獨家訪談

王思親

2016年3月19日，由重慶人民大禮堂管理處主辦，重慶人民大禮堂文化藝術(shù)博物館承辦的“愕——三個80后畫家繪畫展”在重慶人民大禮堂北廳成功舉辦。在當(dāng)今社會下，人們對“80后”這個群體是有所質(zhì)疑的，甚至稱他們?yōu)椤翱宓舻囊淮薄５@三位畫家卻用自己的作品展示了他們在藝術(shù)道路上的動向，他們所發(fā)出的藝術(shù)創(chuàng)作之聲進(jìn)入大眾視野，讓人們深入了解到這一年齡階段的藝術(shù)家們的內(nèi)心世界。

本刊記者走近了這三個“80后”畫家，獨家探訪到他們的藝術(shù)成長之路。

三個畫家的私人檔案

趙蘋曲：1984生于四川瀘州，2011畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系獲碩士學(xué)位，2007畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系獲學(xué)士學(xué)位，2009入駐“坦克庫·重慶當(dāng)代藝術(shù)中心”。2010漂移社創(chuàng)始社員，現(xiàn)居重慶，就職于重慶藝術(shù)工程職業(yè)學(xué)院。

徐兵：1985年生于四川遂寧，2008年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，重慶息心堂二堂主，從小學(xué)習(xí)國畫，后于家庭原因開始受音樂方面的教育，曾經(jīng)做過歌手，主持，老師。現(xiàn)為一名茶農(nóng)，木藝制作人。小一茶業(yè)創(chuàng)始人之一。2014年入駐“坦克庫·重慶當(dāng)代藝術(shù)中心”

涂倩：1987年生于重慶，2010年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系獲學(xué)士學(xué)位，作品曾收錄進(jìn)2010年成都“都市魅影”當(dāng)代女性藝術(shù)家展。

趙蘋曲：哲學(xué)與藝術(shù)之花

趙蘋曲的作品并不能簡單地歸結(jié)于80后心理狀態(tài)的直接描寫，在她以工筆畫為主的當(dāng)代藝術(shù)作品中，我們看到了更為深刻的思考。在日常生活中，趙蘋曲喜歡攝影，喜歡設(shè)計服裝，喜歡滑板這樣的極限運動。但是她的作品卻并不如生活中那樣嘻哈和快樂，反倒顯得更為嚴(yán)肅。所以，在她的作品中，我們看到分裂的大腦、禁錮鳥尾的樹根、苦難的女人……

趙蘋曲的美術(shù)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練來自于傳統(tǒng)的國畫教育，特別是工筆訓(xùn)練帶給了她深刻的影響，但她的作品風(fēng)格卻沒有走在陳舊和老套的國畫道路上。這位深受尼采、叔本華、弗洛伊德等哲學(xué)家影響的80后姑娘，內(nèi)心對藝術(shù)和思想的追求讓她的作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的差異性和創(chuàng)造性。

在趙蘋曲的作品《雙生花》和《高潔蟬》中，我們看到了以女性之美及相關(guān)物性之美作為誘惑陷阱而形成的藝術(shù)矛盾和視覺張力。在《分裂》、《飛蛾撲火》、《百靈來朝，雙羽四足》等作品中，那些或明或暗的女性軀體與突兀的尖剌、驚悚的骷髏、散亂的狂發(fā)、展翅的蝴蝶，一系列意象帶給人們的卻是尖銳的視覺震撼的內(nèi)心沖擊。趙蘋曲對于西方哲學(xué)書籍的長期閱讀和對女權(quán)主義相關(guān)問題的思考，使她在作品中展現(xiàn)出了屬于自己獨特的視角。她作品的多樣性表現(xiàn)出的悖論思維就像她生活與畫作中的心理差異。

著名文化產(chǎn)業(yè)策劃人、藝術(shù)批評家呂岱先生這樣評價趙蘋曲：“從她的作品中，我看到了藝術(shù)作品的悖論在表現(xiàn)上的多樣性，如埃舍爾的作品，帶給我們的更多的是神奇中的趣味或趣味中的神奇。趙蘋曲的悖論，顯出的是尖銳、凌厲、刻薄、乖戾、鬼魅，倘若關(guān)照當(dāng)今世界，她表現(xiàn)了女性整體的一種不安全感以及對于男權(quán)和金錢為中心的世界的抵抗，女性不是因為被愛而存在，而是因為其獨立存在才使世界平衡和和諧。”而對于趙蘋曲自己來說，在哲學(xué)與繪畫中探索和創(chuàng)新，是自己藝術(shù)創(chuàng)作的重要方向。

