從一種文化載體到一種藝術(shù)生態(tài)

童坤

20世紀(jì)以來，兒童繪本通過紙張和印刷的形式，生動演繹了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的激變和發(fā)展，成為現(xiàn)代藝術(shù)觀念傳播的平臺，其影v向廣泛而有效。雖然兒童繪本繼續(xù)保留了書籍的形式和故事講述的功能，但其本身更是獨立的現(xiàn)代藝術(shù)作品，具備現(xiàn)代藝術(shù)形式的一般特征，在造型語言和圖文關(guān)系等方面的探索更是拔新領(lǐng)異。

一、兒童繪本的繁榮是圖像時代的必然現(xiàn)象

人類的發(fā)展在欣喜和鎮(zhèn)痛中一路向前。現(xiàn)在看來，盡管人類在進入現(xiàn)代之后，生存環(huán)境、國際關(guān)系和資源的開發(fā)與利用等方面顯露出種種危機，但無疑這個偉大時代為我們帶來的驚喜遠遠大于哀傷。現(xiàn)代工業(yè)革命的諸多成果不僅改變了生活本身，更改變了我們的觀念和思維方式。孩子們愿意相信童話書里的世界是真實的，他們接受信息的渠道激增，他們對一切最新的發(fā)明和技術(shù)深信不疑，他們相信這些在未來只會越來越好。而由此我們的教育觀念和途徑也更加多元化，現(xiàn)代藝術(shù)對兒童教育和生活的參與程度大大增強。在這樣的背景下，作為一種信息傳播的方式，圖形圖像的意義逐漸等同甚至超越文字，成為引導(dǎo)兒童成長的重要途徑。

兒童繪本是在兒童文學(xué)書籍的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，20世紀(jì)以后繪本中的圖形逐漸占據(jù)了更重要的比重，這一現(xiàn)象表明：現(xiàn)代兒童繪本已經(jīng)從一種大眾的文化產(chǎn)品轉(zhuǎn)向為一種專門的藝術(shù)創(chuàng)作；兒童繪本創(chuàng)作不僅受到現(xiàn)代美術(shù)的影響，還是連接現(xiàn)代美術(shù)與兒童認(rèn)知的有效形式；兒童繪本創(chuàng)作對現(xiàn)代美術(shù)觀念和風(fēng)格有選擇性接受，擇而從之；兒童繪本的畫面風(fēng)格與現(xiàn)代美學(xué)精神一脈相承，與現(xiàn)代生活和思維方式息息相關(guān)，既體現(xiàn)了孩子們樂于接受的繪畫風(fēng)格，也對他們的藝術(shù)修養(yǎng)產(chǎn)生積極的引導(dǎo)；“走入日常”成為嚴(yán)肅藝術(shù)的一種發(fā)展趨勢，而“日常”也是藝術(shù)流通性的重要檢驗標(biāo)準(zhǔn)，隨著全社會整體人文素養(yǎng)的提高，藝術(shù)與生活的關(guān)系將更加密切。可見兒童繪本不僅是兒童文學(xué)自身發(fā)展的需要，也是現(xiàn)代工業(yè)革命對生產(chǎn)環(huán)節(jié)細(xì)分的要求，是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的必然選擇，是現(xiàn)代人類精神生活的必然現(xiàn)象。

1902年英國女作家阿特麗克絲·波特出版了《彼得兔的故事》，這部作品常常被認(rèn)為是歐洲現(xiàn)代繪本之始，由此開創(chuàng)了兒童文學(xué)的新紀(jì)元。它第一次讓文字和圖畫共同參與了對故事的講述，美術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)代主義運動發(fā)展到后期，一些畫家開始探索繪畫參與到哲學(xué)思潮、社會改造、文化現(xiàn)象和日常生活之中，伴隨著現(xiàn)代印刷和書刊發(fā)行業(yè)的迅速發(fā)展，許多畫家有了另一個身份——插圖作者。馬蒂斯、畢加索、博納爾、達利等偉大的畫家都曾從事過這種工作，美術(shù)與書籍密切結(jié)合，專業(yè)的畫家參與到插圖繪制的工作中來，繪本逐漸脫離傳統(tǒng)的文學(xué)類別而成為一種新的形式便順理成章了，從此兒童繪本出現(xiàn)了前所未有的盛況。中國臺灣學(xué)者葉詠刑女士認(rèn)為20世紀(jì)也是美術(shù)真正走進兒童文學(xué)領(lǐng)域的時代，它與文字平分秋色，共同承擔(dān)起了豐富小小心靈的重任。并且凡是美術(shù)史上的畫派，都可以在兒童讀物中找到它們的蹤跡。

