百年光影變幻

王思親

從家喻戶曉的《瘋狂的石頭》到才上映的《火鍋英雄》，越來越多的電影有了“重慶味道”，這座城市厚重的歷史底蘊和豐富的人文風情逐漸受到眾多的導演青睞。其實，翻閱百余年的中國電影史，重慶很早就被鑲嵌進一張張膠片里從而定格……

百年前電影進入山城

就像中國電影和世界電影的關系一樣，重慶對于中國電影，最開始也是以看客身份加入的。

電影最早進入重慶始于清末。清光緒三十一年（公元1905年）十二月，希臘人赫德威來到重慶，同時帶來了洋玩意兒——一臺小型的手提式放映機，在桂花街五世同堂周家院子（今中華路實驗劇場）內放映西方拍攝的《捉強盜》等警匪滑稽影片，觀眾們買竹牌進場觀看，這是重慶人看電影的最早史料記載。

辛亥革命之后，電影在中國逐漸得到推廣。1914年4月，中西德育社在白象街舉行了連場的電影放映活動，觀眾絡繹不絕，萬人空巷。翌年秋，中西英年會在渝中木牌坊（今民族路）放映電影。1918年意大利人巴巴達在重慶機房街（今五一路）越和茶園里也放起了電影，重慶人民越來越多地接觸了這一新潮的娛樂方式。1918年，中國人陶義文看到了電影帶來的商機，于是在木匠街（今千廝門）附近修建了重慶的一家簡易的電影院“涵虛電影場”，重慶從這個時候開始有了第一家正式營業的專業電影院。而后引入重慶的電影和新開的電影院如同雨后春筍一般冒了出來，且制作質量越來越高。1925年環球電影院開始放映進口彩色片《都娜公主鐘情記》，不久后又放映國產黑白底片著色的《火燒紅蓮寺》，1931年新川電影院放映《啼笑因緣》，畫面對白清晰震撼，觀眾趨之苦鶩，重慶的電影進入了有聲有色的歷史階段。

從清末到19世紀30年代末，在重慶這座山阻水斷的碼頭城市，電影只是上層階級消磨時間的一種手段，還沒有完全融入市民的生活娛樂之中。而對于電影產業來說，只有放映的土壤，卻沒有創新的種子和機遇。所以早期的重慶對于中國電影史來說，不是一位創造者，只是一名看客，這一現狀維持了很久，直到抗日戰爭來臨。

人才涌入造就繁榮市場

重慶地處四川盆地，有著天然的山水屏障，因此在抗日戰爭時期被國民政府選為陪都，一時間，重慶成為了全國的政治經濟文化中心。隨著大量的電影人才進入重慶，重慶的電影產業在這段時間里呈現出一派空前繁榮的景象。就這樣，重慶走上了電影制作的舞臺。1938年10月，中國電影制片廠遷住重慶，在重慶郊區觀音巖重陽洞新建廠址，也帶來了賀綠汀、蔡楚生、王士鎮等一大批中國電影界的優秀人才。憑借陪都的城市地位，到1940年，中國電影制片廠已經擁有演職員300人、工友士兵116人的大型制片廠，成為了中國在大后方規模最大的電影基地。在三年時間里，中國電影制片廠一共完成長片15部，軍事教育片20部，短片（包括新聞、特輯、卡通）等作品41部。這些在戰爭時期有著豐富政治含義的作品也成為了宣傳抗戰的重要工具，位于重慶的中國電影制片廠也肩負起了抗戰大后方宣傳的重大使命。跟隨著中國電影制片廠的腳步，抗戰期間，中央攝影電影廠也來到重慶，在南岸玄壇廟設立新廠，民生公司附近設置辦事處，玄壇廟、海棠溪、彈子石、龍門浩、江北、曾家巖、夫子池、大溪溝、銅元局、南紀門等九處都設有流動放映點，放映抗戰新聞紀錄片和戲劇。1942年元旦，教育部中華教育電影制片廠也在重慶成立，聘請梁實秋、史東山等名家擔任教學任務。戰時中國三個主要的電影制作單位進入重慶，在肩負起保護中國當時電影人才的同時，也開啟了重慶地域電影制作的開始。

