走進心靈看世界

文/張　濤

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走進心靈看世界

文/張濤

勞宜超/那山那水—冬去春會來　布面油畫　160cm×145cm　2015年

勞宜超一直在漫漫藝途中孜孜不倦地探索，懷著一顆至誠之心踽踽獨行而作畫不輟，獨立思考而不悔初心的志向是我輩最為值得效法的。子曰：今吾于人也，聽其言而觀其行。以此圣人教誨來體認勞宜超，用知行合一、言行不二來描述他的為人、為藝是頗為契合的。

常言畫如其人，勞宜超做事細膩，為人誠懇，對生活充滿熱情，通過他的作品我們可以很直觀看到他唯美、樂觀、豁達的品性。他追求藝術一絲不茍，在對待畫面中的每一筆都傾注了最大可能的心智，他作品不僅整體大氣恢弘，甚至一花一草都充滿著生命的靈動。透過一位畫家的作品我們看到的不僅僅是一個全新的世界，更是一顆鮮活靈魂真實的存在。

勞宜超藝術創作的歷程可謂之“覓心”的旅程。勞宜超迷戀家鄉的山山水水，在他眼中山水不僅是山水，而是自己愿意棲身寄居的地方，這種感受是他描繪家鄉的最初沖動。在這種懵懂的感悟中，他不斷探索更貼近自己心靈的繪畫語言。最初他偏重色彩形式的探索，采用點彩的手法描繪廣西山水，畫面色彩絢爛，意境朦朧，充滿詩情畫意，正如畢加索所說：繪畫離現實越遠，離自己的心就越近，這種個性化的語言形式讓我們更清晰直觀地認識到年輕畫家內心的美好與柔情。隨著時光的流逝，隨著畫家對生活更深沉的感悟，那種青春抒情的畫風不再適合此時畫家的心境。經過多年的不斷嘗試，最終他選擇最樸實直接的寫實方式來表達，使畫面與觀者距離更近，增強了觸感，這種寫實的造型手法讓我們更多地看到的是山水本身的美，感受到的是熟悉的氣息。畫家隱藏了自己，把自身溶解在畫面的一山一水中，沉靜悠遠，不再有高聲嘹亮的歌唱，代之是無聲的天籟之音，讓我們只能用心去聆聽，讓人恍若隔世，回到心靈最深處的居所，頗見畫家功力的深厚和對人生更深沉的感悟。

勞宜超的繪畫具有意象性，并非局促于一物、一人、一景的謹細描繪，而是借物抒情、借人言情、狀景言志?？v觀整個西方藝術史的歷程，現代主義藝術之前是在模仿論的觀念之下力求忠實于自然、人物、風景之原型，力求形之真，自現代派始，力求以形式為媒，探尋內心之真實情感狀態。勞宜超的繪畫形式是寫實的，但整個畫面的意境又是超越現實的，給人一種熟悉的陌生感，猶如穿透心靈的遙遠音符。他畫面中的山水人物都很具體，就像你身邊熟悉的朋友走在熟悉的山林之中，甚至可以讓你感受到時節的氣息，真實得讓你可以嗅到熟悉的花香?？此茖憣嵉男蜗蟊澈髤s傳遞著畫家個人的夢中之境，具體而言首先在于畫家所描繪的形象不是指向現實具體的一景一人，而是每一個形象都指向了畫家內心深處的理想。畫面中的山水很唯美，超凡脫俗，靜謐深沉，是畫家心靈所向往的心靈居所，是文人理想的修身之地，所以這看似具體的景致又是畫家心中的個人境界的形象化符號；其次，畫中的人物漠視了身邊的一切，好像與這個世界脫離了關系，斷開了天地與人的關系就斷開了人與現實的聯系，這個看似不和諧的關系正反映了畫家對當下人的現實處境的理解和關懷，他以旁觀者的角度洞悉著一個個迷失的靈魂。畫家通過形式的寫實和形象的超現實處理手法成功塑造了一個深遠迷離的意象，驚悚又讓人迷戀。

