詩與畫諧

王磊平

摘 要：王維是山水田園詩的集大成者，奠定了他在文學史上的重要地位。他在山水詩歌作品創作中將繪畫的技法運用到山水詩創作中，表達了“詩中有畫”的藝術效果。

關鍵詞：王維；山水田園詩；詩中有畫

王維是盛唐大量寫作山水田園詩并取得較高成就的主要作家。他的山水田園詩兼有繪畫、音樂之美，被后人稱為“詩中有畫”，“百囀流鶯，宮商迭奏”（《史鑒類編》），體現了盛唐詩形象鮮明、情韻深長的典范風貌。他的山水田園詩不但可以入畫，而且能化無生命的美為有生命的美，從而表現出繪畫所無法企及的意境。

一、詩中有畫

繪畫是靜止的藝術，最終要歸結到一個靜止的平面上，而詩歌則是充滿立體感和空間感的藝術，或靜或動，并不是單純的外界事物的再現。集畫匠和詩佛于一身的王維，深諳繪畫、詩歌創作的技巧，因而在詩歌中運用了畫法的某些技巧，主要表現在三個方面：

首先，與繪畫中的線條相對應的是對靜止事物線條的描繪。如“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》），這一句很明顯的運用了繪畫中線條特點，如廣闊無邊的大漠屬于不規則的圖形，孤煙是直線條的，長河則是寬廣的線條，落日是柔和的圓形線條。詩人將這幾個意象組合在一起，描繪出了不同事物的空間形狀和結構，既豐富了畫面的立體感，同時又營造出廣闊曠遠之景，猶如一幅寧靜的廣漠圖浮現在讀者的面前。

其次，在構圖上，王維的一些山水田園詩中將意象組合在一起，通過事物的空間排列而形成一幅山水畫。如《田園樂》七首其一的“山下孤煙遠村，天邊獨樹高原”一句，山、煙、村、天、樹、原都只是一些孤立的靜態的事物，但經過詩人的精心排列組合，特別是加上方位名詞下、遠、邊、高之后，頓時出現了一幅登高望遠之圖。

第三，在色調的選擇上，一方面王維善于用青、白這兩種極具水墨畫特點的冷色，如“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》），具有清淡飄逸的審美追求。另一方面，在意象的選擇上，王維能充分利用具有感官色彩的意象或者語言，以協調整體上的青白色，從而使營造出的畫面整體又顯得生動、有生命力。如“清溪一道穿桃李，演漾綠蒲涵白芷。”（《寒食城東即事》）清溪、白芷代表了一種冷色調，符合寒食節的氣氛，為避免過去清冷，詩人用桃李和綠蒲這兩個意象加以中和，桃李和綠蒲都是顏色鮮艷亮麗而又給以生命感的事物，整體色調變得清新了，整個畫面也變得生動起來。

二、聲色俱備

王維不僅善于在不同色彩之間進行調和，他也會盡量運用一些語言和意象，中和單一色調所造成的過于清冷或熱烈的審美效果。如《白石灘》：“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣紗明月下。”前兩句顏色雖淡，卻不令人感覺清冷，其原因在“堪把”二字。溪水雖淺，香蒲卻肥，給人以生機盎然之感；且“堪”字是“已經能夠”的意思，帶有主觀上的滿足感。從而沖淡了“清、白”造成的冷寂，既色調清新，又不失淡雅。

人們常說王維的山水田園詩是有聲之畫，如《史鑒類編》稱：“王維之作，如上林春曉，芳樹微烘；百囀流鶯，宮商迭奏；黃山紫塞，漢館秦宮。芊綿偉麗于氤氳杳渺之間。真所謂有聲畫也。”

王維在敏銳地感受大自然的畫面意象之外，其對自然界一些動人的音響的捕捉也是特別獨特的。所以他的山水詩善于將各種聲音有機地融入到畫面中。如《秋夜獨坐》中：“雨中山果落，燈下草蟲鳴”。《青溪》中“聲喧亂石中，色靜深松里”。《山居秋暝》中“明月松間照，清泉石上流”等。