二、兒童繪本的現(xiàn)代性特征

現(xiàn)代兒童繪本是一種圖文交互的藝術(shù)形式，它集中體現(xiàn)了現(xiàn)代科技、兒童教育、文化事業(yè)和美術(shù)觀念發(fā)展的知識成果，反映出藝術(shù)家的獨立個性和時代的美學(xué)精神，并且相對于一般的藝術(shù)作品，更具有輕松愉悅的視覺感受和國際流通的現(xiàn)代品質(zhì)。

（一）現(xiàn)代兒童繪本的創(chuàng)作離不開科技的進步，機器不僅改變了創(chuàng)作的方式，也激發(fā)出新的美學(xué)原則。傳統(tǒng)兒童繪本的創(chuàng)作以手繪為主，一般會先作線描草圖，然后拷貝到正稿上，正稿需要進行修正和謄清，逐漸形成完整的圖形。接下來是做色彩的分類與配制工作，以確保連續(xù)的畫面具備統(tǒng)一的色彩關(guān)系，最后是著色和校正。這樣的創(chuàng)作往往效率較低，而且因為過于嚴(yán)謹(jǐn)使畫面看起來生硬呆板。除此以外一些畫家更喜歡即興創(chuàng)作，他們使用水墨、水彩、彩鉛等材料一張一張來完成，這使畫面具有極強的繪畫感和藝術(shù)性。還有一些畫家運用版畫的形式來制作兒童繪本，基于印制技術(shù)的版畫能使繪本畫面保持穩(wěn)定的性質(zhì)，同時也能兼顧到畫家在風(fēng)格上的探索。

進入20世紀(jì)，數(shù)字技術(shù)的發(fā)明惠及到我們生活的每一個角落。而它對圖形圖像藝術(shù)的貢獻也悄然改變了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的觀念和方式，時至今日，有關(guān)圖形圖像的軟件和硬件產(chǎn)品日新月異。在兒童繪本的創(chuàng)作實踐中，鼠標(biāo)、鍵盤和手繪板逐漸取代了畫家的雙手，而各種菜單、命令和模擬真實的程序則取代了傳統(tǒng)的材料和工具。運用數(shù)字技術(shù)進行兒童繪本的創(chuàng)作成為一種趨勢，它在表現(xiàn)意圖、繪制程序和輸出結(jié)果等諸多方面與傳統(tǒng)手繪形式之間的差異日益縮小。

（二）工業(yè)革命改造了生產(chǎn)的方式，不僅是在工業(yè)生產(chǎn)中，包括文化產(chǎn)品的生產(chǎn)也從規(guī)模化走向集約化。分工更細(xì)、制作更專業(yè)、市場的地位更突出、效率更高，同時也使極具個性的藝術(shù)家的創(chuàng)作更加獨立和自由，一個方面的專家只需專注其一，其他部分則由另一個方面的專家去完成，工業(yè)化的高效與現(xiàn)代藝術(shù)的自由精神默契配合，這樣的合作往往超出國界，使得兒童繪本的創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)而高效。

