專訪導演阿甘《鋼刀》的另類“技術流”實驗

5月20日上映的《鋼刀》可謂先鋒的“技術流”實驗電影。作為戰爭片，它沒有一個實景拍攝的鏡頭，全部在綠幕前完成。在絕大部分時間里，影片只有黑白兩色，偶爾會出現紅色。觀看這部影片，需要佩戴3D眼鏡。在影片的新聞發布會上，記者坐席上擺放著商家贊助的一款立體眼鏡，用于觀看《鋼刀》預告片，意圖提供獨立觀影的視覺體驗，影片導演阿甘為其起名——“鼻梁上的IMAX”。

理工科出身的阿甘有兩個身份——作為導演的“阿甘”，以及作為監制、編劇、特效總監、美術指導的“劉曉光”。在他操刀的電影中，通常兩個身份都會出現。作為導演的“阿甘”，喜歡開拓新類型，即使作品飽受爭議。在一種電影類型剛剛流行起來的時候，常常會看到阿甘的電影。他的導演生涯經歷了恐怖片、都市喜劇和特效大片三個時期，但真正把類型帶火的影片往往又跟他沒什么關系。《鋼刀》的“冒險”結束后，阿甘又沖在VR技術前沿，今年即將開拍VR故事長片。

作為老板的“劉曉光”商業眼光精準。基于對特效影片將成為中國電影主流的判斷，他成立金海岸影業，制作了《西游記之大鬧天宮》（以下簡稱《大鬧天宮》）和《西游記之三打白骨精》（以下簡稱《三打白骨精》），第二部的進步不可謂不明顯。他的特效團隊當初就是為了制作《大鬧天宮》和《鋼刀》兩部影片成立的。阿甘告訴《綜藝報》記者，金海岸影業今后有三大目標：一、只做特效電影；二、只做3D電影；三、只做“另類”電影。“‘西游系列這樣的高投資特效電影我們還會做下去。《鋼刀》是極致的實驗電影，我也想通過這類電影來試探中國有沒有這樣的觀眾。中國電影的品種太少，很多類型還有待開發。”

專訪中，阿甘與《綜藝報》分享了《鋼刀》的技術實驗，以及他對VR電影的前瞻思考。

《綜藝報》：你為何想要做《鋼刀》這樣一部電影？

阿甘：我拍電影喜歡在形式和技術方面有所突破。《鋼刀》故事靈感來源是西路軍的悲壯歷史，形式感深受《罪惡之城》《斯巴達300勇士》影響。我最終決定把它拍成視覺系電影，淡化故事背景。整部電影從2010年開機，2016年正式做完，斷斷續續做了差不多5年時間，我們對數字影像技術的運用也經歷了摸索的過程。

《綜藝報》：《鋼刀》為什么做成“3D+黑白”形式？這兩種特性似乎是矛盾的，如何把它們嫁接在一起？

阿甘：形式即內容。電影前十分鐘是彩色的，表現溫暖的兄弟情。命運把他們拋入殘酷現實之后，電影就變成“黑白紅”三個基調。“黑白紅”既是色彩名詞，也有政治寓意：正邪如同黑白，紅色隱喻血、殘酷、熱烈。

3D和黑白結合的確很有難度。畫面的立體感需要依賴色彩元素。當色彩被抽掉，畫面就不豐滿了。為彌補色彩的缺失，我們主要運用空氣中的浮塵、飛絮來幫助營造立體空間效果，還有道具擺放、光的透視等等。為了達到高光比，我們用手工調整了19萬格畫面。

《綜藝報》：據說影片是用全3D實拍，而且全部在綠幕前完成。為什么要這樣做？

阿甘：我們是全3D拍攝，但最后幾乎所有鏡頭都是2D轉3D。這取決于我們對于3D認識的轉變。開始拍《鋼刀》還是在2010年9月28日，當時業內還有“真3D”和“偽3D”的迷思，似乎實拍才叫“真3D”。在《鋼刀》的實踐過程中，我們悟出來，不存在真假之別，只有恰當與不恰當。很多實拍3D效果并不好，因為有物理限制，2D轉3D反而可以突破這種限制。

