昆曲與竹笛

趙康延

【摘 要】昆曲產生于十二世紀中葉，在萬歷年間進入北京得以盛行，經過明末清初動亂時期，在江南一帶流行發展至今。而竹笛在昆曲中為唱者托腔保調，因此笛者與唱者之間的默契非比尋常。

【關鍵詞】昆曲；竹笛；體裁

中圖分類號：J632.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0045-01

一、昆笛

昆曲的主要伴奏樂器是曲笛，老年間的曲笛是平均孔笛，這種笛子年頭久遠。據傳，考古出土的骨笛、玉笛就是平均孔，至少有2500余年以上的歷史。平均孔的一支笛子可以方便地轉換七個昆曲常用調門，但是笛膜不甚講究，葦膜、竹膜不管薄厚，拿來就用。一般藝人笛師喜歡較厚的笛膜，它不易破，用的時間長，但音色發悶，介于當時年代人們對于音樂，音色的鑒賞習慣，沒有提出異議，也沒有促使笛師對笛膜進行改進。

50年代初，長影、上影曾拍過戲曲片《天仙配》等戲，由長影民樂隊加入伴奏，唯獨拍昆曲片時，由自己昆團樂隊伴奏，最大的原因是曲笛是平均孔，與民樂隊合不上。傳字輩的昆曲演員一直不放棄平均孔笛子，俞振飛大師及其弟子顧兆琪早先也是使用平均孔笛子為他人伴奏，后來接受了定調笛。年輕的笛師很快就能適應定調笛手指按孔的間距，老笛師則很排斥，這也是新舊事物交替的結果。老的昆曲樂隊以平均孔笛子為主，所以他的樂隊里對其他樂器也有要求，如；笙，要求用平均孔音律定音，琵琶也是按平均孔排品，其他弦樂，沒有品的南弦則不加考慮。因此，傳統的昆曲樂隊只有笛，笙，南弦，后來又加入了提琴，琵琶，這是昆曲傳統樂隊比較完整的配置。

二、昆曲

昆劇又分文戲與武戲，文戲是以唱為主，傳統的昆曲樂隊文場里只有笛子傳統樂隊的編制，表演時多需要靠演唱者與笛師之間的默契。傳統昆曲（昆劇）伴奏所用的樂器，自古以來也各有不同。明代《顧曲雜言》中說：“蕭，管可入北詞，而弦索不入南詞，蓋南曲不仗弦索為節奏也。”北詞原是弦索伴奏，《顧曲雜言》認為可納入蕭管；南詞原是蕭管伴奏，應該拒弦索。但明《南詞敘錄》則認為：“今昆山以笛，管，笙，琵按節而唱南曲者，字雖不應，頗相諧和，殊為可聽，亦吳俗敏妙之事。”看來以彈弦樂器琵琶入南曲，已在昆山流行，并被文人墨客所認可，這也是蕭管和弦索樂器合流的開始。據傳最早的昆曲是沒有樂隊的，幾個文人墨客，湊在一起搖頭晃腦看著工尺譜，手里打著節奏吟唱，后來有笛者加入進來增加了情趣。再后來又加入了三弦、鼓板，才形成了原始的昆曲樂隊。以后發展到“五大件”，昆曲文場樂隊的編制就基本形成了，也就是笛，笙，昆琵琶，提琴，曲弦共五件樂器。我國各大戲曲如京劇、黃梅戲、越劇、評劇、豫劇、昆劇的樂隊中，都有一件主要樂器。京劇里有京胡，各類梆子劇團里有板胡，越劇里有越胡，昆曲的笛子和鼓，之所以有這樣的稱呼是因為在伴奏中所扮演的角色。在這些戲的演唱伴奏中主要的樂器用來托腔保調，讓唱腔的旋律更完美，豐富戲曲音樂。昆曲區別于其他地方戲曲的特色就在于曲，雖然我國的戲曲都以唱、念、做、打為基本表演手段，其中都有曲的成分，但綜合音樂的因素，曲所占的地位因劇種不同而有差異。

三、技巧概況

初學昆曲伴奏中的曲笛時一定要注意姿勢把位的正確，比較正確的姿式是左手在上把，右手在下把，也就是左手靠近嘴部，右手遠離嘴部。把位又有正把與反把之分，一般老先生教笛子時大都教正把姿式，這樣以后學習嗩吶，蕭比較容易，不用再反把。曲笛作為昆曲的伴奏樂器，有很多專用技巧，曲不離口，熟能生巧自不必說，關鍵是托腔保調的技能。演員在演唱時有很多吐字發音用疊頓腔、擻腔、橄欖腔、罕腔、掇腔、霍腔、豁腔、斷腔、滑腔等，這些唱腔技巧的運用，笛師必須掌握，并熟記心中。在實際伴奏中笛師還要運用導音及贈音來增加昆曲的韻味，一般曲譜里沒有標明，完全依靠笛師自己的感悟。

笛師要掌握轉、墊、入、切、掐、收、抑、揚、頓、挫及笛子的昆曲演奏技巧，這是對笛師最基本的要求，還要分清旦、生、凈、丑角兒的演唱風格。旦角兒伴奏要細膩，生角兒要穩重，凈角兒要粗獷，丑角兒要詼諧。俗話說昆曲劇目大多以三小為主，南曲以旦角兒為主，北曲大部分以老生，凈角兒為主，所以笛師必須熟悉南北曲的風格，輕重緩急、口風的控制要恰到好處。現在的笛師基本淘汰了平均孔笛子，以定調笛子為主，除了曲社個別的笛師還在堅持使用平均孔笛子。

四、結語

竹笛作為昆曲藝術中不可或缺的一件伴奏樂器有著獨特的魅力。竹笛的歷史源遠流長，演奏方式、流派各式各樣。本文對昆曲與竹笛的歷史發展進行了縱向研究，對技術等相關方面進行了探討，并在適當的地方提出一些個人見解，希望能以此借古鑒今，對中國的古老藝術有更深的理解。

參考文獻：

[1]趙松庭.笛藝春秋[M].杭州：浙江人民出版社，1985.

[2]張維良.竹笛藝術研究[M].北京：人民音樂出版社，2011.