大多數(shù)傳統(tǒng)繪本的圖畫部分是畫家獨立的作品，后來發(fā)展為以畫家為主導(dǎo)的工作室創(chuàng)作模式，都能體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和個性。這樣的創(chuàng)作方式很好地保留了畫面制作的藝術(shù)性，但是如果一套繪本需要被連續(xù)生產(chǎn)幾十本甚至上百本的時候，則顯得力不從心了。連續(xù)性繪本一個重要的特點是相同或類似的角色、道具與場景多次出現(xiàn)，如果我們把畫面中的各個造型元素進行拆解，而后再重新構(gòu)成，則可以制作出變化豐富的畫面關(guān)系，這一點符合現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的規(guī)則。于是以日本為代表的將傳統(tǒng)繪本創(chuàng)作進行產(chǎn)業(yè)化改造而發(fā)展出的新模式得以迅猛發(fā)展，這類繪本適合講述連續(xù)的故事，其制作程序如同工廠的流水線，各個環(huán)節(jié)分工明確，制作嚴(yán)謹(jǐn)有序，畫面則顯得整體而奪目。

（三）新媒體改變了繪本流通的渠道，它挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)書籍的權(quán)威，卻迎合了數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)代生活的節(jié)奏。今天無疑是一個被新媒體引領(lǐng)的時代，大量的資訊來源于網(wǎng)絡(luò)，通過手機、電腦、電子書等信息平臺進行傳播，沒有人能抗拒，而更新的媒體形式還在層出不窮地開發(fā)之中。與傳統(tǒng)的書籍、報紙和雜志等媒介形式比起來，我們從新媒體上獲取信息的方式要快捷、廉價、自由得多，它們幾乎無處不在。

新媒體不僅改變了兒童繪本的流通渠道，而且正在改變它們傳播的方式——從靜態(tài)走向動態(tài)，從純粹走向多元。越來越成熟的動畫技術(shù)將改變繪本頁面的靜止?fàn)顟B(tài)，使畫面關(guān)系呈現(xiàn)許多新的可能。而成功的兒童繪本也將進一步衍生到文具、玩具、游戲或電影之中，進一步體現(xiàn)繪本創(chuàng)作的“產(chǎn)業(yè)”特性。而讀者的境遇也將從被動接受走向主動參與，繪本讀者不僅可以參與作者之間的討論，分享各自的創(chuàng)作和閱讀體驗，甚至能參與到繪本的創(chuàng)作之中。這一切皆可依賴新媒體技術(shù)得以實現(xiàn)。

（四）現(xiàn)代主義以來，“個性化”“多元化”和“國際化”成為現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征，圖形與文字呈現(xiàn)出新的關(guān)系，圖形的藝術(shù)性和話語權(quán)顯著提升，而文字的解釋功能則表現(xiàn)出更大的彈性。兒童繪本作為發(fā)行量最大、受眾最特殊的繪本形式，圖形和文字得以在此退居各自最本質(zhì)的屬性，它們保持獨立，同時又彼此影響，相得益彰。

事實上繪本畫面具有獨立表述的能力，而不需要依賴文字。繪本畫面不是試圖給兒童講一個故事，而是引導(dǎo)兒童來看出一個故事。有時候兒童會從一個畫面里看出多個故事，當(dāng)他們嘗試講出來的時候已經(jīng)超出了畫家們創(chuàng)作的預(yù)期。

我們很難介入孩子的大腦去判斷他們在閱讀的過程中更關(guān)注圖像還是文字，但時至今日，相比文字來說，圖像的確在繪本中具有更大的意義。首先圖像的認(rèn)知度大于文字，即使是還不識字的孩子也能從圖像中獲取相關(guān)的信息，這源于獨特的生活經(jīng)驗和約定俗成的概念。其次圖像的信息量大于文字，相對來說文字顯得封閉和直白，有限的文字比較容易被解讀為狹隘的含義。而圖像則開放得多，對一幅畫面的解讀，跟我們觀看的角度、順序有關(guān)，與觀看者的認(rèn)知水平、思維方式和情緒有關(guān)，與畫面本身的各種關(guān)系也有關(guān)，因此對一幅畫面的認(rèn)知往往存在多種可能性，不是單一思維模式可以概括的。不僅如此，一般的畫面都具備思維拓展的空間，它能引導(dǎo)我們聯(lián)想和思考。最后，圖像能準(zhǔn)確呈現(xiàn)出畫家們創(chuàng)作的痕跡，先畫什么再畫什么，用了怎樣的線條和色彩，怎樣控制水和色，等等。相比文字的講述功能，繪畫的痕跡更容易抓取孩子的心，因為這些是看得見摸得著的形式，他們可以在圖畫本上輕松地實現(xiàn)自我認(rèn)知。

