當代創作繁榮背景下對傳統繪畫的淺思

方晨子

青年藝術家

當今的文化氛圍應該是處在一個非常好的時期，無論是文學、戲劇、影視、繪畫等諸多門類。不再會有原先被宣教功能占到主體，鮮有自由發揮個性的作品。整體的創作環境是開放寬容的，創作理念是新鮮活躍的，創作心態是輕松自我的，藝術家可以盡情自由地選擇自己的作品語言和藝術之路。題材內容方式涉及各個方面各個類別，于中國畫而言，同樣也已經很少看到傳統文人畫中那種抒發失意情緒或是發泄不滿與牢騷的畫面。物質經濟生活、商業化的藝術、畫家自由的創作狀態三者都是彼此息息相關、相輔相成的。有保障的物質生活之下，才能夠真正心無旁騖的進行藝術創作。而進行商業活動的藝術，一方面藝術家自身利益上是需要的，另一方面商業化的結果也增加了受眾面，普通觀眾的關注與藝術市場的繁榮也是呈正比的。藝術市場的繁榮帶動著書畫價位的上升，于是藝術家群體也逐漸增多，包括藝術類高考學生也在逐年攀升。越來越好的形勢讓畫家增多，越來越自由的氛圍讓作品也層出不窮，風格迥異。中國畫的生存狀態同樣也是呈樂觀態勢在向前邁進的。然而這樣一個良好態勢一定是良性循環嗎，轉換階段是怎樣的時期，要經歷怎樣的過程。通過回溯傳統中國畫的文化根脈讓我們反思當今的藝術創作者擁有什么又缺失什么。

中國畫的文化內涵和精神內涵是中西繪畫拉開距離的主要因素。中國畫家不追求繪畫的物質性，重視繪畫的精神訴求和文化特征。他們把對大自然的體驗和感悟看得比描繪它更為重要。不管他們的人生態度是入世還是出世，中國文化所引導的人生軌跡，是中國畫家的共同點。他們追尋傳統，卻在作畫時有感于當下情境，下筆的瞬間集結著對人生自然的體驗。中國畫家超越自然束縛的同時，獲得了對天地萬物的感知。獨與天地精神往來，千巖萬壑在吾胸中。親近自然不是摹擬自然，而是“度物象而取其真”，“真者氣質俱盛”。傳統中國畫家將對自然的感悟化為胸中逸氣，再造心象，此心象非彼物象，是文化的提升，與西方畫家的對景寫生迥然不同。傳統中國畫家的畫學思想，來自于他們的文化理念和人生態度，從清醒的現實中移情于清寂的山川自然里。管道異贈詞趙孟頫，表達了他們向往自由的精神訴求，“浮利浮名不自由，爭得似，一扁舟，弄風吟月歸去休。”

傳統中國畫的題材主要有宗教人物、教義傳說故事，社會風俗畫，宮廷人物畫，歷史故事畫，花鳥畫，山水畫等。很多流傳至今的名畫都可以看出傳統中國畫的題材，無外乎于此。而到了當代，必然有當代的新生活新面貌，由此各行各業都在與時俱進更新自我，中國畫更是如此。鋼筋水泥的世界，高樓立交橋交織的城市，不同材質、結構的高端建筑，這樣的環境一定和小橋流水的古代畫家的環境無法比擬，作畫的情緒、氛圍，乃至氣候都完全不同。心境不一定是環境給的，而是自己給自己的，看膩了水泥城市，若在青山綠水間作畫，一定會感受不同，但現代生活也有現代給與我們的不同風景。高樓建筑、跨海大橋，建設中的鋼筋結構，以及現代才有的人物衣飾特征，對于傳統中國畫來說，都是新的挑戰，若表現方式得當、審美格調不低俗，這些具有強烈表現力的題材反倒是古人未曾涉獵的范圍，對當代中國畫而言也是新的挑戰、新的面貌。比如表現現代建筑、建設題材或表現現代衛星科學的科技題材，均是古人不曾描繪的。

對于人物形象而言，傳統中的人物，男子寬袍大袖，女子紗衣翩翩，因而十八描的總結也是相當適用于這樣的造型的。到了現代，題材多樣，衣飾多樣，連傳統中不入畫的人體也在工筆人物畫的范疇中，如何用線條表現人體，表現牛仔、西服、蕾絲洋裝、毛織線等等，又是一大課題，傳統的十八描有些已經不適合表現新材料，如何結合傳統線描、色彩，與新的情況相適應，探索新形式和新的表現手法，每個當代工筆畫家都在嘗試著。現代的工筆人物畫大致有如下三種風格面貌。一是寫實為主的風格，多以照片或寫生模特為參照，紀實描述。手法上一方面延續了傳統的起稿、白描、拷貝、勾線、上色，三礬九染，也有舍棄線條的純渲染，或在渲染時會加入素描的痕跡以求寫實的純粹度。對于一些質地感很強的表現手法，也用中國畫材料做了嘗試，如毛衣、粗布、絲紗等。用色上也盡量追求原有形態，隨類賦彩；二是吸收了傳統洞窟壁畫及民間繪畫元素的工筆畫風格，對于新材料的使用和追求相對其他風格更多元化；三是具有平面性、裝飾性的表現樣式。對人、物在色彩的處理上消解了素描、明暗的干擾，造型也更加提煉、變形，使人物形態更加生動有趣，整個畫面的風貌簡練而概括，在情境的處理上，也更有現代感。

