奧爾夫音樂教育體系在舞蹈學專業樂理與視唱練耳課程中的應用及實踐

郝倍

【摘 要】對于高等院校舞蹈學專業而言，樂理與視唱練耳的課程建設意義在于從基礎性出發，系統、全面地服務于舞蹈表演人才的培養。本文立足于奧爾夫音樂教育體系，從教育哲學、教育觀、教學模式及教學內涵出發，探索舞蹈專業樂理與視唱練耳課程的教學實踐。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；舞蹈學；樂理與視唱練耳

中圖分類號：J60-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0077-02

相對于音樂學與音樂表演專業而言，舞蹈學專業學生接觸樂理與視唱練耳課程時間短，對課程內容認知較為淺顯，因而如何有效地將教與學有機統一起來，達到專業技能性與課程訓練目標相一致的教學目標，則需要教師基于傳統的教學模式進行創新與改變，從而消除學生對于理論知識“望而生畏”、“學而不用”的錯誤理念。針對舞蹈表演肢體化語言的表達方式及與音樂、戲劇相融合的綜合性藝術表現形式，奧爾夫音樂教育體系在教學實踐中的應用正是將其原本性的教育理念滲透其中，將音樂要素的感知、體驗與理論知識巧妙融合，引導學生在實踐中將理論知識消化、吸收，從而進行知識的提煉與再加工，服務于自身專業技能的提升和發展。

一、奧爾夫音樂教育體系的理念及特征

改革開放背景下，一系列國外優秀的音樂教育體系及教育理念被引入我國，在很大程度上促進、完善著我國相對落后的音樂教育體系。作為最具影響力的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法本著原本性的教育理念在我國音樂教育領域內蓬勃地發展著。

奧爾夫音樂教育體系的原本性音樂實質為原本的音樂、原本的樂器、原本的語詞形式和動作形式[1]，是一種必須由人們自己參與的，集音樂、舞蹈、動作、語言為一體的活動。原本性教育理念遵循一切行為體驗始于發端，因而無論面對兒童還是成年人，都容易引起人們原始、不加修飾的情感共鳴，繼而在不同受眾群體思維、意識的操控下呈現不盡相同的行為表達和情感體驗。

由于奧爾夫教育體系始于發端的原本性理念，“起點孕育著無限可能”，基本的形態蘊含著無限發展的潛力，因而在教育手段上呈現出廣泛性、人本性、即興性、綜合性、本土性等特征。受眾群體的廣泛性體現為面向無論年齡高低，無論受教育程度深淺的大眾化基礎教育；教育觀念的人本性則強調尊重人格，促進身心協調發展的美育；參與體驗的即興性重視知識的遷移與創新應用；教學內容的綜合性則包含音樂、舞蹈、文學、戲劇等綜合藝術形式；教學設計的本土性側重于結合本民族、地域和地方特色文化來宣傳和發展民俗特色文化。

二、基于傳統教學模式的創新實踐及應用

教書育人強調因材施教，面對舞蹈專業生接觸樂理與視唱練耳課程時間短、課程內容認知淺顯等情況，教師在教學過程中要對傳統的教學模式進行創新與改變。

（一）秉承“審美教育”的教育哲學觀。美育作為培養人格全面發展不可或缺的教育方向之一，是素質教育的重要內容。舞蹈學作為藝術學學科之一，遵循以美育為目標的審美教育理念。關于審美，主體間性美學認為審美不僅是感性認識和情感表現，更是一種生存方式和體驗方式；德國存在主義哲學家海德格爾認為藝術是“真”的顯現，但“真”不是“邏輯”的真理，也不是事物抽象的本質和理念的顯現，而是“此在”作為人的存在，通過自身的努力使被遮蔽的東西顯現出來[2]，因而審美的實質和途徑即為中國古典哲學中的“悟”，是一種基于直覺體驗而進行的對自由的存在方式和存在的參悟。《<毛詩>序》曰：言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也[3]，因而舞蹈這種藝術形式的形成亦是由人類情感的發端所致的，無論舞種如何變化，歸根到底是舞者對于事物存在的體驗和表達。奧爾夫音樂教育原本性理念與審美教育觀完全一致，意在引導和強調人們對于自身體驗的認知和感受，從而達到一種自由和諧的存在狀態。因而在舞蹈專業樂理與視唱練耳課程中實踐奧爾夫音樂教學法，遵循的宗旨即為將一切凝固的知識還原至人性最初的生活體驗，引導學生感知內涵的架構，而非空洞的技術性支持。

