托納托雷電影中個體成長的手法表達(dá)研究

苗茹++祁勇

【摘 要】朱塞佩·托納托雷的影片風(fēng)格一貫浪漫唯美、情調(diào)溫馨，在其“成長三部曲”《海上鋼琴師》《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》中都有所體現(xiàn)。本文以個體成長部分作為研究點(diǎn)，從成長情感的系列展現(xiàn)、成長元素的隱性表達(dá)和回家結(jié)尾收官設(shè)置這三個角度，剖析影片中蘊(yùn)涵的獨(dú)有的成長意味。

【關(guān)鍵詞】主題；成長符號；回家

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0118-02

朱塞佩·托納托雷是深受意大利新現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作風(fēng)格影響的導(dǎo)演之一，其影片風(fēng)格大多細(xì)膩溫和，注重表達(dá)自己的人文關(guān)懷。在其“成長三部曲”中，導(dǎo)演均以展現(xiàn)主人公的成長歷程作為出發(fā)點(diǎn)，將其放置在一個特定的生存背景下，描繪生存百態(tài)，以此體現(xiàn)人文情節(jié)。以下將從三個角度進(jìn)行具體闡釋：

一、成長情感的系列展現(xiàn)

美國學(xué)者威利斯和艾利恩佐認(rèn)為，一個好的主題應(yīng)該具備三個要素：第一，主題所表述的生活觀點(diǎn)應(yīng)該是重要的；第二，所要表述的觀點(diǎn)應(yīng)對盡量多的人具有意義；第三，所涉及的應(yīng)是一個人類永遠(yuǎn)無法擺脫的永恒的主題。①而這個主題構(gòu)成了榮格所說的神話研究中的母題，母題在神話的原型中是那些在各民族、各國家與地域的綿長歷史里無論如何時何地都普遍存在著的精神現(xiàn)象，是積淀在人類各民族的集體無意識中的精神原型。②托納托雷的成長三部曲中，每一部都以一個人類永遠(yuǎn)無法擺脫的永恒情感母題作為切入點(diǎn)，這些母題貫穿于人類發(fā)展過程的始終，無不存在于人類的精神意象中，人們依據(jù)這些情感母題（即親情、愛情和友情）產(chǎn)生關(guān)系并相互維系。

（一）與船同生死，追憶養(yǎng)父丹尼——親情

《海上鋼琴師》是托納托雷將親情這一主題運(yùn)用得最為巧妙的一部影片。影片時長120分鐘，描寫主人公1900與父親丹尼的親情部分只占了30分鐘，但也正是這有關(guān)親情的內(nèi)容，奠定了整部影片溫暖、柔情的基調(diào)。

導(dǎo)演將主人公的身份設(shè)置為一個被親生父母遺棄在船上的孤兒，被燒爐工丹尼無意間發(fā)現(xiàn)，丹尼不顧工友的嘲笑諷刺而執(zhí)意收養(yǎng)他。裝嬰兒的紙盒上寫著英文字母TD，實(shí)際上只是一種飲料的名稱，卻被丹尼理解為“thanks danny”的意思，他認(rèn)為這個嬰兒是特意留給他養(yǎng)的。導(dǎo)演用巧合與理解錯位構(gòu)建起故事情節(jié)，巧合之外的理解偏差使丹尼增加了“父親”這一角色特征，也彌補(bǔ)了主人公缺失的父愛。丹尼給他取名字時加了后綴1900，這個時間是新世紀(jì)的第一年，是二人父子關(guān)系的開端時間，也是丹尼擁有新身份的第一年，丹尼賦予了這個名字多重意義，更重要的是他賦予這個小生命一次重生的機(jī)會。影片隨后用簡單的鏡頭語言展現(xiàn)父子二人的日常相處，丹尼哄他睡覺、教他讀書，這些細(xì)微細(xì)節(jié)都在刻畫著主人公1900與父親丹尼隨時間建立起來的父子親情，平凡卻不平庸。

然而丹尼卻在“1900”8歲的時候意外死亡，這是故事開篇出現(xiàn)的第二個拐點(diǎn)，影片展現(xiàn)親情主題的部分也就到此為止。影片中導(dǎo)演對丹尼尸體的處理方式是將之沉入大海，這時又運(yùn)用巧合搭建故事轉(zhuǎn)場。丹尼尸體將被拋入大海，在大家傾斜甲板時，音樂響起。