徐兵：每個人的心里都住著一個小丑

徐兵從小學(xué)習(xí)音樂，包括器樂和聲樂，曾經(jīng)當(dāng)過歌手，與重慶著名民謠音樂人樹子是很好的朋友。徐兵的外公是一名二胡演奏家，這在一定程度上影響了徐兵的選擇和發(fā)展。徐兵笑著對記者介紹，雖然從小學(xué)習(xí)音樂，但是對美術(shù)同樣很感興趣。而自己的妹妹從小學(xué)習(xí)美術(shù)，作品經(jīng)常被大人表揚，自己的音樂卻很少能夠在家人面前表現(xiàn)出來。于是，幼年的徐兵也想要依靠自己的美術(shù)作品獲得家人的稱贊，由此開始學(xué)習(xí)美術(shù)。雖不知這樣的理由是否是徐兵從音樂到美術(shù)的主要原因，但努力的性格卻也使他在美術(shù)領(lǐng)域取得了一些成就。徐兵認(rèn)為音樂和美術(shù)在某些方面是有共通性的，又因為自己的音樂基礎(chǔ)，徐兵在畫畫的時候喜歡聽民謠并通過旋律尋找靈感。所以在作品《時間狀態(tài)》里，我們看到一個小丑斜躺在云端，四周灑落片片書頁，只讓人覺得靜美與孤獨同在——這更多的表現(xiàn)為畫家本人的心理狀態(tài)，而這種狀態(tài)與年齡極不相稱。

最讓徐兵引以為傲的作品是他的“夢”系列，在這個系列中，小丑成為他最常使用的意象。徐兵解釋說，在自己心中，小丑是舞臺上的配角，只是起著串場和搞笑的作用，不論效果如何，無論是否有鮮花和掌聲，他永遠(yuǎn)只是帶著面具，觀眾不知道小丑笑容下的悲哀和憂傷。而在他心中，每個人的心里都住著一個小丑。于是，徐兵畫中的小丑不僅表現(xiàn)出了善良、同情和悲憫，還有對于自己內(nèi)心的釋放與自嘲。或置身于荊棘中無法脫身，或成為女孩夜空中的風(fēng)箏和圓月，或葬身于春日的土地。在《飲水思源》中，小丑竟然調(diào)皮地攀爬到了一位女性的乳房上，這表現(xiàn)出了現(xiàn)代社會中欲望與處境的矛盾性。徐兵用這樣的繪畫傳遞著自己的看法和思想，用構(gòu)圖和色彩闡述著心靈的迷惑和解放。

涂倩：一只獨立自由的兔子

與趙蘋曲和徐兵不同，涂倩的作品給人的感覺是簡單而自由的。這位80后美女畫家將自己的作品歸類于“當(dāng)代藝術(shù)中的卡通類別”，讓人耳目一新。她的油畫給人的第一印象是簡潔、干凈和純美。涂倩專注于畫兔，以致成為了她筆下的一個藝術(shù)形象系列。涂倩筆下的兔子是擬人化的，據(jù)她自己介紹，兔子也是自己內(nèi)心的真實表達(dá)。畫中的兔子有的打著傘在雨中等候，有的身著和服在櫻花下淡淡回眸，有的蜷縮著自己的身體面露哀傷，有的焦急地咬著自己的胳膊……她的作品突破了中國民間社會中對于兔子這一形象乖巧順從的固有形象，變得憂郁、矜持、孤獨、驕傲、甚至囂張。于是，兔子成為她情緒和精神外化的象征，是她獨立個性的自由表達(dá)，在這個物質(zhì)膨脹時代的個人宣示。

作為卡通作品，涂倩的畫作簡潔明快，色彩炫目，在當(dāng)下社會中符合欣賞價值和裝飾價值，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的時代性。在十七世紀(jì)的荷蘭，畫家的筆下首次出現(xiàn)了含卡通夸張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發(fā)展到了藝術(shù)的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。作為市民階層表達(dá)自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內(nèi)涵。我們可以看到，在美國、日本、法國等現(xiàn)代化程度較高的國家，卡通往往異常發(fā)達(dá)。隨著國家和社會的發(fā)展，在現(xiàn)在的中國，卡通也慢慢地發(fā)展了起來。而涂倩的作品因為其獨特性和創(chuàng)造性，也引起了眾多文藝批評家們的討論。涂倩作品中的獨立，隨性和自由的主題，更加引起了人們的關(guān)注。這位以安迪沃霍爾為偶像的畫家，將自己的內(nèi)心賦予了畫作之中。

這三位“80后”的藝術(shù)家用不同的繪畫方式，不同的思想，不同的情緒表達(dá)著自身最想表達(dá)的和最想讓大眾看到的東西，這次畫展就像是他們的一種成長。在繪畫過程中，他們作為堅守者和長跑者，展現(xiàn)出了自己內(nèi)心的思想。面對這些作品，人們也將有著自己的感悟與驚愕。endprint