詩人對各種聲音的藝術表現一般都遵循著上述的“和諧”原則，即令自然聲音與生理審美、心理審美之間產生契合。

三、動靜結合

宗白華先生在《美學散步》中說：“禪是動中的極靜，也是靜中的極動。”王維的一些山水田園詩正是做到了這一點，動靜結合，將禪的心靈追求完美地表現出來。王維以動寫靜的名篇《欒家瀨》就是借助事物瞬間的動作來展現生命的律動，從而襯托出環境之靜：“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”

在詩中，疊詞的運用往往會加強氣氛的渲染，這首詩的前兩句開頭就用了疊詞“颯颯”、“淺淺”，這兩句渲染出秋雨之中溪水的冷清氣氛，“颯颯”寫出了秋雨淅淅瀝瀝，在秋風的推波助瀾下更顯涼意，“淺淺”則寫出了溪水的干凈和輕快流淌狀態。另外，王維的一些山水田園詩中描寫了動態的聲響，通過聲音來展現環境的動。如“月出驚山鳥，時鳴春澗中。”（《鳥鳴澗》）月出這一緩慢的動作將山鳥都驚動了，足見環境之幽靜，也正是周遭環境的靜寂無聲，才能清晰地聽到山澗中鳥的鳴叫聲，而鳥叫聲也反襯出環境的安靜。

王維善于用心感受大自然的輕微響動，以動寫靜，喧中求寂，顯示的是心境的空靈靜寂，這在詩人看來才是真靜。因此，王維特別善于寫靜中之動，在動與靜的鮮明對比中，使動者更動，靜者更靜，產生強烈的藝術效果。

四、禪意

王維的山水田園詩就是在禪宗影響下盛開在詩壇的一朵奇葩，特別是王維后期的詩作，在意象、意境等方面均表現出濃厚的禪意，形成了獨特的創作風格，王維的山水田園詩追求一種空寂的意境，如：“空山不見人，但聞人語響。”（《鹿柴》），“空山新雨后，天氣晚來秋。”（《山居秋暝》）“人閑桂花落，夜靜春山空。”（《鳥鳴澗》），“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期。”（《早秋山中作》）等等。上面這些詩句，無一例外都帶有個“空”字，這并非詩人每每觀景時的刻意修飾，而是因為詩人受佛禪影響，以無我的境界去看待塵世，頓覺一切皆空，因而能隨時隨意感受到空的存在，于是在詩歌創作時便信手拈來。

除了用空字之外，詩人還能通過意象的組合，不著一空字，卻能是空寂之境凸顯出來。如《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”前兩句寫詩人的活動，獨坐、彈琴、長嘯，后兩句寫所處的環境，無人探訪的深林，只有明月可以為伴。在這首詩中，我們不僅能感受到環境的空寂，而且還能體會到詩人內心的空寂感覺。《辛夷塢》同樣也是不著一“空”字卻空寂之境盡顯，“木末芙蓉花，山中發紅萼”展現出枝頭辛夷花苞美麗綻放的情景，“澗戶寂無人，紛紛開且落。”則是筆鋒一轉，將這美麗的花開之景置于寂寥無人的空谷，無人欣賞的花兒只好自開自落，胡應麟曾評價說：“讀之身世兩忘，萬念皆俱寂，不謂聲律之中，由此妙詮。”

雖然詩中并沒有著力渲染山中的空寂，卻用花兒孤獨地自開自落、無人欣賞的孤獨反襯出無人之境的空寂。

王維山水田園詩的禪意特色很重要的一個表現就是超然的無我之境，佛家緣起性空、真空妙有的思想有益于意境內涵的深化和空靈化，因為將緣起、主張性空，因此人們就不再執著于外在事物的具體形狀，對世間萬物去掉了執著，一切便成為美好的存在。

在詩歌中，王維追求通過與山水田園的交流而產生優雅的心境，追求與造化同游的境界。他的詩令人體悟最多的是一種因化入自然之中而怡然自得的情趣。景與心純凈相融，靜謐甜美。在他的詩里，有著詩人對田園自然的喜愛，詩人以安寧的心態描寫了清幽的景致通過凈化外在意象而達到了沒有污染的“自性”，詩人與宇宙萬象一起融入一片光明的虛空中，達到詩與畫諧的至境。

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