別讓影視領域成為歷史虛無主義的“重災區”

黃會林

歷史文化是一個民族安身立命、繁榮發展的根基。清代思想家龔自珍指出，欲知大道，必先其史。滅人之國，必先去其史。歷史不能任意涂改，更不可肆意虛無。否則，這個國家和民族勢必虛浮、飄蕩、零落。歷史虛無主義就是對歷史的本質、真相和規律持否定、消解或涂改的態度，對歷史現象、歷史真實和歷史人物任意解釋甚至刻意歪曲的一種歷史觀。如果任由這種歷史觀“虛無”我們國家和民族的歷史，就會從根本上抽離我們的生存之根，勢必會對民族的歷史和文化形成消解，對人民群眾的意識和意志造成麻醉，對主流意識形態展開蠶食，進而動搖社會主義制度和中國共產黨領導的歷史基礎。近些年來，歷史虛無主義充斥于各種藝術形式中，在影視領域更是有愈演愈烈之勢。以娛樂化、商業化、明星化為主要特征的當前影視界，甚至被人稱為歷史虛無主義的“重災區”，可見其泛濫、肆虐的程度和廣度，也可見其需要徹底批判和肅清的緊迫性和必要性。

1.歷史虛無主義在影視領域的表現更隱蔽。觀察當今的影視創作，不難發現有許多“叫好又叫座”的作品，它們構成了我國社會主義文藝的主流。然而，不容忽視的是，仍有相當數量的作品有明顯的歷史虛無主義的痕跡。

比如，有些歷史題材的影視劇有意背離歷史真實，精心設置“視聽麻醉藥”，呈現出廣泛的欺騙性、迷惑性，甚至令某些觀眾產生依賴。某古裝劇中，西施糾纏于夫差、范蠡、勾踐三個男人之間，而他們較量的核心就是無限地搶奪權力，赤裸地爭奪“交配權”。編創人員為了吸引眼球，把爭權奪勢游戲化，把人“復雜化”，宏大敘事的潛質被消解殆盡，只留下低級低俗的娛樂歷史、惡搞歷史。這樣的作品雖然是少數，但其消極影響使影視劇面臨將歷史引入消費主義層面的危險。

影視作品的生產特點決定了它的商業屬性、娛樂屬性以及對明星的倚重。商業屬性讓影視作品可通過市場的力量獲得空前的傳播可能，這就使得有些作品為迎合市場利益，不惜放棄正確的價值導向去追逐最高利潤。商業屬性也放大了影視的娛樂屬性，甚至有人放棄審美情趣，只追求感官娛樂。而少數明星的隨波逐流，則自覺不自覺地充當了追腥逐臭的幫兇。于是，在娛樂化、商業化和明星化的包裹下，有的影視作品調侃崇高、扭曲經典、顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物；有的是非不分、善惡不辨，以丑為美；有的搜奇掠艷、一味媚俗，把作品當作追逐利益的“搖錢樹”，感官刺激的“搖頭丸”。這種被包裹住的歷史虛無主義，因為隱蔽，更具危害性。

2.影視領域抵制歷史虛無主義的重點是過度“戲說”和肆意篡改。中華民族悠久的歷史文化，有無盡的寶藏等待著文藝家深入開掘，而現代受眾審美取向的多元化，也包含著對歷史題材作品觀賞需求的多樣化。以獨特視點擷取歷史文化中的精華，通過匠心獨運的藝術創造，使之煥發新鮮光彩的歷史題材作品，是我們民族文藝百花園中不可或缺的品種。長期以來亦有眾多佳作面世，并得到廣大觀眾的贊賞與好評，像《長征》《延安頌》《亮劍》等等。但我們也在當前影視創作中發現兩種比較明顯的歷史虛無主義趨向：一是過度“戲說”，二是漠視、甚至肆意篡改事實，程度由淺及深，甚至關系到我們的作品該以怎樣的方式影響青年一代的歷史觀問題。

