協主席、柳州市文化局副局長,他畢竟是一個專業型的領導,他更喜歡純粹的生活,1995年調入廣西藝術學院,從此他把生活中的更多時間投入到藝術創作中。
(二)水彩畫探索歷程
可以說黃超成在繪畫上是一個廣收博覽、探索求變的人:版畫專業出身,油畫、水彩畫和粉畫多次入選全國展覽。
藝術需要扎實的基本功,更需要廣泛的、多樣化的思想碰撞。黃超成的繪畫理論研究使得他的繪畫創作更加善變多樣;藝術的道理是相通的,多樣化的繪畫材料的嘗試,使黃超成在水彩畫創作上能夠不拘一格、游刃有余。他的油畫、水彩畫多次入選全國美展;他也是廣西最早使用丙烯材料作畫的,《丙烯畫技法入門》就是他自己的一套丙烯繪畫技法的總結;他善用各種材料繪畫,他畫的芭蕾舞女題材作品有水墨、色粉、水彩、油畫等各種材料;他發現了涂改液在水彩畫創作過程中的特殊作用,使水彩畫中樹影婆娑的光斑更加貼切和易于表現。在他眼里,畫種的區分沒有鴻溝,繪畫的道理是相通的,只是材料不同而已。他最終被水性材料吸引,更加喜歡水彩畫的創作。
(三)藝術思想的形成
在精英化大學教育的年代里,他們得到了系統的藝術教育,繪畫也是他們感到最快樂、最愿意去做的事情。黃超成的繪畫作品多次參加全國性美展:油畫《雨后初晴》入選第八屆全國美展;水彩畫《海之床》入選第三屆全國水彩畫、粉畫展;水彩畫《采石》入選全國首屆水彩畫藝術展;粉畫《侯場》入選第十屆全國水彩畫、粉畫展;水彩畫《有客人來》入選第十二屆全國水彩畫、粉畫展。
黃超成是一個善于思考和學習的人,多年的繪畫、教學和對繪畫理論的研究,他出版了《美術創作教程》《水彩畫專業教程》《繪畫創作思路·步驟》《丙烯畫技法入門》《非常繪畫入門》等多部教材,翻譯出版了《英國速寫教學》《絲網版畫技法》《人物陶塑及燒制技法》《費迪南德建筑風景素描教學》《西班牙現代繪畫教程》《賞畫識道》等近十部西方現代美術論著和教材。
俗話說,書籍是人類思想的結晶,黃超成在其著述中就闡述了他的諸多藝術觀點。

↑ 黃超成/陰涼之處 水彩畫 78cm×55cm

↑黃超成/早 春 水彩畫 78cm×46cm 2015年

↓ 黃超成/正 午 水彩畫 78cm×55cm
(一)黃超成的水彩畫有鮮明的個人語言和繪畫特色,他的畫往往干濕結合,大筆揮灑營造畫面氛圍,經常運用涂改液畫出畫面的亮點,精雕細琢畫面中心,給人大氣而又凝練的感受。

↑ 黃超成/銀灘6點鐘時光 水彩畫 78cm×55cm 2014年

↑ 黃超成/黃昏的海灘 水彩畫 78cm×55cm

↓ 黃超成/銀灘的下午 水彩畫 78cm×55cm
畫隨其人,他的作品也給人瀟灑帥氣、風流倜儻之感。他風景畫經常以濕畫法表現大塊的天空,無論是表現晴空萬里、烏云壓境還是雨過天晴,那種遼闊大氣,氣宇軒昂的畫面感總能給人力量和氣勢,充滿了奮力進取、自強不息的正能量;他表現陽光照射下斑駁的光影,無論是海濱人群還是疏林水岸,豐富的場景和斑斑駁駁的光,通透晶瑩,激情四射,既發揮了水彩透明的質感,又生動地表現了人物場景等繪畫圖像;他的畫很少干筆皴擦,而是大量地用色和適度的水調和,畫面韻味十足。
(二)他多畫唯美的人物畫和風景畫,清新不沉重,色彩華麗,注重山水韻味和肌理效果的巧妙運用。他的作品有時代的烙印,更是他生活的寫照,他更愿意用藝術表現陽光的生活,表現時代的進步。他的海濱風景畫充滿了熱鬧的人群,正如人們所見,陽光下是五彩繽紛的陽傘和亮麗的泳裝。他的人物作品總有青春的力量,注重人物面部表情和心理特征的刻畫。我最喜歡他畫的少數民族少女形象,無論是在放學途中,還是在牧羊的間隙靜坐草地,那種清純的青春和神秘的氛圍都使我陶醉。
人們說畫品即人品,從黃超成的水彩畫作品中,你可以感受到他陽光大氣、心胸開闊的性格。在他性格中活絡與固執并存,在繪畫的藝術道路上,他技法多變,樂于探索和發現,不斷創新。
無論是寒冬還是酷暑,很多畫家堅持外出寫生,經常是冬天畫畫筆頭結冰仍然繼續進行,夏天對戰蚊蟲叮咬也要堅持完成,真是鳳凰涅槃般感天動地。對于外出寫生,黃超成自有與眾不同的高論。他不是疲憊的旅者,也不是在蚊蟲叮咬中接受磨煉的寫生畫家,他總在風和日麗的日子駕車旅行,搜集資料,興致更濃時也現場寫生創作。他最討厭作畫時有外界的干擾,最怕蚊蟲叮咬,他說他只在舒適的環境下作畫,這樣容易使他更加全神貫注于作畫過程。消極的寫生態度與積極的藝術探索并行不悖。畫室才是他徜徉于藝術的港灣。

黃超成/金色的池塘 水彩畫 108cm×78cm 2011年

黃超成/三月的野菊 水彩畫 39cm×27cm 2014年
對于藝術,多是美好的回憶。他把藝術比作情人,用情人來描述自己和藝術之間的關系,詼諧幽默而不失其真。
“藝術像一個妒忌的情人,你只有心無旁騖地愛她,她才會快樂地擁抱你。藝術像一個敏感的情人,你的虛情假意,她一眼就能識破;你要真誠,她才會給你回報。藝術像一個貪婪的情人,她總是索取多,回贈少,對她你要慷慨大方,才可獲得她的芳心。藝術像一個高傲的情人,對她你要謙卑而盲從,不要奢望駕馭和利用她,否則你一無所獲。藝術像一個任性的情人,對她你永遠也琢磨不透,若即若離。藝術像一個無情的情人,即使你做到了上面的一切,她還是可能最終悄然離你而去,不帶一絲眷念。”
從黃超成詩意的描述中,客觀而真實地表達了他對藝術的追求過程。
注釋:
本文為廣西藝術學院院級教改課題《繪畫語言研習與教學研究》部分成果。

黃超成
廣西藝術學院美術學院院長、教授,中國美術家協會會員,廣西美術家協會水彩畫藝委會副主任兼秘書長,廣西水彩畫家協會常務副主席,漓江畫派促進會常務理事。
黃超成擅長水彩畫、油畫和水墨畫。作品曾多次參加全國性美展。主要代表作有《牧女》獲“第三屆全國五自治區美術作品展”銅獎。兩次在德國舉辦個人畫展并被德國布萊梅市藝術學院聘為水彩畫教授。翻譯出版了十一部教科書,三部專著,兩部教材,一部畫冊。發表多篇學術論文在核心刊物上,曾獲學院“優秀教師”和“教學名師”等榮譽稱號。