淺談歌唱中的呼吸

葉青

摘 要：演唱者要想擁有動聽的歌聲，首先要學會正確的歌唱呼吸。歌唱呼吸是為了氣息運用的更穩(wěn)定、聲音更具有表現(xiàn)力。它是學習聲樂的一種技能，也是聲樂學習的基礎。進一步而言，發(fā)聲的音準、音色以及共鳴腔體的協(xié)調運用和歌曲情感表現(xiàn)等一切藝術內涵都與呼吸技巧密切相關。本文以歌唱中的呼吸為課題，從歌唱呼吸的種類、方法以及歌唱中呼吸的運用等幾個方面展開分析論證，為如何掌握歌唱中呼吸的技巧提供了借鑒和啟示。

關鍵詞：呼吸方法；呼吸技巧；歌唱藝術；呼吸運用；情感表現(xiàn)

歌唱是一門藝術，需要不斷努力琢磨，呼吸是歌唱的生命，要學會正確運用呼吸方法并不難，要做到正確的理解和靈活自如的應用就非常困難。這就要靠持之以恒的重視和訓練。只有堅持不懈，使這種能力逐漸成為下意識的技能，這樣我們才能把它正確的運用到歌唱之中。

一、歌唱呼吸的種類

（一）慢吸慢呼

慢吸慢呼是指在全身放松的狀態(tài)下將氣體緩緩地吸入，同時感覺兩肋向外慢慢張開，腰圍有明顯的擴張感，保持片刻后，再把氣息均勻的慢慢呼出。

（二）快吸快呼

快吸快呼是指將氣體快速地吸入，在快速地呼出。快吸時要注意打開下肋，收縮下腹以及胸肌群擴展的彈動力，控制好氣息后，搖動身體檢查身體是否有多余的緊張。

（三）快吸慢呼

快吸慢呼是指將氣體快速地吸得飽滿，保持片刻后，再把氣息均勻的慢慢呼出。就像平常受到驚嚇時快速地換氣，兩肋、腰圍迅速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。

（四）慢吸快呼

慢吸快呼是指在全身放松的狀態(tài)下將氣體緩緩地吸入，同時感覺兩肋慢慢向外張開，腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，快速將氣息呼出。

二、歌唱中呼吸的方法

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸法是主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。用這種方式吸氣胸部明顯抬起，到呼氣時又下去。一般都是沒有經(jīng)過訓練的初學者才會使用這種方法。這種方法無法提供最佳的動力給歌唱者，因為歌唱吸氣時，氣息位于胸腔的兩側、上端和前部。吸氣淺，吸氣量少，容易使頸部、下顎、喉頭緊張和僵硬，致使發(fā)出的聲音音色無力。又因為氣息被胸腔所控制，不能充分發(fā)揮肋、腹肌與橫膈肌協(xié)調控制氣息的作用。使用這種呼吸方法只能維持歌唱，隨著時代的發(fā)展胸式呼吸法已經(jīng)逐漸被淘汰。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時胸部不抬起只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，還向外凸出。因為腹部是最靈活，最有彈性的部位，所以運動就不費力，不緊張，吸氣時的輕松和迅速，可以認為是腹式呼吸的優(yōu)點。而這種呼吸法缺點是氣息過于深，缺少胸腔對于呼吸的作用，所以聲音缺乏靈活性和彈性，高音顯得吃力。所以這種呼吸法，并不是很多人采用。

（三）胸腹式聯(lián)合呼吸法

胸腹式聯(lián)合呼吸法是運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。這樣可以使胸腔與腹腔展開對抗，避免胸頸肌的緊張，又能保持呼吸的靈活性。這種呼吸法的優(yōu)點是：第一，使胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合，協(xié)同完成控制氣息的任務；第二，由于吸氣時橫膈膜下降和張開肋骨同時進行，使胸腔擴大，氣息容量大；第三，控制氣息的能力強，呼吸均勻能對呼氣的強弱進行調節(jié)，使聲音自由的控制高、低、強、弱的變化；第四，有明顯的呼吸支點使音域擴大，使每個聲區(qū)統(tǒng)一。所以很多聲樂學者都會采用這種方法。

三、歌唱中呼吸的運用

聲樂界流傳著這樣一句話：“誰掌握了歌唱中的呼吸，誰就會唱歌”。能否將一首歌曲演唱好，呼吸是關鍵。所以聲樂學習者想在歌唱中有所進步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統(tǒng)的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。

吸氣是歌唱前的準備，吸氣時應同時用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時擴張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩(wěn)，自然而放松，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。當氣體從肺部流出，有控制地將吸氣肌肉群慢慢放松，橫膈膜漸漸抬起，小腹收縮并與兩肋保持擴張的力量形成對抗，均勻流暢的呼出氣息。呼氣時，特別要注意適度的對氣息控制，缺乏控制會產(chǎn)生漏氣，使氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬。

呼氣時要保持吸的感覺，吸氣時也保持呼的感覺，呼與吸是對立統(tǒng)一的矛盾體。有人把這種對立統(tǒng)一概括為“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”。

在歌曲演唱中換氣，不僅關系到聲音和技巧的發(fā)揮，而且更直接影響到音樂作品和情感的藝術表現(xiàn)。大家常說：“換不好氣，唱不好歌。”如果氣口換的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術表現(xiàn)。演唱者在學習作品時要注意選擇好換氣口，并在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據(jù)音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時值，更好地控制歌唱的氣息，表現(xiàn)音樂作品的內涵。

四、結語

學無止境，對歌唱呼吸的探索與研究，仍然還在進行之中，以上僅是目前的認識，這不會有最后的結論，因為歌唱的呼吸是多方面的，歌唱呼吸不是單獨存在的，涉及到全部發(fā)聲器官的技能狀態(tài)和全部的歌唱技巧。在實踐學習，決不能把呼吸孤立起來，歌唱者對于呼吸的要求，最終目的是把呼吸運用到歌唱藝術中去。通過一系列論證，更能說明歌唱中呼吸的重要性。在具體學習過程中，則需要歌唱者做到更具體、細致的工作、勤奮努力、不斷實踐，繼續(xù)探索聲樂道路。

參考文獻：

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[2]徐小懿.聲音演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，2000.