筆墨千秋，仰大師風范

王莉

歌德說，在時間的繪畫長廊中，一度不朽的東西，將來總會再次受到人們的重新溫習。中國畫承載著詩、書、畫、印，以獨特的筆墨形式，成為中華民族智慧的體現。在經歷了繁榮衰退后，中國畫以其勃發的生命力重回舞臺，在世界藝術之林展現出東方繪畫的魅力和風采。

欣賞名家之作，大抵是每一個學習美術的后生學者的入門之道。危坐幾案前，燈火搖曳中，一心參悟畫家的思想，揣摩一筆之妥帖、一墨之穩安，在思量和臨習時，細細品咂，總會領略到別樣的襟懷情致和筆墨意趣。

藝術家生來就是看世界的，評論家生來就是品世界的。當一位文字能力和藝術理解力同樣強的作者帶領我們觀看、感知、品味中國歷代書畫名家的風采時，藝術家和我們之間的相互溝通和交流就變成了可能。在《中國歷代畫家佳作品鑒》叢書中，我們仿佛與大師相遇，一切都變得心意相通，感受出奇地美好。

該叢書作者范達明，是中國著名的美術評論家，亦是我的同事，我們曾一起工作于美麗的保俶山下，一同領略西湖的陰晴煙雨，感受水墨般的詩情畫意。他的評論顯示出卓越的智慧、老到的判斷力，以及對中國畫的深刻品鑒力。他總是以謙卑之心查經據典，以獨特的視角、直白的語言還原作品的本真。

范達明摒棄了前文介紹大師生平，后文匯集畫作的傳統畫評形式，前篇以簡短通俗的文字對大師品格予以點評，后篇將筆墨著力于對每幅作品的深入剖析上。整套叢書展現了歷代中國畫大師各有專攻，“江山代有才人出”的景象。山水寫意者，遂能風起云涌，放筆縱墨，如意揮寫，不求工而見工于筆墨之外，不講秀而含秀于筆墨之內；著一花半葉者，淡墨輕毫，疏斜欹亂，尤見生動逼真。大師的藝術造詣更是令人敬仰：趙之謙，畫筆隨意揮灑，而古趣盎然，時人宗者甚多；潘天壽，布局善于造險、破險，最終化險為夷，筆墨有金石味，樸厚勁挺，氣勢雄闊，賦色斑斕沉著；黃賓虹，用筆渾厚華滋、元氣淋漓，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣；齊白石，以形寫神，以象取意，妙在似與不似之間……

中國畫是描述也是敘述，它表現實際的、具體的事物，也傳遞著畫家的精神感受，作為觀者是否具有這種接受的能力則因人而異。也許，我們對過去作品的陌生感是揮之不去的，但對名家的仰慕促使我們努力去潛心研習歷代大師的畫作，理解他們跌宕起伏的人生和高山仰止的品格。在某種程度上講，空間、時間也是一個優勢，一定的距離使我們更能清楚地觀察到其人其時其作的特征。對任何藝術而言，每個時代都會有著新的判斷。浙江攝影出版社常用一句話表達出版理想：給你一雙明亮的眼睛看世界。《中國歷代畫家佳作品鑒》正是一雙眼睛，幫助我們以當代的視野觀看歷史和藝術，品鑒偉大和不凡。

當下，我們要做的就是打開第一頁，盡快與大師相見。