（五）兒童繪本同時傳遞道德與美，并超越種族和國界。兒童繪本的創(chuàng)造和發(fā)展一定是離不開教育和感化的功能。即使在今天，兒童繪本被賦予這樣一種責(zé)任仍然無可厚非。無論是大衛(wèi)·香農(nóng)的《大衛(wèi)，不可以》，還是豐子愷的《護生畫集》，都是通過描繪日常的細(xì)節(jié)來講述一定的道理。除此以外，我們不難發(fā)現(xiàn)，出于純粹審美需要的兒童繪本正占據(jù)越來越大的比重。這樣的繪本強調(diào)精神的愉悅、情緒的釋放、純粹的繪畫語言表述，它們十分吸引眼球，即使是大人也往往愛不釋手。這一點與現(xiàn)代主義美學(xué)精神十分吻合——出于一種獨立的感同身受的審美需要。比如李歐·李奧尼的《小藍和小黃》、艾瑞·卡爾的《好餓的毛毛蟲》、佐野洋子的《活了100萬次的貓》等，其畫面的造型語言具備更純粹的藝術(shù)特征。

文化是人類交流的一個重要途徑，相對于物質(zhì)，不同民族和國家的人們更容易在文化領(lǐng)域達成一致，至少是保持獨立、彼此尊重，而不是取而代之。兒童繪本作為一種藝術(shù)生態(tài)，同時具有文化傳播的特質(zhì)。現(xiàn)代兒童繪本植根于現(xiàn)代美術(shù)的諸多流派，吸收其中的營養(yǎng)，并同時具有國際性的特征。

（六）現(xiàn)代主義的一大功績是恢復(fù)了繪本的藝術(shù)屬性，使繪本圖畫的繪制成為一種獨立的美術(shù)創(chuàng)作，一切畫種、媒介和語言均可為繪本創(chuàng)作所用，為讀者呈現(xiàn)了溫馨而絢麗的人文藝術(shù)景觀。

現(xiàn)代藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，既是材料的綜合，也是技術(shù)和觀念的綜合。同時藝術(shù)家的身份也是綜合的，尤其是繪本畫家，可以是專業(yè)的畫家，也可以完全沒有科班的背景。現(xiàn)代兒童繪本沒有學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)，也不以任何一種經(jīng)典的美術(shù)風(fēng)格作為評價的準(zhǔn)則，而是直接以現(xiàn)代主義的造型觀念為指導(dǎo)，即造型是否體現(xiàn)了視覺與思維的獨特感受，或者說是否能打動人心、是否具有審美趣味。繪本的畫面不再是文字的說明，相反，文字只是畫面的補充，這使得繪本畫家的創(chuàng)作更加自由而獨立。

現(xiàn)代兒童繪本更像是配以極少文字解說的獨立的繪畫作品，它在數(shù)字技術(shù)蓬勃發(fā)展的時代展露了新的生機，它是兒童的精神食糧，不分國界，它最大限度地拉近了高雅藝術(shù)與日常生活的距離。

結(jié)語

繪本無疑是離我們最近的現(xiàn)代藝術(shù)形式，兒童通過繪本畫面認(rèn)識現(xiàn)代藝術(shù)的樣貌，并體味其本質(zhì)。選擇現(xiàn)代藝術(shù)中適當(dāng)?shù)膬?nèi)容和形式，演繹現(xiàn)代造型藝術(shù)的觀念和方法，傳遞現(xiàn)代美學(xué)的精神和積極的世界觀，則是繪本畫家的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

（摘自《美術(shù)界》）