偽文人情懷 東西方“虛偽”式辯論

蔡嶼汀

青年藝術家

背景與前提

八五美術思潮開始，中國藝術界縮短了從“現代”到“當代”的距離。以至于在短短三十年間，藝術家們經歷了歐美藝術家百年間的演變歷程。與此同時，對于這一種“革新性”的勢頭，質疑從未有停止。

油畫等媒介從西方被人們逐漸開始認同。在全球性的語境下，西方對于話語權的絕對掌握的確讓東方藝術家困惑不已。這不僅僅是中國的狀況，日本以及東南亞國家同樣受到猛烈的沖擊。從“中國的特色社會主義”路線到“中國夢”的崛起，“中國畫”以及“中國傳統文化”被強硬的推送到前線。但是從谷文達的“實驗水墨”再到今天的“當代水墨”，一批真正的文化守護者從未放棄抵抗，從未放棄對這種荒謬的“偽文人情懷”的抵制。

一個國家的某種變化，通常是與大環境相關的，而“經濟發展”是一切的導火索。八十年代初，在改革開放的影響之下，西方文化思潮正式踏進國門。與此同時，中國在經濟上的迷茫導致社會氣氛極度壓抑。以胡耀邦和趙紫陽為首的一批領導人推動之下，中國對于開放國門的決心異常堅決！在藝術界，藝術青年決心用“直接”的方式，抒寫藝術史的一段空白。這其中，從今天的角度來看，有兩點是最重要的改變核心。去界限化，以“表達”為中心和去大師化

其中第二點“去大師化”，從杜尚開始，藝術正式開始了“反權威”性，但是實際上，早在印象派開始，畫家就已經開始了“反權威”，甚至可以說，從印象派開始，繪畫就已經開始了“反大師化”。這種反大師化，便是使繪畫開始脫離大師的條條框框，脫離種種對于“好繪畫”的審美，讓繪畫更加接地氣，更加回歸本質，在這里我不做過多的分析與陳述。我的另一篇文章“傷痕的轉變，繪畫的反大師回歸”做出了詳細的探討。

而第一點“去界限化”，實際也是文人墨客口誅筆伐的焦點。從八五開始，這一場“去界限化”的文化認同，影響了許多保守派的核心利益，同時使得以中國畫為主要陣地的藝術家與學者爭論不休。而在今天，當我們站在一種國際性的眼光重新審視這一問題，毫無疑問，這種辯論是非常“虛偽”以及“荒謬”的。

何為“文人情懷”

這一場對于“東方文化融入西方文化”的抵抗，文人墨客們義正言辭的用“保衛中國的傳統根源”進行批判，最終在互聯網為主導的“數據時代”中，很自然的消失了，但是余波仍存，并且一直影響到今天的青年。

實際上，我認為對于文化和傳統的尊重與學習，這些文人墨客們是不理解的。從“中國制造”到“中國復制”，這一社會趨勢也深深的影響這些“正義”的文人墨客。

中國古人常言“國家興亡，匹夫有責”，每一個新藝術流派的產生和新藝術價值觀的橫掃，無一例外都是在摸透了之前的藝術脈絡，進行“反權威”的革新。你并不能說這些“革新者”是挑釁之前的歷史文化，恰恰相反，正是由于這些斗士的爭取，讓藝術世界一直都在涉足未知的區域并且處于“鮮活”狀態。

因此，我認為真正的文人情懷便是“尊重”。尊重這個時代的變化，讓藝術與文化與時俱進，表達“今天的呼吸”。同時具備深刻性與批判性，這種深刻與批判是很純粹的，很純粹的審視這個世界。這種尊重絕非“復制前人”，也絕非復制前人的“筆墨”。說的再直接些，今天真正的文人墨客，理應是走在時代前頭的斗士。八十年代之后的“文人情懷”被“直接化”了，音樂界和文學界分別出現了崔健與王朔，美術界出現了各種“群體”，如“廈門達達”。而，當年不可一世的詩人群體里，出現了“直接”且深刻的北島，這種變化與當時的社會環境有直接關系。