音樂與丹尼尸體被拋入大海同時出現(xiàn)，毫無疑問是導(dǎo)演預(yù)先為之后所發(fā)生的事情埋下的伏筆。8歲之前，丹尼是1900生命中最重要的情感寄托體，但8歲之后，這個寄托體消失，他人生中開始出現(xiàn)另一個具有無可比擬作用的存在物——鋼琴（音樂）。音樂的出現(xiàn)，填充了1900生命中不可或缺的重要物象的空白，接替丹尼成為他的情感回歸處；丹尼使生命發(fā)芽，音樂則陪伴這個生命長大。影片結(jié)尾處，1900選擇與船共沉，與其說是對音樂的追求讓其不舍得離開船，不如說是在呼應(yīng)影片開頭丹尼的死，因?yàn)楸凰凶龈赣H的人也是在這艘船上喪生的。親情的主題雖在本片中表達(dá)得很隱晦，但是經(jīng)過仔細(xì)推敲，就會發(fā)現(xiàn)它的偉大與奇妙之處。

（二）真正的愛不是占有，是保護(hù)——愛情

關(guān)于《西西里的美麗傳說》一片的主題，盡管評論界觀點(diǎn)不一，但本文仍將其歸結(jié)為是對愛情這一古老主題的展望，片中象征著美之化身的瑪蓮娜勾起了小男孩愛的欲望，并通過小男孩的視角將愛情上升到另外一個高度——愛不是占有，是發(fā)自內(nèi)心地去保護(hù)。

導(dǎo)演將這部影片涉及的人物分為四類：男人、女人、瑪蓮娜和小男孩。以女神瑪蓮娜為中心，男人垂涎她的美貌，女人對她心懷嫉妒，只有小男孩出于真心想保護(hù)她。聽到女人們談?wù)摤斏從鹊氖欠菚r，他用惡作劇懲罰她們；面對那些流言蜚語而無能為力時，他將教堂里的一座神佛雕像作為自己的動力和精神支撐，希望借助神的力量來保護(hù)自己的女神。導(dǎo)演安排這個段落的特殊用意在于：崇尚神靈的意大利，定會將神作為最高的意志進(jìn)行膜拜，小男孩在神佛雕像面前表現(xiàn)出的虔誠，也反襯出他對瑪蓮娜的情感在嚴(yán)肅的的宗教面前變得純粹、堅(jiān)定、義無反顧。

影片的最后，小男孩身旁有了適合自己的女朋友，但看到瑪蓮娜與丈夫歸來，他還是會駐足觀看，因?yàn)槭乾斏從冉o了他愛的欲望與幻想，也是瑪蓮娜間接教會他重要的事情在于責(zé)任、保護(hù)心愛的人，在成長道路上、愛情道路上也正需要一個愛的啟迪者，他（她）教會了另一個人怎樣去愛。

（三）亦師亦友，成長道路上的引領(lǐng)者——友情

人類的情感母題繼親情、愛情之后，當(dāng)屬友情，而這一部分在《天堂電影院》中也被導(dǎo)演展示出來。

《天堂電影院》中，主人公多多自小喜歡電影，偷偷跑去電影院看放映師埃弗瑞德放映影片，埃弗瑞德由最初的不理睬，到后來慢慢教多多放映、剪輯影片，逐漸與多多建立起深厚的感情。尤其是在多多成年后，埃弗瑞德站鼓勵他走出小鎮(zhèn)，去見識更廣闊的世界，實(shí)現(xiàn)自己的電影夢想。放映師被設(shè)置成一個具備多重身份的角色，在多多的童年、青少年、成年甚至中年時期，以老師、朋友或?qū)煹男蜗笠恢币I(lǐng)著他成長。30年后，多多功成名就，重返家鄉(xiāng)，竟是為參加埃弗瑞德的葬禮，母親轉(zhuǎn)交給他一份埃弗瑞德留給他的禮物，原來是當(dāng)初被鎮(zhèn)上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。這一刻，多多是埃弗瑞德情感意義上的延伸，后者有所指，前者領(lǐng)悟其所指，兩人的心理身份也從引導(dǎo)與被引導(dǎo)上升成為兩個平等個體，在人格上達(dá)到同一，這也是友情的最高境界。

二、個體成長的隱性手法表達(dá)

（一）成長事件的直接表達(dá)——倒敘敘事手法運(yùn)用

倒敘敘事手法在托納托雷電影中一脈相承。《天堂電影院》中，從中年多多的回憶開始，切換至其幼年時期開始講述故事；《海上鋼琴師》以小號手麥克斯的主觀敘述加回憶開始之前；在《西西里的美麗傳說》中，開頭也是以主人公的主觀口吻講述以前發(fā)生過的事。

