當代兒童水墨畫教學的實踐與思考

韓均

兒童水墨畫是區別于傳統水墨畫的現代水墨畫，它以表現當代兒童內心感受、精神世界為主要內容，不拘泥于傳統題材，豐富多彩的當代社會、標新立異的多元文化都是其表現對象，兒童以水墨為載體，在繪畫中學習思考、表達和感受。

一、認識篇——體驗水墨語言，感受筆墨韻味

1.墨色游戲

當學生在宣紙上進行點線游戲，驚奇地發現：“我的大黑點像熊貓眼睛。”“我畫的淡墨像一片云。”“我這根黑線，多像大蟒蛇。”“我這根枯線條，像死去的老樹枝。”“老師，你看，我畫的線條像閃電。”……當學生面對抽象的筆墨產生美妙聯想時，那“偶得”的成就將為以后自主運用繪畫手法做了很好的知識積累。這樣的墨色感受和發現，不僅觸發了學生對水墨豐富形態的認識，更在技法和表現之間建立了鏈接通道。

2.技法嘗試

學生在運用水墨技法時，要自覺地與審美感知聯系起來，脫離審美本體的技法聯系是空洞和毫無意義的。技法是有一定的程式規范和特定方式的，在表現主題內容時，根據對事物結構特點的分析，引導學生選擇正確的筆法，在練習中獲得筆法體驗，避免依葫蘆畫瓢產生的思維定勢。如，為了表現老松樹蒼老古樸，我運用中國山水畫的皴法作為知識點引入，同時畫出兩幅作品，讓學生體會皴擦后的松樹更能表現其蒼老樸拙、經歷歲月風雨的意境。緊接著，再啟發學生怎樣用皴法表現山石、土路，使整張作品在水墨技法的支持下，富有質感，畫面效果有張力。

二、練習篇——嘗試水墨寫生，表達本真情感

1.觀察世界，學會提煉

在教學“江南民居”時，我組織學生觀察學校周邊的老式民居，拍下其照片。傳統的“勾皴擦染”技法難度大，學生容易產生畏難情緒。教師應結合照片，分析在創作時對生活中的素材如何取舍、概括形象，并提煉出自己的筆墨語言。將現代水墨作品的點線面和黑白灰表現手法應用到本課中，技法相對簡單又有現代感，學生更易接受。如黑色的人形房頂、白色的墻、方形的門窗等形象要用濃淡的墨線、墨塊、墨點來代替，這樣，作品既有現代韻味，又有水墨語言，學生充分發揮自己的想象力、表現力，樂在其中。

2.繼承傳統，鼓勵個性

傳統中國水墨畫有自己獨特的技法，程式化強，是古代人對國畫藝術表現方式的高度提煉，蘊含了中國古代高深的美學思想。學習傳統中國畫，對學生繼承和發揚民族文化傳統、弘揚民族精神，陶冶性情、培養品格、增長智慧和提高審美文化素養，促進個性全面發展有著重要意義和價值。教師有必要對這些傳統知識做一些必要的講授，讓學生了解掌握一定的基本技法，但不能生硬灌輸，要潤物細無聲。兒童單純，社會的束縛對他們影響少，他們會“為所欲為”，用自己的想法和技巧自然地去表現。所以，兒童水墨畫作品具有一種與生俱來的純真與稚趣，這也是許多成人畫家追求的境界。小學生觀察事物，流于事物表面，不求甚解，思維不受客觀形象過多的牽制，加之水墨功底稚嫩，往往是有感而發，作品里滿滿都是輕松率性，彌足珍貴，教師要及時肯定這一點。同時，在對創作進行指點時，注意培養學生的歸納與概括能力，不能讓他們表現手法太“天馬行空”，這樣，學生不但樂于學習水墨畫，而且創作能力會有質的飛躍。

三、賞評篇——個性展示，集體賞評，收獲成功

利用學生作品進行集體賞評，對學生審美能力、繪畫技法提升有很大的幫助，能夠發揮一加一大于二的功效。互評是自我思考和提升的過程，教師要引導學生發現作品中成功之處，或哪里有欠缺，并追問“如果是你，可以怎么畫”。帶著這種指向性明確的欣賞活動，學生在比較自己和同伴作品的過程中一定會反復思考課堂中提到的水墨韻味、個性表達、技法運用等問題。學生逐漸會帶著一雙智慧的眼睛和批判的思維去欣賞繪畫作品，審美能力必將隨之提高，為以后的水墨畫學習打好基礎。

教師應注重當代優秀水墨畫名家作品的賞析，這具有提升兒童水墨畫品位的關鍵作用。引導學生分析畫面中墨線、墨塊的大與小、疏與密、主與次、濃與淡等產生的多樣與統一、節奏與韻律，對比自己的作品，進行有針對性的對比，借鑒名家表現手法，并重新練習，學生作品水平基本能提高許多，事半功倍，不失為一種有效的教學策略。

（作者單位：江蘇南通市城中小學）