（二）遵循“以人為本”的教育觀。“以人為本”就是以尊重受教育者的人格為前提，強調身心和諧、自由發展，在教育中把握人的本質、學生的發展規律以及學科的特殊性。

舞蹈表演是一種集空間、時間為一體的表現形式，舞者肢體的協調及內在的柔韌性，以及舞者對于舞臺空間的把握，都決定于舞者對音樂內涵的把握，是個人藝術修養的詮釋。面對舞蹈學學科的特殊性，教師對于樂理與視唱練耳課程中涉及到的音樂要素的把握應著重從感知層面入手，例如對于速度、力度、節奏節拍、音色的把握可以從最簡單的行為方式入手，通過行走、跑步感知四分音符、八分音符等時值長短與節奏特征的統一性；將切分、附點、三連音等節奏型與情緒、性格相對應；不同材質（奧爾夫樂器中依據材質進行樂器分類）碰撞產生的音色與情緒及性格色彩相對應性等。雖然成年人思維習慣及認知能力大大提升，但這種原始性體驗容易激發學生的真情流露和相互交流，在消除理論知識乏味無趣的同時，開啟了學生思維發散的大門，進而引導學生對不同音樂元素進行情景式聯想以及相應的肢體表達，從而有效地將音樂內涵與專業技能結合，在提升學生音樂素質的同時提高其自身的能力素質。

（三）建立“互動參與”的教學模式。奧爾夫教育體系最為顯著的特征之一即是強調人人參與體驗，打破傳統的填鴨式教育，強調學生的主體性，通過即興創編環節，最大限度地將理論實踐化。

奧爾夫音樂教育體系通過語言、動作、器樂、戲劇的形式來幫助人們感受音樂的內涵。同樣，在樂理與視唱練耳的課程中，可以借鑒語言深化學生對于節奏型的把握，例如將童謠根據指定的節奏型進行改編誦讀，以此把握不同節奏型的韻律特點；通過體態律動啟發學生感知時間與空間的對應性、節奏節拍的韻律感及相應的性格特征；通過器樂演示及自制樂器來培養學生對于音色的敏銳感以及對于音色所暗示情緒的想象力等。戲劇作為綜合性表達手段，不僅考驗學生對于基本音樂知識的掌握，更考察學生對于知識的遷移及邏輯思維能力，在個人文化內涵作支撐的基礎上，提供給學生想象和發揮的平臺，為舞蹈編導課程的學習打下堅實的基礎。

（四）豐富多元化的教學內涵。奧爾夫音樂教育體系之所以長盛不衰是因為其本土化教育手段的推行不僅豐富了教育素材，加快了不同種族、不同民族間的文化交流，更在一定程度上推進了地域性及地方特色民俗文化的發揚和傳承。因而，面對舞蹈專業學生，在樂理與視唱練耳課程中，我們可以擺脫傳統的課桌與講臺，將課堂引入舞蹈排練廳，在舞蹈熱身的過程中滲透多元文化理念，積極推行地方特色文化，引導學生體會不同舞蹈類型的律動特點及文化內涵。

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。在樂理與視唱練耳這門基礎性課程中引入奧爾夫音樂教育理念，即為遵循舞蹈專業的學科特殊性以及學生的發展規律，以感知體驗為主，引導學生在實踐中將理論知識消化、吸收，從而有效地將教與學有機統一起來，達到專業技能性與課程訓練相一致的教學目標。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]李夜雪.奧爾夫音樂教育體系在高校公共音樂教育中的應用價值探究[D].北京：首都師范大學，2006.

[3]王婉瑩.淺談舞蹈專業中的視唱練耳教學[J].樂府新聲，2007（1）.