↑　勞宜超/那山那水—閑釣　布面油畫　160cm×145cm　2015年

↓　勞宜超/那山那水—約定的地方　布面油畫　80cm×73cm　2015年

在勞宜超的繪畫中處處可見涌動的觀念，這些觀念不是膚淺的言語堆砌，而是對于現實人生的一些體認，是居于對生活的敏感體味和感知的基礎之上，利用理性的方法予以感性化的呈現，一層層的意味性符號貫穿在勞宜超繪畫里。此為勞宜超繪畫語言的奧秘，也是解讀勞宜超繪畫意義的必經之路。達·芬奇論及理性之于繪畫的意義時曾經說：“不運用理性的畫家就像一面鏡子，只會抄襲擺在面前的一切東西，卻對它們（內在意義）一無所知。”而勞宜超恰恰是超越了表面的觀照，進入了景物和事物的內里，用理性的語言和方式來表述潛在的意義。觀勞宜超山水敘事在中國傳統山水中經常見到，但勞宜超很自然地把它運用在油畫創作中，詮釋出時代的新意。作者無意表現古人那種寄居山林的灑脫，更無意于表現山川美景，而是把當下的人們置于崇高空寂的天地間，我們看到的不僅僅是山水，而是深沉神秘的宇宙，我們窺見的只有自己的渺小；我們欲跟這個世界有所訴說，結果山谷中回蕩的只有自己孤獨的囈語……畫面雖然美得令人陶醉，但這種自在自為的山水更顯示了現實的虛無與沉寂。我們用“廢墟上的鮮花”來描述存在主義，在勞宜超的畫面中我們看到了天堂里的廢墟，一切看上去那么唯美，唯美中卻透著孤寂與失落。我們遠離家鄉，遠離“詩意寄居”的天堂，迷失在繁華喧囂都市，再也找不到回家的路。無論我們飛過多少地方，看過多少美麗的風景，見過多少笑容可掬的臉龐，好像我們只有自己，甚至連自己都被抽空了，只剩下一具皮囊，感受不到心跳和溫度，嗅不到花香，觸不到愛人……我們只能夢回故鄉，回味著家園帶給我們的溫暖。中國文人這種孤獨好像是我們的宿命，讓人無法掙脫，無以言說，在當下這個消費時代更顯示一絲孤冷與無奈。

勞宜超/那山那水—紫雨　布面油畫　65cm×160cm　2015年

勞宜超/那山那水—甜蜜的小山坡　布面油畫　65cm×160cm　2015年

無論形式手法如何變化，對家鄉的眷戀和對人生的感悟是其創作的深層根源。勞宜超近期的作品以風景為主，描繪了廣西農村自然純樸的風貌，詩意描繪著山水的深沉與寂靜。在這樣熟悉而田園唯美的畫面中不再有人與山水的尷尬，不再賦予山水抽象的意義山水的自在，不為任何人的標準而賦予自身意義。此時畫家的心境更顯平和，山還是山，水還是水，世界不會因為人的存在而存在，一切仿佛回到最真實的自在。人的不在場才能還給世界最安靜的美，也許這才是人最自在的境界，正如海德格爾所言：詩意寄居著才是人尋找世界價值的前提，才是我們終極的生命意義。透過勞宜超最近的作品，我們看到了一顆博大的心靈，這種天人合一的境界和修為是一位藝術家成熟的標志，是逍遙詩意人生的根本基奠。我們無法給藝術命名，也無法給生命界定，所有的一切都在生命里，所有的價值都在生活中，正如貢布里希所言：也許根本就不存在藝術，只有藝術家。我們在生活中反觀自身，在生命感悟中追尋美的腳步，在路上尋找心靈的答案，藝術只是呈現了我們努力的歷程。勞宜超是一位真實的人，心靈是他與世界交流的方式，他用畫筆描述著自己的感悟，希望給世界打開一個美好的窗口，讓我們沉靜下來，嘗試去感受世界，感受自己的心跳……

勞宜超/那山那水—望不見那十八灣的盡頭　布面油畫　190cm×95cm×3　2015年

勞宜超的繪畫有著太多驚人的理性意味和激蕩情感的交織。這始于他本人的探索和追求，也是他本人的氣質使然。正如他本人所言，認清楚自己其實并不是一件容易的事，自己是什么樣的人就要畫什么樣的畫。勞宜超為人嚴謹卻古道熱腸，思慮周到細密又不失感性柔情，多有廣博之志向，卻又不拒生活細節之完美，此謂之在生活中有求真求善求美的藝術精神。勞宜超在喧囂的塵世逍遙卻依然不為塵世的喧囂所染，在經意不經意間享受著一位藝術家的孤獨，因為孤獨，才能清醒，因為清醒，理性才能發揮作用。在理性思考和感性表達這看似遙不可及的漫長兩極中，勞宜超在追尋其完美的藝術形式。藝術創作應該把人引向畫內無盡的情感體味，同時也要能把人引向畫外無限的終極思考。生命體驗打開了我們觀照的世界，而勞宜超卻在無盡的體驗中尋找永恒的意義。其行彌遠，其道愈艱，愿勞宜超在藝術道路上可以不畏艱險，創作出更多優秀的作品。

勞宜超

1981年7月出生，廣西南寧人，中國美術家協會會員。2010年7月研究生畢業于廣西藝術學院并獲文學碩士學位，師從李福巖教授。現為廣西建設職業技術學院教師。油畫作品多次入選全國性美術作品展覽并獲獎。