淺析電影中主角人物塑造的方法
——以動畫短片《文森特》為例

關(guān)　欣

（遼寧師范大學(xué) 影視藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116029）

淺析電影中主角人物塑造的方法
——以動畫短片《文森特》為例

關(guān)欣

（遼寧師范大學(xué) 影視藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116029）

本文以蒂姆·伯頓的第一部動畫短片《文森特》為例，從影片的鏡頭設(shè)計與構(gòu)圖、人物造型的確立、旁白和音樂等方面進行論述，淺析電影中主角人物塑造的方法。

人物塑造；方法；《文森特》；蒂姆·波頓

1978年，剛從加州藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的蒂姆·伯頓來到迪斯尼公司當(dāng)動畫師。迪斯尼公司賞識他的天賦，讓他在1982年得到一個機會，創(chuàng)作了人生中第一部動畫短片《文森特》——描寫一個7歲小男孩的世界。這部片子獲得了評論界的好評，但被迪斯尼認為太過于陰暗而不適合兒童觀看，因而未獲準(zhǔn)公映。①

《文森特》可以說奠定了蒂姆·波頓以后的動畫電影乃至電影作品的基調(diào)，包含了所有標(biāo)志性的元素：哥特式的電影場景、蒼白癲狂的孩子、怪異恐怖的狗、戀尸癖，埋葬的新娘……所有的特征都展現(xiàn)得淋漓盡致。這部短片之所以在出現(xiàn)后收獲了無數(shù)好評，與它獨特的主角定位及其夸張的戲劇性故事息息相關(guān)。

短片從開頭到小男孩文森特·馬洛伊第一次走出他的房間為止，是故事對主角登場部分的描寫。影片主角一出現(xiàn)，就是一個不合常規(guī)的角色——外表是個普通的孩子，內(nèi)心卻有著成人式的孤獨。在這一部分中，導(dǎo)演需要利用簡短利落的視聽語言來構(gòu)建一個敘事主體的基本定位，并給予觀眾一種關(guān)于故事基調(diào)的暗示。

（圖1）

一、鏡頭設(shè)計與構(gòu)圖

圖1中按順序列出了主角登場這一部分的具體鏡頭分析。從圖中可以看出這一部分的鏡頭運動基本是固定的，少有機位的大幅度調(diào)度。固定鏡頭的大量使用，使得鏡頭中環(huán)境和構(gòu)圖的設(shè)計顯得更為重要。第一個鏡頭中出現(xiàn)了短片中唯一的一個空景，雖然時間不長，但在故事氛圍的塑造上起到了十分重要的作用。造型扭曲的枯樹搭配毫無生機的磚墻，這兩個道具營造了一種審美暗示，代表了導(dǎo)演對于短片中外在世界的定義——枯燥而單調(diào)。接著利用黑貓的出現(xiàn)和移動，導(dǎo)演實現(xiàn)了將觀眾的關(guān)注點從外往內(nèi)的牽引，使故事具有一種單刀直入但順理成章的流暢感。當(dāng)黑貓進入窗內(nèi)后，我們看到房間內(nèi)部的場景設(shè)計極為簡化。首先考慮這一場景的所指：上一個鏡頭中描繪的文森特家外部的世界，代表的是枯燥、沒有生機的成人世界；那么與此對應(yīng)，文森特的房間代表的就應(yīng)該是孩子私密的內(nèi)心世界。從后面的故事中，我們能了解到主角文森特是一個活在自己怪誕幻想中的男孩，他想像中的自我——文森特·普萊斯所在的世界雖然充滿了恐怖與黑暗的元素，但是豐富、飽滿。房間里蒼白的墻壁和地面，實際是導(dǎo)演對幻想世界的一種刻意的對比設(shè)計。通過這種對比，表達了小男孩文森特對于活在一個被成人否定的現(xiàn)實世界里孤獨寂寞的自我的一種厭惡，他更喜歡那個自由、充滿想象張力的自己。

從景別和內(nèi)容上來看，這一部分的五個鏡頭基本在全景和近景中進行，直到下一場戲的開端（第5個鏡頭），都沒有出現(xiàn)類似于反打鏡頭等鏡頭運動。這說明導(dǎo)演在通過黑貓將故事發(fā)生的背景搭建完成后，并沒有急于轉(zhuǎn)變視角，來達到將觀眾帶入故事的目的，而是保持以一種更為穩(wěn)定、客觀的視角促使故事繼續(xù)發(fā)展。這種鏡頭連接的方式，營造了一種寫作中常有的“第三人稱”的口吻，使得故事能夠不受時間和空間的限制，更為自由靈活地反映客觀事物，也使之后的“碎片化”故事敘事在邏輯上顯得較為合理。

