1 媒體藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展過程

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1 媒體藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展過程

1.1回顧歷史

所有視覺形式的呈現(xiàn)，包括不同生活圈的文化層面的循環(huán)，組成我們今天所謂的“視覺文化”。如何去看，帶著一種感知和界定分析地方式，或者說把原來的知識作為一種工具，聯(lián)系今天的新技術(shù)的發(fā)展和科學(xué)的傳統(tǒng)。用一種主體和客體化的模式，通過跨越不同的界限，如主體創(chuàng)造和客體創(chuàng)造，強者和弱者文化的關(guān)系，主體和被關(guān)注的“他者”之間的不同，作為社會的、歷史的和文化結(jié)構(gòu)的關(guān)系在被討論。

1960年以來的藝術(shù)和新媒體的關(guān)系越來越密切，新媒體與傳統(tǒng)藝術(shù)形式的差別也日漸明顯。行為，表演，激浪藝術(shù)，波普藝術(shù)，極簡主義和概念藝術(shù)在這個時期已經(jīng)過渡到一種極端的形式，無論是從自我表現(xiàn)的形式還是美學(xué)準(zhǔn)則的標(biāo)準(zhǔn)。一直被認為占據(jù)主導(dǎo)地位的繪畫和雕塑，被越來越多地重新定義其美學(xué)的概念，以及社會和政治的聯(lián)系。藝術(shù)家更多地專注于對新定義的闡釋和新藝術(shù)形式的探討，以及日常現(xiàn)成品的運用和重組等等。從20世紀(jì)下半葉以來，現(xiàn)有生活中出現(xiàn)的生活材料，包括未完成的或已完成的圖像，文字或者聲音都能作為聲像（audiovisuelle）藝術(shù)形式的原材料來進行再創(chuàng)作。20世紀(jì)以來新媒體藝術(shù)作為一種多元混合藝術(shù)實踐和項目的總稱，多媒體介入的表演，數(shù)碼裝置和交互網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的總和越來越大程度地依賴這種新的美學(xué)媒體和技術(shù)。

1.2媒體藝術(shù)的美學(xué)

隨著技術(shù)化圖像媒體的發(fā)展，大家開始關(guān)注由此而出現(xiàn)的藝術(shù)語言的研究，視覺和聽覺媒體的使用產(chǎn)生了新的美學(xué)領(lǐng)域的品質(zhì)。特別是在空間上的美學(xué)使用，構(gòu)成了我們的相適應(yīng)直覺感知。藝術(shù)史學(xué)家Vittorio Fagone在第8屆卡塞爾文獻展中提出：總得來說技術(shù)不是構(gòu)成外界事物的準(zhǔn)則，而是作為一種交流性的表達和組織可能的提升。媒體藝術(shù)構(gòu)成的展示空間和經(jīng)驗是一種特殊的展覽空間——白盒子和黑盒子，是媒體和技術(shù)相結(jié)合，相適應(yīng)的展覽空間。建筑是提供闡釋概念美學(xué)的可能，成了展示事物的重要前提。在這個空間里提供了觀者體驗新的美學(xué)經(jīng)驗和氣氛，通過身體的行為和特殊的感知反映來實現(xiàn)以往的單純的視覺上回饋系統(tǒng)。

媒體藝術(shù)的美學(xué)最終是通過消除藝術(shù)的界限，通過學(xué)科間的互相滲透和多元混合的方式，在感知和互動之間完成了它的定位和結(jié)構(gòu)。文字和視覺的合成和多元的組合混淆了各媒體之間真實和感知的新形式。任何一種媒體的語言都能改變藝術(shù)作品的闡釋方式和解讀方式，以及藝術(shù)的定義。還有藝術(shù)家和技師的共同合作，編程員或者網(wǎng)頁設(shè)計師，還有數(shù)碼聲音藝術(shù)都是完成各種形式的媒體藝術(shù)品共同組合體。每一種組合都能產(chǎn)生一種新的視覺可能和審美傾向。這種消除藝術(shù)門類界限的實踐允許而

且提供了更多美學(xué)經(jīng)驗的產(chǎn)生，在結(jié)果和過程之間探討新的可能。

2　不同的文化背景下的影像藝術(shù)

2.1不同哲學(xué)和文化背景

亞洲的哲學(xué)和文化先賢不僅僅影響了歐美的藝術(shù)家，對媒體藝術(shù)也起到了很大的推動作用，尤其是一些觀念和影像藝術(shù)家，如Allan kaprow，Wolf vostell，Georg brecht，john cage他們都在不同程度上受到了亞洲禪宗文化的影響。這些學(xué)者藝術(shù)家嘗試探索西方的語言形式和東方的宇宙觀相結(jié)合，如比爾·維奧拉、布魯斯·瑙曼等。亞洲的文化是一種經(jīng)驗主義論，結(jié)合空間的，概念的和行動的藝術(shù)形式上產(chǎn)生的。這種文化的特殊性在于幾乎不可以用一種抽象的語言來概括，每個論據(jù)都需要用一個歷史典故來證明，在藝術(shù)中作用于圖像和想象的綜合體。在亞洲的宗教里沒有上帝，取而代之的是對空、無的解讀，與主張個性的，主體和客體的關(guān)系探討的西方哲學(xué)有著本質(zhì)的區(qū)別。因為對個體和主體的過于強調(diào)，所以西方社會中譴責(zé)過于自我，反對自戀文化。在中國當(dāng)代藝術(shù)中討論的較多是過去的形而上和儒、釋、道的世界觀，以及近現(xiàn)代受到前蘇聯(lián)影響的政治意識形態(tài)等。

