五彩大罐的三世傳奇（下）

劉越

在我身為拍賣公司古董鑒定專家的職業生涯里，曾經有無數人手提肩扛著各種“明代五彩魚藻紋大罐”來給我看，有的寫“大明嘉靖年制”款，有的則是“大明萬歷年制”款，很遺憾的是，基本上都是贗品，但有一類仿品是我特別留意的，那就是日本的仿品。

萬歷時期的五彩瓷器色彩鮮艷，造型多變，日本人尤為喜愛，五彩瓷器銷往日本后為上層人士所珍視，不惜重金求購。五彩瓷器色彩對比強烈，在視覺效果上與歐洲建筑的居室裝飾色彩十分搭配，故大為流行。在17、18世紀，日本曾經仿造了大量嘉靖萬歷風格的五彩瓷器，不僅自用，同樣有部分以商品貿易的方式遠銷歐洲。

明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐現藏北京故宮博物院

正是由于歐洲人、日本人長期以來對五彩瓷情有獨鐘，到了清末民國時期，國外古董商紛紛來華收購在中國國內留存的五彩瓷器。當時國內藏家多偏重宋瓷與永宣青花、雍乾官窯，因此五彩瓷器價位也甚低。一些精明的中國古董商如岳彬趁此機會大量為海外收購五彩瓷，造成國內的五彩瓷器嚴重流失，在國內留存下的精美者甚少，故今天國內收藏群體難以接觸到上好的五彩瓷器，自然也就無法激發他們的收藏欲望，更談不上五彩瓷的專題收藏了。

時代的審美總是在發生變化。今天陪朋友逛博物館，總是有人指著展柜里紅紅綠綠的明代五彩瓷器說“太俗氣，我最不喜歡這種瓷器”。我們想象在500年前的明代，人們對這種充滿視覺張力的彩瓷是如何感到華貴和炫麗，今天被五光十色世界包圍的我們，對色彩的感覺又產生了多大的變化。

前朝人對于明代五彩曾極為推崇，清初葉夢珠于《閱世編》評閱：“瓷器，除柴、定、官、哥諸窯而外，惟前朝之成窯、靖窯為最美，價亦頗貴。”葉氏為明末清初人，此見解正是代表晚明以來土人的審美結果。入清以后，嘉靖御瓷之五彩魚藻圖案深得清官鐘愛，康熙朝曾將之摹造在五彩瓷盤，并署款為“在川知樂”以昭示其寓意，亦成為有清一代顯赫的名品。由此可觀，嘉靖五彩魚藻罐對后世影響之深遠。

清末民初寂園叟《陶雅》謂：“萬歷五彩，草昧初開，往往顯其拙相。”不獨萬歷者如此，嘉靖者亦然。此一“拙”字見嘉靖五彩之真諦，中國傳統哲學講究“大巧若拙，大智若愚”，這一標準也同樣影響了對藝術作品的評判。嘉靖五彩因其“拙”氣十足，故早已深得明晰中國文化的日本人傾心，民國時期多有仿制，后日人亦覺，而益加審慎。此器之“拙”，非工毋巧，釉水之潤，色之調和，底款“大明嘉靖年制”，運筆沉著，非今人或民國仿工刻意追摹所能及者。

從陶瓷史的角度來看，在嘉靖五彩魚藻紋大罐出現之前，元代青花瓷中已有青花魚藻紋大罐這樣顯赫的陶瓷藝術佳作。魚紋大罐在嘉靖朝，即元青花魚藻紋大罐沉寂將近兩百年之后再度重現，并以獨特的藝術格調奠定了與前者齊驅并駕的歷史地位。如今閱經500年滄桑變幻，歷盡無數人間風霜，依舊幸存于世，述說著明世宗一朝的故事，傳播出那個時代的工藝之美。

1954年春節前，岳彬的親友們得到通知，岳彬在一個星期前的夜晚死于獄中，他有鴉片煙癮，很少吃飯，發病而亡。他一生過手像嘉靖五彩魚藻紋大罐這樣的珍貴古董無數，然而到他去世時，不過兩手空空，與那些流傳千年的藝術珍品相比，他只是匆匆過客。

或許，從來沒有人能收藏藝術品，只有不朽的藝術品在收藏人。

（全文完）