任何文藝創作的取舍，都關涉到“度”的把握，這樣的把握是由創作者完成的。把追求戲劇沖突演變為過度“戲說”，就越過了這個“度”。如今出現在銀幕上的古裝戲，有相當一部分作品能給予觀眾以人文的關懷、審美的愉悅和心靈的震動。但也有少數作品存在著令人憂慮的問題，特別是那種彌漫其間的“戲說”歷史的風氣，給國人造成了一種不良的文化環境。中國老百姓有自己的文化傳統：通過看戲了解歷史，尤其是在經濟和文化不很發達的地區。而“戲說”一類的古裝戲，往往離開歷史事實很遠，使一些人特別是人生觀、世界觀、價值觀還未真正形成的青少年誤以為歷史就是這樣的：皇帝幾乎每天都是在外游玩；皇室中有很多浪漫的奇女子敢于自由戀愛；后宮中則充滿了殘酷的斗爭，甚至決定了王朝的興衰和歷史的走向。這些作品，對年輕人吸引力很大，誤導性很強，危害也更嚴重。

創作源于生活，當然要高于生活，但是對歷史事實的選擇和呈現卻是創作者歷史觀的折射。電影《鴻門宴》上映前在片名中加上了“傳奇”二字，大概是想以此二字為劇中的歷史虛無主義進行遮擋，但于事無補。本來大家都對“鴻門宴”較為熟悉，但是對影片中的劇情反而“陌生”了。“楚漢爭霸”、“霸王別姬”完全不知所蹤，主要人物形象和性格特征被群眾諷刺為“黑社會”作派。這就完全是生搬硬套、否定歷史真實。在文藝創作中，“歷史真實”與“藝術虛構”有著辯證統一的內在關系。描繪歷史，自然不應排斥對人物與細節的藝術想象和創造，但絕不能違背歷史的本質和規律，藝術虛構脫離了歷史真實，必將造成錯誤的價值判斷。

還有些作品，為了追求影視的類型化效果，將歷史上的一些事件和人物神秘化、模式化、動畫化、極端化。比如，可以“飛檐走壁”、“手撕鬼子”的抗日英雄，經過“過度塑造”的情報人員，等等。一切創作技巧和手段最終都是為內容服務的，都是為了更鮮明、更獨特、更透徹地說人說事說理的。沒有好的內容，一切技巧和手段都毫無價值，都難以經得起觀眾和歷史的評價，最終也難以經得起市場的檢驗，還會產生負面效應。

3.影視領域克服歷史虛無主義，要靠喚醒文化責任。影視領域克服歷史虛無主義，關鍵是要堅定創作者的社會主義核心價值觀。今日的歷史，是過去的現實；今日的現實，必將成為未來的歷史。歷史與現實具有不可分割的內在聯系，創作者對其的認識來自于歷史觀的指導。面對當今的現實生活，影視從業者需傾心傾力地投入自己的心血與汗水，使作品發生撼人魂魄的審美魅力；遙望過去的歷史印跡，影視從業者需堅持唯物史觀，使作品產生長久的生命張力和社會影響力。我們特別希冀影視工作者，多一份文化責任感，正視歷史、關注當代、弘揚傳統。

正視歷史，就要堅持歷史唯物主義，發揮影視的媒介特征和陣地作用，創作、拍攝和放映一批思想精深、藝術精湛、制作精良的歷史題材作品，以人民群眾喜聞樂見的方式普及各時段歷史的教育，以正視聽。中華民族5000多年的文明進步，近代以來中國人民爭取民族獨立、人民解放的浴血斗爭；中國共產黨領導人民進行的革命、建設、改革的偉大歷程；古老中國的深刻變化和13億中國人民極為豐富的生產生活，都是文藝創作的豐厚土壤，我們要通過文藝作品傳遞真善美，引導人們樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。

關注當代，就是要堅持以人民為中心的創作導向，把社會主義核心價值觀生動活潑地體現在影視創作中。曾有人指出：今天，充斥耳目的如果都是《小時代》們，物質主義和消費主義引導社會思潮，小時代、小世界、小格局遮蔽甚至替代大時代、大世界、大格局，一個時代的人文建設和傳播就失控了。新生代的文藝工作者們只有真誠直面當下中國人的生存現實，關注真正的“人民”，讓社會主義核心價值觀像空氣一樣飄蕩在作品的每一句對話、每一個細節中，才能創作出既有文化價值也有市場價值的好作品。

弘揚傳統，就是要將民族的文化傳承納入影視創作中，而不是僅僅學習西方，更不能因為學習西方而自我殖民、自我矮化。5000年的中華文化積累為影視創作提供了豐富的礦藏，影視工作者只有努力創作更多傳播中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求的優秀作品，才能為人類提供中國經驗，為世界貢獻特殊的聲響和色彩。

（作者：北京師范大學資深教授、中國文化國際傳播研究院院長）

責任編輯：閆玉清endprint