敦淇 但求極致行事，不問功成幾何

張銘媛+小舒

近日，《羋月傳奇》在北京電視藝術家協會舉辦的“2015創意的火花”網絡視聽節目創新與主題宣傳成果創新推優活動中榮獲“融合互動獎”，這是繼中國（廣州）國際紀錄片節上獲“中國十大紀錄片推動者”獎之后，《羋月傳奇》再一次因獲獎而出現在媒體和公眾的視野。而實際上，首播至今已經過去半年時間，《羋月傳奇》這部“首開先河”的紀錄片始終牢牢握著話題，熱度不減，從“電視劇伴隨式紀錄片”的創舉，到紀錄片打入“920黃金時段”的破局，首次將一部電視劇的拍攝過程完整地呈現在觀眾眼前，以煥然一新又喜聞樂見的形式確保了收視率屢獲第一。

《羋月傳奇》是由中國廣播影視出版社影視中心和花兒影視聯合出品，影視中心楊威老師和花兒影視金牌制作人敦淇共同擔任制片人強強打造。能收獲如此多的成績，敦淇用“情理之中，意料之外”來總結，“想到了會獲得成功，但是沒想到會獲得這么大的成功。”而回望敦淇往年作品，不論是《幸福像花兒一樣》《金婚》《產科醫生》，還是《甄嬛傳》《羋月傳》，可以說每一部都掀起了一類電視劇的火熱甚至狂潮，對于斬獲收視和口碑，他幾乎從未失手。與越來越耀眼的作品履歷形成對比的，是敦淇始終低調的行事風格，入行14年，至本刊邀約，敦淇才獻出了人生中的專訪處女秀。也許這便是他的一貫作風，就像一個心無旁騖的手藝人，只管把事情做到極致，功名留給別人來說。

并肩作戰的日子

《羋月傳奇》首次將以往的電視劇花絮內容拔高到紀錄片的形式，全方位展現《羋月傳》的拍攝過程，這種“伴隨式”的記錄有一種行業拓荒的意味。如果說電視劇的幕后故事、金牌主創團隊的心路歷程、演藝明星的片場情形，給觀眾帶來了全新的視角和奇妙的體驗，那么這種史無前例的嘗試給主創帶來的則是首次吃螃蟹的忐忑和摸著石頭過河的慌亂。彼時，《羋月傳》和《羋月傳奇》兩大項目并駕齊驅，如何讓電視劇團隊和紀錄片團隊最快地熟悉、融合并且高速運轉，如何讓演員在經歷了一整天的高強度拍攝之后還要額外接受紀錄片團隊的訪談，如何把龐大的拍攝素材用最合適的邏輯串聯，還有資源的調配、人員的溝通等，每一項對于主創團隊而言都是不小的挑戰。

在5個月的緊張拍攝中，楊威、敦淇兩大制片人和兩大團隊并肩作戰，結下了深厚的友誼，“威兄”、“敦兄”是他們稱呼彼此的特定稱謂。敦淇說：“在項目中，威兄的付出其實比我多，他更多擔任紀錄片《羋月傳奇》的承制，我主要負責協調時間和演員的配合。因為我可能更多的精力都放在電視劇《羋月傳》上。從時間上來說，紀錄片的團隊進組比電視劇稍晚一些，所以他們和劇組的很多人不熟悉。我們面臨的首要問題是如何讓兩個團隊合二為一，這樣才能更好地配合工作。”紀錄片組是在攝影棚搭建一個專門的紀錄片采訪場景，每天等電視劇組收工之后、在演員每天工作完成之后，預留兩個小時或者一個小時，去做紀錄片的訪談和拍攝。“這個時間比較難調，因為不論是導演還是演員，工作的狀態已經很辛苦了，收工之后還要再回答很多訪談問題。”然而讓敦淇欣慰的是，當《羋月傳奇》正式播出之后，在一浪蓋過一浪的好評潮中，總有演員發出類似于“早知道當時我再多說幾句”的遺憾感嘆。

因為是史無前例的打造，敦淇承認，他和楊威心里都是坐著沒底的轎，壓力也非常大。而對于二人以及兩個團隊并肩作戰的日子，敦淇感慨頗多：“其實紀錄片的成功離不開威兄的全力以赴。我蠻感謝他，也蠻敬佩他。我覺得做事情責任和認真是影視工作者最重要的品質，而這個一致的追求也奠定了我們倆合作的良好基礎。在這歷時5個月的拍攝中，劇組先后輾轉壩上、涿州、橫店、象山等多地拍攝，威兄也是安排好北京的工作全程專注跟組，調度資源、協調工作，處理各種突發狀況。每天一遍一遍看回放，不放過任何一個細節。”在回憶起和楊威并肩作戰的那段時間，對于楊威母親病逝，而他因為調度片場，無法脫身，沒能盡孝床前的事情，敦淇如今回想起來依然深表心痛和遺憾，不過也有安慰，因為《羋月傳奇》的成功讓付出的心血都得到了最好回報。