二、人物造型的確立

對于一部人偶制作的動畫短片，人物造型的設(shè)計是不容忽視的一部分。在主角登場這一片段中，人物造型配合其他視覺元素和鏡頭共同完成了故事基調(diào)的建構(gòu)。最值得一提的是，《文森特》中的主角具有雙重人格，他既是一個愛幻想的孩子，又是一個偏愛恐怖色彩的成人。如何在外形上融合這兩種特性，是本片的一大特色。

文森特·馬洛伊的造型初登場是在第二個鏡頭。黑貓眼中的文森特是一個頭發(fā)像雞窩一樣雜亂，大大的眼睛透著一絲無辜，唇角帶著淺淺笑意的男孩。當(dāng)這個孩子幻想自己是著名恐怖片演員時，他雜亂的頭發(fā)就高高地豎起，大眼睛里的瞳孔放大，臉上還長出了文森特·普萊斯的標(biāo)志性小胡子。蒂姆·伯頓用蒼白、骷髏化的臉部形狀以及細長的四肢作為人物的共性，來混合兩種不同狀態(tài)下的文森特，賦予了這個人物邪惡和純真兼具的性格色彩，強調(diào)了角色的立體感，從而能夠順利地融入短片荒誕、詭怪的敘事風(fēng)格中。

三、旁白和音樂

電影聲音是電影媒介的基本元素之一，它使電影從純視覺的媒介變?yōu)榱艘暵牻Y(jié)合的媒介。電影聲音有兩個來源，一個是劇情音，一個是畫外音。在《文森特》中，電影聲音表現(xiàn)為旁白、音樂及部分音效。導(dǎo)演請出了著名恐怖片演員——文森特·普萊斯為旁白獻聲，配合蒂姆·伯頓獨特的斷句節(jié)奏，旁白就像是一首愛倫·坡式的悲劇詩歌。

主角登場部分出現(xiàn)的旁白只有五句，它們穿插在音樂的空隙或劇情的轉(zhuǎn)折處。正如前面分析鏡頭視角時提到的，本片使用的“第三人稱”在旁白中得到了強調(diào)和證實。除開配合視覺元素表達導(dǎo)演意圖的作用外，旁白還起到了豐富畫外信息的作用。聽覺因素能夠建立一個不同于視覺因素表現(xiàn)出來的相對時空結(jié)構(gòu)，旁白作為一種具有強有力敘事功能的載體，能夠表達鏡頭之外的影片信息，從而起到擴充故事架構(gòu)、豐富人物形象的作用。從圖1中能夠看出，如果說鏡頭中著重表達了文森特內(nèi)心那個癲狂邪惡的自我，那么他純真、稚氣的表我形象則是通過旁白來塑造的。

旁白豐富了人物，而音樂則渲染了氣氛。電影具備多種節(jié)奏功能。只有音樂這種形式和電影在節(jié)奏上是非常統(tǒng)一的，它可以通過不同的音樂節(jié)奏和音樂語言，來表達電影的節(jié)奏，迎合不同的故事風(fēng)格、不同的場景?！段纳亍返牡谝粋€鏡頭中沒有旁白和音效，只有一段幽怨凄涼的豎笛樂。這一段音樂在第一個鏡頭由固定到搖鏡頭的運動一直沒有間歇，直到第二個鏡頭中，黑貓?zhí)胛輧?nèi)，走到文森特的腳下后才停止。它以舒緩、幽遠的節(jié)奏配合了場景運動的速度，表達了文森特在成人世界的備受壓抑、無人認可的孤寂。

注釋：

①蒂姆·伯頓百度百科[EB/OL].http://baike.baidu. com/view/616926.htm?fr=aladdin&fromtitle=蒂 姆· 伯 頓&fromid=2909487&type=syn#1.

關(guān)欣，女，湖北荊州人，遼寧師范大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院戲劇與影視學(xué)碩士生，主要從事影視戲劇創(chuàng)作研究。

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1007-0125(2016)07-0123-02