雖然飽受戰爭和炮火的紛擾，但是這段時間里重慶三大電影制片廠制作的電影卻保留了中國電影的思想內涵，且畫面精美，臺詞出色。同時因為特殊時期的原因，這段時間的電影從內核上反映出來的是重慶人民乃至整個中華民族抗擊外來侵略的民族精神。比如由中國電影制片廠在1939年制作，導演『可非光執導的電影《保家鄉》。源起是有一天，何非光在翻譯一本有關南京大屠殺的日文畫冊時，看到那一幅幅真實紀錄日本侵略者滔天罪行的圖片，難抑滿腔怒火，決心將日軍的暴行拍成電影，用紀實的方法拍攝日軍屠殺百姓、火燒村莊、虐殺嬰兒、集體侮辱中國農村婦女、用火刑折磨反抗者等丑惡罪行。而在畫面構圖、光影運用、動作處理方面又有些表現主義的意味。在當時的條件下，要拍攝這樣一部電影是異常艱難的事。為了控制耗片，每個鏡頭基本上做到一條過。但中途也發生了一些意外，拍攝外景時用的都是從“軍需處”借來的真槍，裝進去的是“空包彈”，想不到也有實彈漏了進去，不幸走火，一名士兵被打死……1939年5月，日軍對重慶一連轟炸了兩天，8000多人被炸死炸傷，中國電影制片廠的新廠房也被炸壞，給拍攝工作造成莫大的困難，《保家鄉》劇組的全體演職員卻更加同仇敵愾，并將這種情緒轉化成不可戰勝的斗志，加快拍攝進度，終于封鏡。最終，《保家鄉》正式公映引起轟動，被“中蘇文化協會”選為對外宣傳片，拿到英、法、美、比、瑞諸國放映。駐蘇大使邵力子負責直接把拷貝帶到蘇聯公映，在莫斯科等大城市連映數十天，天天滿座，再運到其他各市鎮，也萬人空巷。

除了較為官方的重慶三大電影制片廠以外，不少民間電影人士也在重慶電影史中留下了濃墨重彩。著名資本家夏云瑚便在南岸馬鞍山組成“上海影人劇團”，在國泰大劇院演出《盧溝橋之戰》等話劇50余場，并與人合辦“重慶亞洲影片公司”大量發行蘇聯影片，轟動了重慶。抗戰勝利后，還陸續拍攝了《三毛流浪記》等經典作品。

因為當時的文化條件，重慶電影基本上剔除了電影所蘊含的商業因素，已經不只是純粹的娛樂品，雖然當時上海和香港租界的電影也有著抗日救國的吶喊聲，但是卻并不如重慶電影設身處地的急切和純粹。由于物質條件等客觀原因，1941年之后，重慶電影創作趨于停頓，大批導演、編劇轉入話劇創作領域，但同時也磨礪了導演和演員的技術技巧，拓展了他們的思維廣度和思想內涵。

趨于沉寂的重慶電影

抗日戰爭結束之后，重慶的電影制作和市場開始趨于沉寂，人們因為戰爭的巨大傷痛而緩慢恢復著自己疲憊的身心，也將恢復經濟和物質生活放到了更高的位置上。重慶電影所體現的民族精神卻依然得到維系。回到上海的電影工作者根據在重慶的親生經歷，拍攝出了《八千里路云和月》、《一江春水向東流》等高質量的影片。《八千里路云和月》的所有制作人都是從重慶回到上海的電影人，但因為失去陪都地位，重慶的文藝創造者這一段時間里漸漸歸于沉寂。endprint

建國之后，電影界經歷了多次運動，多與當時的政治運動相一致。重慶因為紅巖精神對推動全國勝利發揮的巨大作用，創作出了《報童》、《江姐》等幾部優秀的作品。雖然銀幕上的重慶還是偶爾會進入到大眾的視野，但是往往會顯得符號化和固定化。這一切，直到重慶直轄之后。