倒敘敘事手法的運(yùn)用在某種程度上增加了影片的可信度。倒敘，即在現(xiàn)在講述過去發(fā)生過的事，以劇中人物的直白或回憶作為敘事視角，觀眾更易站在一個冷靜客觀的角度審視劇中人的行為，更像是見證劇中人物過去的成長歷程，審視過去、審視自己。

（二）成長符號的間接象征——自行車、長褲

托納托雷影片中慣用一些具象符號，賦予其深層次的背景含義，耐人尋味?！段魑骼锏拿利悅髡f》中，導(dǎo)演在表現(xiàn)小男孩渴望長大成人后保護(hù)瑪蓮娜時，用到了兩個間接符號——自行車與長褲。

影片開頭，小男孩得到一輛新自行車，呼嘯著跑去找他的同伴，問道：“這樣可以加入你們大人的行列了嗎？”自行車不再是單純的出行工具，而被賦予了符號意義：只有成為大人才能騎車，自行車是由年少到長大成人的標(biāo)志。

隨后小男孩聽到有人說穿短褲的男生永遠(yuǎn)不會成為大人，于是接下來一個段落中，他來到裁縫店，拿著父親結(jié)婚時候穿過的西裝長褲，要求裁縫把它改制成一條適合自己的長褲。導(dǎo)演在此處發(fā)揮了語言功能，僅為角色設(shè)計(jì)了一句臺詞，表現(xiàn)其要做大人的堅(jiān)定。裁縫說：“你還是小孩兒，不適宜穿長褲?！彼卮鸬溃骸拔也皇窃谡髟兡愕囊庖?。”第一人稱的主觀話語陳述和表達(dá)主體對該事的直接觀點(diǎn)和意見，且此時將角色語氣放大成與裁縫身份一致的“成年人”口吻，這段關(guān)系語境中不存在“小孩”，而是兩個關(guān)系對等的成年人之間的交涉。

自行車和長褲的內(nèi)涵運(yùn)用，是托納托雷在表現(xiàn)個體人物成長時的精妙設(shè)計(jì)。導(dǎo)演將成長這一抽象概念通過兩個具象符號表達(dá)出來，更切實(shí)際，更顯意味深長。

三、回家結(jié)尾的收官設(shè)置

托納托雷的成長三部曲對于結(jié)尾的設(shè)置出奇的一致：人物重回家鄉(xiāng)。這一點(diǎn)能深刻體現(xiàn)中國人秉承的“落葉歸根”思想，極度符合東方人對于成長直至年老死亡時的情感訴求。

《天堂電影院》中的多多闊別故鄉(xiāng)30年后回歸，與老母親久別重逢。家鄉(xiāng)是母親所在地、親情所在地，更是自己的人生引領(lǐng)者埃弗瑞德的所在地，多多回到家鄉(xiāng)，也意味他的思想靈魂和埃弗瑞德走到了一起。

《海上鋼琴師》中，1900最終放棄下船，放棄去尋找心愛姑娘的機(jī)會，選擇與維吉尼亞號共沉沒，未嘗不是一種回家。船，是他身體棲息之所，更是他精神信仰停留之處。1900將鋼琴與音樂作為自己畢生的信仰，將之上升到與自己的生命同等重要的高度，犧牲性命追隨音樂，實(shí)現(xiàn)了在音樂天堂里的“回家”。再者，父親丹尼在船上喪生，尸體被拋入大海，1900最后的抉擇在某種程度上也是對父親的追隨與回應(yīng)。

《西西里的美麗傳說》結(jié)尾部分，小男孩最終真正穿上長褲，頭戴禮帽，并且系著領(lǐng)帶，找到適合自己的伴侶，在愛情世界里“回家”；瑪蓮娜和丈夫回到自己的家鄉(xiāng)西西里島，她去集市時，女人們不再嫉妒她的美，開始熱情地招呼她買東西。對于瑪蓮娜來說，回到西西里島是地理空間上的回家，有丈夫陪伴是內(nèi)心情感的回家，最重要的是沒有世俗的眼光與議論，是真正的人格上的回家。

四、結(jié)語

成長三部曲的編劇、導(dǎo)演皆為朱塞佩·托納托雷，導(dǎo)演通過敘述劇中人物的成長過程，給觀眾呈現(xiàn)的不僅是視聽盛宴，更是觀影過后對于成長的回味與反思。

注釋：

[1]李紅.<爸爸去哪兒>成功的受眾心理解讀[J].大眾文藝，2014（04）.

[2]韓小磊.電影導(dǎo)演藝術(shù)教程[M].北京：中國電影出版社，2004.

參考文獻(xiàn)：

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[3]李瑾怡.電影天堂電影院的審美特性[J].藝術(shù)學(xué)苑，2014（12）.