上述的這些人，才是真正的具有文人情懷。他們尊重文化，但是也不忽視“當下”，他們對于傳統的態度不是復制，而是讓傳統“活”起來，讓傳統和我們一樣，“生活”在當下的時代。試想，如果這些“革新精神”在一夜之間不復存在，藝術與社會的關系將被徹底切斷，藝術世界將失去“流動性”。

對于東西方藝術的“答案”

互聯網開始的數據時代讓全世界連接在一起，這使得討論東西方文化的“融合”或“排斥”顯的很單薄。

三十年前，西方思潮“激發”起了中國青年強烈的探知欲望。在當時，討論這個問題是有“土壤”的。中國的“50”后與“60”后的成長環境和童年記憶都是“本土化”的，所以當面對西方文化，面對完全不同的體系，當時的青年迫切的希望找到它的“關聯”性。一個時代有一個時代的特征，從“80”后開始一直到今天的“90”后，整個成長環境完全的改變了，他們的成長環境與童年記憶跟世界接軌，所以在這個“全球一體化”的時代，我們所面臨的文化背景也由“中國本土”變成了“全世界”。

三十年前，我們強調“變革，反抗，群體”。三十年后，我們強調“個體、內心、孤獨”。西方人很早就跳過了這個問題，當巴爾蒂斯晚期的繪畫顯現出“日本浮世繪”對于他的影響時，你很難去想象會有人批評他“西不西，東不東”。正如西方人驚訝于中國的老師批評學生“東不東，西不西”。藝術發展到今天，已經不是用什么來“表達”的問題了，而是如何去“表達”。

是否堅持繪畫的繼續創作，取決于哪種媒介最適合藝術家的表達欲望。換個思維來想，什么才是繪畫呢？是“精神”！電影也可以是“繪畫”，只要你站在“畫者”的視角上。實際上在今天最前沿的展覽里，涌現出了一批用“影像”來畫畫的藝術家，他們雖然以“影像”為媒介，但是他們是站在畫家的角度去“表達”的，他們的影像有很強烈的繪畫性。

所以，對于這個問題的答案也是顯而易見的，中國的文化與傳統開放于全世界，我們不應該以“文化保護”為借口，為了利益，與之妥協。若是妥協，便是對文化與傳統的“不尊敬”。偽文人情懷以“保護傳統和文化”為借口復制前人，與“中國夢”所營造的藝術市場一拍即合。

偽文人情懷的未來

藝術的發展與政治環境是密切相關的，在戰爭期間，藝術是“響亮的口號”，在經濟發展期間，藝術市場是促進國家經濟的一針“強心劑”。正如傳統國畫市場的火熱，就是在“中國夢”的語境下，進行的一系列文化復興的授意成果。可是，真正的文人墨客必然走在時代的前端，他們讓藝術“生活”在當下。

“偽文人情懷”必然會繼續發光發熱，對于傳統藝術的“復制”也必然將繼續。但是，在今天這樣的全球化語境之下，這種以“地方性”為“視野”的“偽文人情懷”終究會在某一天遭到拋棄。這種“拋棄”并非是經過批判完成，相反，它會悄無聲息的進行。這是我們今天這個數據時代的特點。同時，隨著全球化語境在中國的愈發深刻，“中國符號式”當代藝術也即將“告別”。

作為中國當代藝術的發展階段，將“中國符號”融入到“西方語境”，將“中國思維”放到“西方形式”，強調東西方的融合，一直是很多藝術家的出牌套路。最明顯的便是60后和70后藝術家，由于他們的成長環境是“本土化”的，又由于中國當代藝術史的空白，很自然的出現了這種類型的作品，并且大獲成功。但是從80后開始，從孫遜為代表的藝術家一直到未來的90后，“本土化”正在被逐漸“淡”化，取而代之的是更具有國際性的“東方精神”，這種精神是“隱藏”在深處的血統，而非一種形式。（撰文：蔡嶼汀 圖片提供：蔡嶼汀）