1997年，重慶成為直轄市，人們開始發現，重慶不僅僅是記憶中戰火連天的抗戰陪都，重慶還有著飄渺浪漫的山城夜景、蜚聲中外的大足石刻、美味麻辣的重慶火鍋……重慶人有著耿直豪放的性格，重慶的美女被譽為城市名片。江、霧、山等符號都鐫刻在重慶這一幅美麗的圖畫上。人們開始看到網上那些美輪美奐的夜景圖片，品嘗那些讓人食指大動的美食。于是，觀眾看到了《生活秀》中那些后面矗立著高樓大廈前面卻窄窄的布滿夜啤酒的小巷；迷醉于《周漁的火車》中那些江邊蜿蜒的道路，起伏的索道和山下的小站；驚異于《十面埋伏》中如同幻境的永川竹海……重慶開始以現代化的形象出現在電影觀眾的眼前。

膠片中的城市文化

2006年，寧浩執導的電影《瘋狂的石頭》上映，重慶成為這部電影的主要取景地。

在劇中，我們看到了熟悉的山城索道、輕軌、南濱路、羅漢寺等標志性建筑。破舊的小旅館和氣派的解放碑樓群在同一張畫面中出現，給人以強烈的感官刺激和思想碰撞，而這，也是當時最真實的重慶風貌。除了熟悉的畫面以外，這部電影和那些僅僅選擇在重慶取景的電影相比，有著更多的表現重慶本土的人文內涵。電影結合了大量本土的重慶方言俚語，令整部電影不但充滿了鄉土味，而且妙趣橫生。各行各業、形形色色的人們圍繞著一塊翡翠玉石絞盡腦汁，但往往是螳螂捕蟬黃雀在后，環環相扣，情節總是在不可思議地發生變化。電影將重慶道路坎坷、氣候濕熱、巴渝人在衣食住行娛樂等生活方式表現得絲絲入扣，郭濤飾演的男主角“包世宏”，性格中有重慶人的影子，爽直中帶幾分魯莽，熱情中帶幾分狡黠，幽默中帶幾分土俗，認真中帶幾分滑稽，也正因如此，使故事多了幾分黑色幽默。

自《瘋狂的石頭》后，重慶因其“魔幻”的地形以及重慶人散發出的“江湖氣”等讓人們對這座城市產生了強烈的好奇心和憧憬。“紅色文化”不再是人們賦予這座城市的唯一標簽。越來越多的導演選擇將重慶作為故事發生的背景地拍攝。如導演章家瑞的《迷城》、張一白的《好奇害死貓》、王小帥的《日 照重慶》、趙天宇的《雙食記》……重慶也以各種各樣不同的姿態出現在了膠片中。

《火鍋英雄》的熱映以及取得的良好口碑，更讓電影成為重慶向世界展示城市文化的一張名片。影片從故事、對白、演員和拍攝取景都散發著濃郁的重慶氣息：防空洞、成堆的啤酒箱、墻上的白酒海報，儼然是地道的重慶火鍋店風格。劇組輾轉重慶多個地方進行兩個多月的拍攝，在悅來、四公里甚至搭了景拍攝。電影中可以看到不少重慶地標，如千廝門大橋、輕軌站點、大劇院等，影片的重頭戲是在文化街和白象街拍的，唐家院子和銅元局輕軌站也有重要的戲份，電影中三位主演開的火鍋館也是真實存在于南濱路某支路旁的下穿道內。至于重慶觀眾，更是在聽到電影對白里面提到“十八中、沙坪壩草蜢、上新街銀行”等時都會忍俊不禁。這部電影網羅了荒誕、喜劇、犯罪、懸疑等諸多類型元素，驚險爆裂的動作場面搭配喜感有趣的重慶方言，給人耳目一新的感覺。地地道道的“重慶崽兒”陳坤更是將重慶人敢愛敢恨、善良勇敢的性格表演得淋漓盡致。

膠片如何定格一座城市？就是在看完一場電影之后，走到外面發現就是那座橋，就是那塊路標，廳外就是片場，還可以去電影里的火鍋店燙毛肚。endprint