假如維亞爾遇上黃賓虹
——也談風景油畫創作心得

文/劉小玉

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假如維亞爾遇上黃賓虹
——也談風景油畫創作心得

文/劉小玉

劉小玉/夢境洲塘　150cm×100c

維亞爾與黃賓虹是本人喜愛的兩位藝術家，常常研讀其作品，所以在進行風景油畫創作時，難免會受其影響，甚至有時還異想天開設想兩位大師相遇的情景。

愛德華·維亞爾（1868—1940）是法國納比派代表畫家。黃賓虹（1865—1955），近現代畫家，擅畫山水。這兩位畫家共處于一個年代，黃賓虹比維亞爾僅長三歲，盡管他們分別生活在地球的東西兩端，但同為藝術家，如果按照當今交通如此便利，資訊如此發達，東西藝術交流如此頻繁的狀況，他們兩位藝術家完全有可能有機會見面交流藝術。

維亞爾屬于納比派畫家，他不遵照中心透視法，造型、色彩并非寫實再現，而是依據美學和裝飾性原則作畫的，他的作品構圖新穎嚴謹，色彩優雅柔和，造型平面寫意。而黃賓虹早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；80歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一。用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。他的藝術特色可概括為“黑、密、厚、重”。雖然維亞爾與黃賓虹的繪畫分別屬于中西繪畫兩個不同的體系，但在藝術觀點和創作方法上卻有共通之處：其一，他們都注重畫意而非真實再現。維亞爾油畫本屬于西畫，西畫總體來說屬于寫實再現體系，而維亞爾的畫卻并不局限于真實的再現，而是用畫筆述說畫家對平靜生活的熱愛，其筆下描繪親戚朋友在室內、巴黎花園里和街道上的日常生活場景，雖然只是意象的形象，卻讓人感受到其筆尖情感的流露。黃賓虹的山水畫屬于寫意繪畫體系，中國畫意境要求以情動人，借景抒情。二者繪畫的情感因素不謀而合；其二，維亞爾的造型松動、平面，與中國畫的形象要求“似與不似之間”是吻合的；其三，維亞爾的畫面筆觸密集，形成畫面的肌理感，黃賓虹后期的作品皴法也是密集厚重，形成一種肌理美感。既然兩者之間有諸多共通之處，二者交融就有了前提。

↑　劉小玉/秋爽圖　60cm×50cm

↓　劉小玉/十月熱土　60cm×50cm

劉小玉/八月的原野　150cm×100cm

劉小玉/水塘江畔　150cm×100cm

劉小玉/卓瑪的家　120cm×80cm

劉小玉/一歲一枯榮　150cm×100cm

本人在進行油畫創作時，試圖將中國畫的寫意精神與西方的豐富的色彩表現相結合。中國畫寫意精神是通過以下一些具體技法來實現的，首先是布局章法，其中散點透視法是中國畫處理空間的基本方法，這種透視法畫家可以打破空間的局限，從多個角度描繪客觀景物，畫家和欣賞者就像坐在車上，景物隨著車的移動而移動。這樣的觀察和表現方法，能體現更開闊的空間，表現更深邃的意境。例如：黃賓虹的山水畫就是應用這種散點透視，運用豎構圖，表現的山水不一定是全景圖，有的是截景圖，但畫面氣勢恢宏，意境幽遠。還有在安排表現對象的位置上更是講究對比統一，其虛實、大小、藏露、疏密、開合無不見作者的深厚傳統文化底蘊。這些寫意山水畫的布局章法給了本人很多啟示。在進行油畫風景創作時，本人也采用了很多豎構圖，在畫面構成方面本人也遵照中國山水畫的章法，例如：本人的作品《水塘江畔》就采用了“s”形構圖，安排作品中物體的位置時疏密結合、層次明確、高低錯落、虛實適當，天空和江水還采用了中國畫的“留白”。其次是筆墨意趣。中國畫創作精要在于筆墨之美。單純的墨色也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。中國畫講究用筆，用筆講求“骨法用筆”?！肮欠ㄓ霉P”出自南齊謝赫的畫論《古畫品錄》六法之一，在書法上指用筆的力量、筆力。而謝赫所說的“骨法”則不光指筆力，還涵蓋藝術的表現，用筆表現對象的結構、體態，甚至筆觸的書寫性還能將畫家情感流露出來。筆者認為，國畫的用筆分兩種，一種表現物體的形、質感，如寫意花鳥，用筆強調穩準狠，欣賞這種用筆的核心是書寫性。另一種不一定參與物體的形體表現，可以構成畫面的肌理，有獨立審美價值，如寫意山水的皴法。北宋范寬的“雨點皴”，用密密麻麻的點構成畫面，形成畫面一種形式美。而黃賓虹的寫意山水的皴法則是遠離了傳統的皴法程式，他的山水畫中用筆縱橫涂抹點染，更體現了畫面肌理的美感。油畫對用筆的要求遠沒有國畫那么多，肌理也側重于再現物體，表現物體的質感。所以黃賓虹在筆觸和肌理運用方面給本人油畫風景創作很多思考的空間。中國畫的“墨分五色”和“隨類賦彩”的色彩觀側重于主觀用色，油畫屬于西畫，用色有兩種體系，一種是科學的再現色彩體系，另一種也是主觀色彩體系，如表現主義色彩。而納比派的用色雖然屬于主觀用色，與中國畫的主觀用色不同，其中也包含科學的因素，如維亞爾的對比色運用。對比色是色輪表上相對的兩種顏色，對比色并置在畫面中會使色彩跳躍、沖突，產生視覺刺激。維亞爾的油畫用色單純、含蓄、平涂，他的油畫即使表現柔和的色調也包含一組或兩組對比色，畫家通過降低對比色的純度來使得油畫的色調協調，但不沉悶。本人的風景油畫創作在色彩運用方面深受納比派畫家影響，力爭體現色彩美感，既有對比又協調。在運用對比色時，也適當降低純度，協調色彩關系，挖掘色彩表現力。

本人作為一名美術工作者，學習了些西方的油畫表現方法，骨子里卻還是受傳統文化影響，本人試圖將維亞爾的色彩表現和黃賓虹的山水精神融合于油畫風景創作中，但這種融會貫通是需要修養積淀，需要時間實踐的，要走的路還很長。

劉小玉

1998年畢業于廣西藝術學院美術師范系，獲學士學位。2007年畢業于廣西藝術學院美術學院，主修油畫，獲碩士學位。現為廣西師范學院美術設計學院副教授、碩士生導師。作品參加由中國美術家協會主辦的第四、五屆中國西部大地情油畫作品展并獲優秀獎一次，參加由中國美術家協會主辦的第二、三屆中國—東盟青年藝術品創作大賽。作品曾在《美術》等刊物發表。