我們沒有一個實景拍攝的鏡頭，因為要達到光比要求，實景拍攝沒有用，必須在綠幕前拍。雖然我們拍攝時動用了兩部機器，但3D是為了呈現立體效果，綠幕最后被拿掉時才發現，這樣拍出來的3D很假，所以決定把所有立體鏡頭都換成2D，之后再做2D轉3D。

《綜藝報》：最后呈現的效果和前期設想差別大嗎？

阿甘：差別非常大，因為在綠幕前拍攝，所見非所得，很難在實拍時判斷最終效果。這也是我們沒有一口氣拍完的原因。2010年，我們團隊對數字影像技術的理解和掌握都很有限。這幾年通過《大鬧天宮》《三打白骨精》的鍛煉，積累了經驗，成長了很多。

拍攝《鋼刀》的時候，因為每個片段的技術重點不一樣，我們就一段一段地拍。先針對這一段所要的效果進行技術測試，掌握之后先拍攝一段，拍完就制作，做完再去印證之前的設想。每一段皆是如此。拍攝到后面我們就比較有經驗了，不必再測試就可以直接拍。整個過程斷斷續續五次，過程非常曲折，尤其還涉及要協調兩位主演李東學、何潤東的檔期。

《綜藝報》：影片的特效鏡頭有1800多個，超過《三打白骨精》，制作難度如何？影片似乎并未因此耗費巨資？

阿甘：難度比《三打白骨精》高。經過了《大鬧天宮》的實踐之后，我們學乖了，《三打白骨精》減少特效鏡頭，降低技術難度，多了一些花俏效果。我這次試圖用《鋼刀》挑戰數字圖像科技。一般的戰爭片都會進行實拍，我想我是第一個用全綠幕拍攝戰爭片的。這部電影更像我對數字技術的深度測試。

《三打白骨精》1500個特效鏡頭，花費超過1億元。《鋼刀》按照市價可能得兩億元以上，但它的特效工作都是在我們公司內部消化的，整體投資是一部中型制作的費用。

《綜藝報》：在這部影片中，你是導演、編劇、制片人，又是美術指導。為什么總是喜歡身兼數職？

阿甘：主要是沒有找到志同道合的伙伴。《鋼刀》項目一運作就是五六年，身兼數職也是無奈之舉。另外，像這種另類的視覺呈現方式，在國內也幾乎找不到有經驗的工作人員，都是自己試出來的。

《綜藝報》：你一直對電影新科技非常感興趣，《鋼刀》預告片嘗試了立體眼鏡。你認為今年開始流行的VR技術會如何影響電影的未來？

阿甘：我覺得VR的出現，可以讓電影多一個流派，但不可能顛覆電影法則。從拍攝角度，VR的技術含量是零，不過是拍了球形畫面，利用接圖軟件把畫面拼在一起，投放到眼鏡上。VR技術是在眼鏡上，不在拍攝上。

但形式的變化會給敘事手法帶來改變。以我自己的想象力，很難預測它會否形成新的戲劇形式。戲劇發展3000年，早已形成具體的程式，演出的人始終在視覺中心。但VR的出現把舞臺取消了，天上地下都是舞臺，到底應該把主要演員放在哪兒呢？我們希望觀眾聚焦在劇情上，雖然有可能會出現某些小把戲，但VR出現以后，萬一關鍵細節出現時觀眾轉頭了呢？我很難想象VR怎樣把戲劇發展下去。

《綜藝報》：你接下來會涉足VR電影嗎？

阿甘：我今年會拍VR劇情長片，也會很有實驗性。劇本成形了，我們正在測試技術。視角的存在必須要有合理的假定，因為VR是沉浸式的體驗。假如我們把主角設定為攝影師，觀眾就可以代入他的視角。另外，觀眾也需要適應過程，就像過去大家不適應3D，現在也都基本適應了。