最勤快的制片人

第一次參與紀錄片的攝制就大獲成功，除了敦淇認為和“威兄”團隊的順利合作，當然也和他往昔豐富的電視劇制片人經歷密不可分。從北京電影學院導演系畢業，2002年以《幸福像花兒一樣》入行，敦淇第一次做獨立制片人，此后，《金婚》《甄嬛傳》《產科醫生》《羋月傳》，越來越多的作品也帶來越來越大的成就。面對經手的一部部現象級電視劇，當聊到對于制片人的成功之道有何見解的時候，敦淇簡單概括為“由衷喜歡這個行業，所以才會這么投入去搞創作，投入這個工作中。”

作為制片人，日常工作大概就是不斷和人打交道，不斷把事情解決好，“每天都在面臨新的問題，紛繁復雜的大事小事一堆，但是每天夜深人靜的時候總結，今天的工作都完美解決了，明天的也都做了妥善安排，午夜夢回的時候會覺得很踏實。”當然，第二天往往又會突然冒出很多措手不及的新問題，又要重新面對和解決。敦淇把這種工作狀態形容為“一種打仗一樣的飽滿工作欲望”，不像坐辦公室每天重復機械運動在原地打轉，讓人沒有激情，制片人“每天都在面臨挑戰，這個挑戰讓我很喜歡”。

除此之外，敦淇認為影視作品帶來的成就感也是其他行業不具備的：“我說的成就感是除了經濟效益之外的一種社會效益，拍一部好作品，十年二十年還能讓人有印象并且引發議論，表達人文情懷。這種給所有觀眾帶來的愉悅體驗，是我非常看重的地方。”

正是因為這些“熱愛”和“看重”，敦淇總是把事情都做到極致。身為白羊座，敦淇認為自己身上始終有一股往前沖的拼勁兒，從《金婚》到《甄嬛傳》，再到《羋月傳》，每一部戲他都堅持全力以赴地盯劇組，和團隊一起待在片場，并且不斷去看每個部門的狀態，主動跟演員和主創去溝通、去交流，他相信自己這份認真和勤勉，會讓整個劇組受到感染，調動大家的積極性，“我是愿意以身作則的人，帶領團隊我覺得就是為整個劇組保駕護航，提供最好的創作氛圍和創作條件，如果說只是坐在家里聽人來匯報，你就不知道現場究竟是個什么狀態，也無法對作品進行把關。”也正因此，敦淇在業內收獲了“最勤快的制片人”和“片場最勤快的人”的評價。

敦淇認為影視作品是表現人的藝術，只有把人的精神狀態都激發起來，整個作品的質感才會提升。“我覺得制片人要擔當更多的責任，如果制片人都很認真很勤奮地做項目里的每個事情，就會影響帶動劇組，給所有人一種這個戲是值得的感受。”這也是敦淇“勤快”的初衷。

始終堅持做精品

某種程度上說，敦淇的“勤快”其實用得很節省，從業14年，他的作品從來不是以量取勝，也從來不找熱點和話題支撐。他一直在思考，每年生產出那么多的電視劇，到底有多少是能夠大浪淘沙留存下來的呢？在同樣問題的探索下，敦淇和鄭曉龍導演一合作便達十年之久，因為他們都有著共同的追求：始終堅持做行業里的精品。

敦淇現在的團隊，鄭曉龍導演負責抓劇本，每一部作品基本都是兩年以上的劇本創作期，比如和鄭曉龍導演首次合作的《金婚》，就用了兩年多時間打磨劇本，作為曉龍導演的原創作品，劇本創作非常扎實，結果證明也非常成功。“為什么我們的戲成功率高，就是因為我們劇本好。我們的劇本都是用時間反復推敲，用嚴謹的創作態度、經過漫長的創作周期積累和打磨出來的。所謂劇本是一劇之本，一定是有了好的基礎，才能修成一棟漂亮的房子，地基不穩哪怕修了一座宮殿也是立不住的。”