以鏡子作為象征，東方哲學(xué)文化中的鏡子是一種完美的，一塵不染的人的象征。如同道家中提到的：他不能被確定，但不拒絕任何事物，他接受，但卻不僅限于此。亞洲文化中的自然被視為鏡子，反映了人們不同的愿望和感覺。人和自然世界的存在就是美，不是模仿。鏡子中的反射其實表達的就是人類內(nèi)心世界，不是西方文化概念中外在時間的反射或者客觀現(xiàn)實，在亞洲哲學(xué)里主體和客體是合而為一的。而影像藝術(shù)中的顯示器就如同傳統(tǒng)文化中的媒介鏡子一樣被挖掘出來作為一種藝術(shù)語言表達各自的觀點。在這個時間里日本文化中禪宗哲學(xué)理論被漸漸引入到歐美，在這之前，結(jié)構(gòu)主義和后結(jié)構(gòu)主義理論在60年代到70年代之間持續(xù)較久。

2.2對比亞洲和歐洲文化之下的影像藝術(shù)家

相比較歐洲的影像藝術(shù)家，亞洲的當(dāng)代藝術(shù)有著自己獨特的發(fā)展方向，和歐美的當(dāng)代藝術(shù)還有不同。70后或80后的藝術(shù)家都把媒體藝術(shù)當(dāng)作他們這一代最本質(zhì)的表達方式。80年代以來，各種文化觀念的交集點使得日本的當(dāng)代藝術(shù)主要集中在前衛(wèi)觀念藝術(shù)中，中國主要以裝置和行為作為主要的當(dāng)代藝術(shù)形式出現(xiàn)。當(dāng)時的藝術(shù)現(xiàn)象直接衍射了西方當(dāng)代藝術(shù)理論對他們的影響，亞洲的當(dāng)代藝術(shù)混合了本土文化和對外來文化的借鑒。純粹的歐洲藝術(shù)觀念和美學(xué)已經(jīng)不能滿足極端要改變自己的亞洲藝術(shù)家的需求。

中國的影像藝術(shù)無疑是國際當(dāng)代藝術(shù)史中非常值得關(guān)注的一股力量，不僅僅是因為經(jīng)濟的飛速發(fā)展，更多的是因為這個國家的文化和社會變革帶來的影響。中國經(jīng)歷了物質(zhì)化膨脹，一個消費和烏托邦并行的時期，21世紀(jì)的當(dāng)代藝術(shù)是建立在這樣一個社會民主化和法律規(guī)范同時發(fā)展地較為緩慢的環(huán)境下的，一個不可忽略的國際化的藝術(shù)語境中。藝術(shù)個性化的自由和創(chuàng)造在這之前沒有發(fā)揮的空間，中國的年輕影像藝術(shù)家考慮地較多的是對個人空間的私密體驗和對本土文化反思。

90年代中后期中國當(dāng)代藝術(shù)家表達了一種懷疑與自我失控的結(jié)合，都市化的消費社會發(fā)展伴隨著平面的電子圖像的泛濫——電視媒體到廣告，大眾文化到因特網(wǎng)，把所有可能出現(xiàn)的媒介，多媒體，錄像，數(shù)碼攝影和電腦技術(shù)通過他們的藝術(shù)語言徹底地改變了人們的想象和視覺感覺。這些新的藝術(shù)形式所涉及問題是個人的存在與作用于在公眾的城市空間領(lǐng)域之間的矛盾，介于個性化的理想愿望和社會道德義務(wù)，社會現(xiàn)實介入之間的矛盾。首先錄像和影片的敘述是一個適合表達這些問題的最好的媒介形式。加上時間和空間的組合帶來的影院模式的展示提供了藝術(shù)創(chuàng)作一個更大的自由度，跨界的參與和綜合的表述，當(dāng)代藝術(shù)家們在尋求一種全球化語境下和當(dāng)代化結(jié)合的眼光去尋找一種理想的結(jié)合點。

在最近的10年以來，身體作為一種藝術(shù)材料，圖像和象征的載體在行為藝術(shù)中被不斷使用。同時，文學(xué)也成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一股重要力量。很多年輕的當(dāng)代藝術(shù)家運用文學(xué)虛擬的想象和固有的生活管理結(jié)合反對一種工具化的理性。在藝術(shù)家和觀者之間綜合體通過在各種不同的空間里產(chǎn)生的藝術(shù)行為，生動化、劇情化的感知，產(chǎn)生一種唯一的集成化的潛意識。

3　總結(jié)

媒體藝術(shù)根植于這個時期的社會發(fā)展，在經(jīng)歷了千年文化社會學(xué)，道德和美學(xué)的秩序發(fā)展到今天的“后現(xiàn)代”的“后工業(yè)時代的”信息技術(shù)時代。在當(dāng)代的西方媒體藝術(shù)作品里很明顯體現(xiàn)了東方哲學(xué)和宗教對歐美當(dāng)代藝術(shù)的在內(nèi)容上的彌補，相比較歐美藝術(shù)家，在亞洲當(dāng)代藝術(shù)的作品里對“藝術(shù)”的定義觸及并不多。這種在西方的社會體系下發(fā)展而來代表一個時代的藝術(shù)形式，在整個全球化的發(fā)展中成為了很多人使用的媒體變革的形式，無論是部分的還是整體的，并且還會日趨加強。而且這種跨界的形式語言正好對應(yīng)了當(dāng)前的文化交融，移民趨勢，全球化的現(xiàn)象，藝術(shù)家能夠用這種新的藝術(shù)

形式進行直接傳遞和交流。從不同層次的文化現(xiàn)象到各種元素和材料形成的空間，媒體藝術(shù)消除了各文化之間的界限，使得各地人群全球化的居住，旅游和信息交流更日趨頻繁。

參考文獻

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