葉青
摘 要:演唱者要想擁有動聽的歌聲,首先要學會正確的歌唱呼吸。歌唱呼吸是為了氣息運用的更穩定、聲音更具有表現力。它是學習聲樂的一種技能,也是聲樂學習的基礎。進一步而言,發聲的音準、音色以及共鳴腔體的協調運用和歌曲情感表現等一切藝術內涵都與呼吸技巧密切相關。本文以歌唱中的呼吸為課題,從歌唱呼吸的種類、方法以及歌唱中呼吸的運用等幾個方面展開分析論證,為如何掌握歌唱中呼吸的技巧提供了借鑒和啟示。
關鍵詞:呼吸方法;呼吸技巧;歌唱藝術;呼吸運用;情感表現
歌唱是一門藝術,需要不斷努力琢磨,呼吸是歌唱的生命,要學會正確運用呼吸方法并不難,要做到正確的理解和靈活自如的應用就非常困難。這就要靠持之以恒的重視和訓練。只有堅持不懈,使這種能力逐漸成為下意識的技能,這樣我們才能把它正確的運用到歌唱之中。
一、歌唱呼吸的種類
(一)慢吸慢呼
慢吸慢呼是指在全身放松的狀態下將氣體緩緩地吸入,同時感覺兩肋向外慢慢張開,腰圍有明顯的擴張感,保持片刻后,再把氣息均勻的慢慢呼出。
(二)快吸快呼
快吸快呼是指將氣體快速地吸入,在快速地呼出。快吸時要注意打開下肋,收縮下腹以及胸肌群擴展的彈動力,控制好氣息后,搖動身體檢查身體是否有多余的緊張。
(三)快吸慢呼
快吸慢呼是指將氣體快速地吸得飽滿,保持片刻后,再把氣息均勻的慢慢呼出。就像平常受到驚嚇時快速地換氣,兩肋、腰圍迅速擴張,橫膈膜快速且有彈性地下沉。
(四)慢吸快呼
慢吸快呼是指在全身放松的狀態下將氣體緩緩地吸入,同時感覺兩肋慢慢向外張開,腰圍有明顯的擴張,保持片刻后,快速將氣息呼出。
二、歌唱中呼吸的方法
(一)胸式呼吸法
胸式呼吸法是主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。用這種方式吸氣胸部明顯抬起,到呼氣時又下去。一般都是沒有經過訓練的初學者才會使用這種方法。這種方法無法提供最佳的動力給歌唱者,因為歌唱吸氣時,氣息位于胸腔的兩側、上端和前部。吸氣淺,吸氣量少,容易使頸部、下顎、喉頭緊張和僵硬,致使發出的聲音音色無力。又因為氣息被胸腔所控制,不能充分發揮肋、腹肌與橫膈肌協調控制氣息的作用。使用這種呼吸方法只能維持歌唱,隨著時代的發展胸式呼吸法已經逐漸被淘汰。
(二)腹式呼吸法
腹式呼吸法主要靠下降橫膈膜,用腹部肌肉控制氣息,唱歌時胸部不抬起只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸,或者呼氣時小腹不但不收縮,還向外凸出。因為腹部是最靈活,最有彈性的部位,所以運動就不費力,不緊張,吸氣時的輕松和迅速,可以認為是腹式呼吸的優點。而這種呼吸法缺點是氣息過于深,缺少胸腔對于呼吸的作用,所以聲音缺乏靈活性和彈性,高音顯得吃力。所以這種呼吸法,并不是很多人采用。
(三)胸腹式聯合呼吸法
胸腹式聯合呼吸法是運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。這樣可以使胸腔與腹腔展開對抗,避免胸頸肌的緊張,又能保持呼吸的靈活性。這種呼吸法的優點是:第一,使胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合,協同完成控制氣息的任務;第二,由于吸氣時橫膈膜下降和張開肋骨同時進行,使胸腔擴大,氣息容量大;第三,控制氣息的能力強,呼吸均勻能對呼氣的強弱進行調節,使聲音自由的控制高、低、強、弱的變化;第四,有明顯的呼吸支點使音域擴大,使每個聲區統一。所以很多聲樂學者都會采用這種方法。
三、歌唱中呼吸的運用
聲樂界流傳著這樣一句話:“誰掌握了歌唱中的呼吸,誰就會唱歌”。能否將一首歌曲演唱好,呼吸是關鍵。所以聲樂學習者想在歌唱中有所進步,首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。
吸氣是歌唱前的準備,吸氣時應同時用口和鼻吸氣,氣要吸到肺的底部,從而使橫膈膜下降,胸腔和腹腔同時擴張,腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩,自然而放松,注意吸氣適度,防止過深和過淺,否則很容易造成全身僵硬,使聲音失去彈性和支持力。當氣體從肺部流出,有控制地將吸氣肌肉群慢慢放松,橫膈膜漸漸抬起,小腹收縮并與兩肋保持擴張的力量形成對抗,均勻流暢的呼出氣息。呼氣時,特別要注意適度的對氣息控制,缺乏控制會產生漏氣,使氣息不夠用,過分控制容易使氣息不流暢,造成聲音僵硬。
呼氣時要保持吸的感覺,吸氣時也保持呼的感覺,呼與吸是對立統一的矛盾體。有人把這種對立統一概括為“怎么吸就怎么唱,吸到哪就從哪唱,唱的過程中想著吸,吸的過程中想著吸,所有的字都吸著唱”。
在歌曲演唱中換氣,不僅關系到聲音和技巧的發揮,而且更直接影響到音樂作品和情感的藝術表現。大家常說:“換不好氣,唱不好歌。”如果氣口換的不好,不但有可能使演唱者的聲音失控,還會影響音樂作品的連貫性和完整性,破壞歌曲的意境和藝術表現。演唱者在學習作品時要注意選擇好換氣口,并在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣,不能隨意挪動。根據音樂的情緒掌握好換氣的速度,合理地安排換氣的時值,更好地控制歌唱的氣息,表現音樂作品的內涵。
四、結語
學無止境,對歌唱呼吸的探索與研究,仍然還在進行之中,以上僅是目前的認識,這不會有最后的結論,因為歌唱的呼吸是多方面的,歌唱呼吸不是單獨存在的,涉及到全部發聲器官的技能狀態和全部的歌唱技巧。在實踐學習,決不能把呼吸孤立起來,歌唱者對于呼吸的要求,最終目的是把呼吸運用到歌唱藝術中去。通過一系列論證,更能說明歌唱中呼吸的重要性。在具體學習過程中,則需要歌唱者做到更具體、細致的工作、勤奮努力、不斷實踐,繼續探索聲樂道路。
參考文獻:
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