正是因為以上風格均有其代表性的優秀工筆畫家在畫壇占有一席之地，得到業界的首肯，所以有著一大批初學者或是風格搖擺不定的畫家開始跟風模仿，導致現在工筆畫的面貌局限性較大。翻翻畫冊，亦或觀看各種展覽，最常見的工筆人物畫題材不出“少數民族”、“時尚男女”或主旋律題材等幾類。當今工筆人物畫的走勢，與一些在大展中獲獎作品的審美風格有著直接的關系。近些年，一些有關時尚題材的人物作品，以一種細膩、寫實、趨近照片的面貌屢獲大獎。于是，似乎越來越多的工筆畫家便暗中較勁，畫面表現力堪比油畫，執著地追求寫實效果。金色元素直接貼金箔，裝飾性元素直接立粉呈立體狀，皺褶狀則直接以紙張做肌理粘貼至畫面。于是由此又激發了工筆畫家對于材料的渴求與探索。原本單純質樸的工筆畫，現在越發“制作精良”，似乎越寫實越可獲獎，越與市場掛鉤，于是精湛制作的工筆畫儼然成了一件商品。當這種風格形成了一種趨勢，走向了流行，中國畫的基本審美規律也就被打破了，作品的蒼白空洞被嫻熟的制作技術化，缺失文化內涵，思維受到局限，必然走向藝術的單一和僵化，這樣的局面更多的是畫家自身的修養不夠所致。

越來越多藝術造詣本來就不甚成熟的畫家，在對“傳統”、“經典”進行著顛覆性的改變，利用新材料或其他畫種的工具技法想創造所謂的新國畫、新工筆，由此來表現自己所謂的反叛精神。然而成功的顛覆和反叛都應當是建立在真正理解了經典的精髓所在之后做出的“去偽存真”，帶著深入的研究取之精華。并非不假思索的將歷史都看作糟粕、古董而放任丟棄，這樣一來的現狀是很多真正好的精髓被無形中瓦解了。有許多玩“現代”、“實驗”的所謂國畫家，利用了這種環境，趁著自由“創造”了太多背離真正中國畫藝術語言的作品，失去了中國畫應有的格調。按說創作者本人的追求和審美是他人沒有必要干涉的，但目前的狀況是，各種藝術機構、展覽、畫冊的評選標準似乎也把天平向“偽國畫”的一側傾斜，放眼現在的中國畫，滿目都是大尺幅，密集的畫材塞整個畫面，密實的讓作者畫著累，觀者看著也透不過氣。這些又大又實的作品，實則在比功夫、比力氣、比技術。這樣的作品泛濫于各種展覽和畫冊，很容易誤導學畫者、欣賞者甚至小部分收藏者，以至將現階段的中國畫轉換之路誤入歧途。

中國畫的“含蓄之美”、“意境之美”、“以少勝多”以及重品格、重精神的品質，顯然在當下一些作品中被淡化。甚至當下中國畫的創作方法也在改變，傳統中國畫的創作方法是將自然之物轉換為心中之物，再提煉成藝術形象。即清人王國維提出的三種境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火瀾珊處。”。這是境界的升華過程。而現在許多作品的創作方法基本上是快捷的拿來方式。

商業化將國畫這門原本被認為是精英的、神秘的傳統文化藝術轉變為了通俗的、大眾化藝術。起碼不再是古時文化精英、達官貴人們才可擁有的，在百姓看來高高在上的藝術門類。有更多的人開始關注傳統文化，甚至開始投資藝術品市場。但好的現象背后，這種普及也并非完全是正面的。尤其是有更多的人只是憑借眼中看見的繪畫表層，就對國畫的精髓產生誤解，面對八大的魚鳥，白石老人的石間清泉，大多數的觀眾用眼睛看一眼，認識了這是一只鳥、那是一塊石頭，便匆匆走過，總覺得國畫是“簡單”的，寥寥幾筆而已，通俗易懂，簡單易學。沒有人會用心用腦再在作品中體會一點什么了。現在的藝術市場一部分認真看待學術水平，一部分是當代特殊的展覽機制，甚至還有一部分是僅僅靠娛樂圈般的炒作方式，拍賣市場的混亂也會迷亂眾人的眼睛。自由的藝術氛圍讓藝術圈產生了動蕩之后的裂變，膨脹的藝術圈看似越來越大，作品越來越多，一片繁花似錦的模樣。但是其中魚龍混雜，水平檔次相去甚遠，很多跟風模仿的格調低俗的作品，如同流行歌壇里翻唱、篡改一流作品的網絡歌手、山寨歌曲，粗制濫造，筆墨之中寫滿了浮躁與世俗。有一篇文章這樣寫到：“藝術需要天賦，尤其像中國畫這樣的精英藝術，不但需要天賦，而且還需要學養。故而不論任何時代，真正的藝術家都是一種稀缺資源。從某種意義上說，藝術的普及其實是藝術的降格。”。故而“普及”要講究方式，不是跟風，不是潮流，國畫更不是短平快的常識性學科。提升自我修養，提高學識水平，有分辨優劣是非的能力，普及的負面影響才會慢慢削弱，消失。在亞洲的日本以及歐美國家的博物館、美術館，經常可以看到中小學生包括市民，在聽老師和專家現場講解名畫，了解藝術品的豐富內涵，提高審美能力和鑒賞能力，提高民族自豪感。文化藝術素質的提高，就是民族素質提高的重要方面。