劇本之外，在挑選演員上，敦淇也逐漸得出自己的經驗，“以戲保人”。在劇本已經很扎實的情況下，便不會刻意追求所謂的演員陣容，不管是人氣偶像，還是當紅小鮮肉，一切選角的出發點都只是“適不適合這個人物設置”，從來不以曝光率的高低和粉絲的多少作為決定標準。在這個前提下，可以大膽啟用新人，也可以重酬聘請老戲骨，既保證了對劇本最真實的還原，還在某種程度上成就了演員本身，“我們所有的戲都能夠有這樣一個現象，每個項目里的演員，最終都得以站在項目的平臺上再度拔高，因為演員在項目中能夠把自己的潛質充分挖掘出來。”

拍攝環節更是體現精益求精的一面。“就拿《甄嬛傳》來講，在服化道方面，大概沒有人像我們這么敢花錢，我們用在服化道的預算是一般古裝戲的三倍。”所以《甄嬛傳》才能在后宮生活的視覺表達上做到浮華善美。而為了最極致地表現宮廷生活的真實，除了占主要戲份的娘娘和小主，哪怕只是一閃而過的宮女也經過嚴格的禮儀訓練，“因為只有他們的表演真實了這部戲才真實，主演和群演是一個整體，不能出現任何短板。”

“后期創作可能比拍攝還痛苦，導演組和剪輯師天天看回放，想著怎么把故事講得有節奏。”敦淇介紹，后期從初剪到精剪，從調光到配樂，古裝戲還包括配音，最起碼有4、5個工序，而每一個工序都需要把作品從頭到尾看一遍，過程其實非常枯燥，“但是曉龍導演從來不含糊，不偷懶，從頭到尾該看幾遍就看幾遍，不在任何一個工序偷工減料。”敦淇把“認真”定義為他的作品成功的重要一環，只有認真才會出好作品，“我們進入到行業就是立足要做精品，到現在為止我們已經堅持十多年了，還會繼續堅持下去。”

以不變應萬變

在十余年如一日的精品創作過程中，敦淇的堅守，其實也是來自對外界變化的敏銳感受。從整個大的業態環境而言，觀眾的年齡結構和欣賞水平都在慢慢改變，年輕化的趨勢越來越明顯，觀眾的整體口味也趨向新奇和多元，網絡IP的熱潮尚未褪去，VR+影視又迎來革新，小鮮肉、二次元、同人、玄幻，各種潮流隨波蕩漾。另一方面，觀眾對于影視作品的審美水平也在提高，畢竟視頻網站的發展為國內打開了日劇美劇韓劇的方便渠道。籠統之下的業態環境，敦淇用“亂世”一詞來形容。“但越是亂的形勢，越要有所堅守，以不變應萬變，方能立于不敗之地，如果一味跟著變化走則會永遠跟不上變化的節奏。”

影視劇作為一種特殊的商品，在如今資本市場的大環境里，其實不可能舍棄資本的一些需求而去完全服務于藝術，怎么能在藝術和商業中間找到非常完美的結合，變成了一個重要的課題。對此敦淇給出的答案是：對業界有很好的了解和趨勢化的分析，再回到項目緊緊抓住講好一個內容講好故事，樹立鮮活人物，這樣的作品就會又有引領性又有影響力，永不過時，“我們的總結是順勢而為，在整個業態發生變化時，我們要能抓住這種變化中觀眾需求的痛點。”

所以當下就是要找到受眾的痛點，把他們心里渴望的那一份情感，通過藝術作品的表達方式，達到一種心里的滿足，喚起一種社會的溫情。“比如《金婚》講述一對夫妻從年輕到年老的彼此陪伴的故事，不僅表達了夫妻之間對情感要經營和堅守，也喚起了整個社會對父母的關懷，電視劇的播出還一度引起了給父母慶祝銀婚金婚的潮流；又比如《幸福像花兒一樣》，講述‘文革之后文藝兵的故事，在新時代里社會越來越浮躁的情形下，呼吁純真年代里人與人之間的純潔感情。”

當然，當整個社會都在發生變化的時候還要故步自封也絕對不行，要去考慮變化帶來的實際影響，然后針對觀眾的細分市場做出題材方面的調整，“比如現在我就不會再去做六十年代的知青題材，因為這已經不是社會最需要的了，我可以做古裝劇、玄幻劇、武俠劇，做充滿話題性的時裝劇，不再以一貫的中年人群為主要觀眾去選擇項目，而是做年輕觀眾們喜歡的內容。”而對于如何讓內容適應觀眾的年齡，緊扣“年輕化”不脫靶，敦淇進一步解釋為：一定堅持以內容為王、要帶喜感、要有游戲感、要與受眾形成互動。