觀“央視青歌大賽”談對民族唱法的認識和理解

祖國

【摘 要】民族唱法的大前提是“民族”。馬克思主義認為，民族是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩(wěn)定的共同體”，民族唱法有其久遠的歷史，也就是說從勞動號子演變成民歌后，在人們勞動生活中不斷提煉和升華，使民歌的演唱具有廣泛的群眾性、社會性、自娛性。作為好的歌手表演要進行系統的學習，尤其是民族聲樂，要學習戲曲表演和中國民間音樂，要從眼睛里看到你表達的內容，從肢體語言上要有深刻的呈現。

【關鍵詞】民族唱法 認識 理解 音色 情感 韻味

顧名思義，民族唱法的大前提是“民族”。馬克思主義認為，民族是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩(wěn)定的共同體”。因此民族與人種不同，民族是長期歷史形成的社會統一體，是由于不同地域的各種族在經濟生活、語言文字、生活習慣和歷史發(fā)展上的不同而形成的。伴隨民族的形成，其文化生態(tài)也應運而生。文化是一個群體在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，以及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。而歌唱是一種藝術，屬文化范疇，所以，“歌唱藝術”便成為這個群體意識所折射出來的最具活力的藝術形態(tài)。那么“唱法”呢，也自然而然地有了“民族”的屬性。

民族唱法作為文化的一個部分，當然有其久遠的歷史，也就是說從勞動號子演變成民歌后，又不斷在人們勞動生活中提煉和升華，使民歌的演唱具有廣泛的群眾性、社會性、自娛性、業(yè)余性，因此演唱方法比較簡便自然。直到上世紀60年代初期，民族唱法才一改質樸、隨意的“本嗓”態(tài)勢，吸納民歌、曲藝、戲曲之精華，借鑒美聲唱法的科學方法，開始走向專業(yè)化時期。改革開放以來，民族唱法再上新臺階，一大批才華橫溢并具有科學發(fā)聲方法的歌唱家、教育家脫穎而出，聲樂教育家姜家祥就是其一。他對民族唱法在情、字、氣統一的原則做了“詞要懂、字要重、口要攏、氣要通”等重要歸納。隨著社會經濟快速發(fā)展，民族聲樂唱法更為大膽地吸收美聲唱法的科學內容，在保持民族語言、風格的原則上，在發(fā)聲方法上進行顛覆性嘗試和突破，涌現出眾多具有新時代風格的民族唱法歌唱家。

既然“有中華民族特色的歌唱方法”都被稱為“民族唱法”，那么對于正在學習深造和胸懷歌星夢想的人來說，就必須清楚地認識和理解唱好民族唱法的基本要素。

中國民族唱法有吸氣深、存氣多、運氣足、用氣活等特點。在中國古代音樂典籍上早有“氣動則聲發(fā)”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調其氣”等記載。可是，氣息運用是有著“氣息支持”、“氣息控制”等氣口講究的。在學習實踐中，我看到有些學生，總愛唱一些“高山”、“大海”、“長江”、“黃河”之類，曲調高亢激越，硬要從內容空泛的歌曲中醞釀感情。還有的學生由于過分練習，聲音嘶啞，聲帶水腫，即使一時找到了運聲方法，等嗓子養(yǎng)好就隨之淡忘。

音質的亮、暗問題，也是某些學生的心病。民族唱法要求的洪亮不是喊、擠等發(fā)自口腔的亮音，而是在氣沉丹田雙向對抗的狀態(tài)下，鼻咽腔打開的高位置的剛勁明亮，真聲色彩很濃，有假聲的位置，這就是民族唱法的真混音，像早期歌曲《洪湖水，浪打浪》等就是運用了真混唱法。亮與暗是相對而言的，是服從歌曲的內容和風格的需要而變化、發(fā)展起來的。民族唱法要求，明暗對比、剛柔并濟的音色變化，能高能低上下貫通，又比較宛轉柔和，有真聲色彩和假聲圓潤，咬字清晰用聲靈活，這就是真假各半的民族唱法混音。歌劇《黨的女兒》中的唱段《萬里春色滿家園》就是用了民族唱法的混聲。

應該怎么樣制定考評標準？一位臺灣評委認為，一統的標準不僅僅破壞了音樂的多元化存在本質，還使得社會音樂的走向出現了異化。網友也有歌手“千人一面”、曲目“千歌一調”的評說。對此如何認識和理解呢？我認為不盡然。歷屆青歌大賽上，不少民族唱法的歌手在聲音觀念、歌唱手段等關系上，常是以情帶聲、以聲傳情、聲隨字發(fā)、聲隨腔行，嚴格地遵循著共有的審美標準。

首先是情感。情感是一切藝術的本源，一個歌手不會知情、唱情、傳情，就永遠成不了歌唱家。王宏偉用濃濃的情、真摯的愛，把《西部放歌》、《兒行千里》曲目表現得淋漓盡致，達到聲情并茂并與觀眾產生共鳴。《母親在，家就在》亦是如此，“母親”、“家”這些蘊涵親情、洋溢大愛的字眼，再加上歌者融作品以血肉，所以才讓心靈的美好音符，閃耀和點亮了夢想的舞臺。

其次是字正腔圓。“曲有三絕，字清為一絕，板正為二絕，腔純?yōu)槿^。”昆曲鼻祖魏良輔為昆曲歌唱制定了批評標準，最重要的不是喉音，而是吐字、板眼和過腔，也就是“曲律”第18條所規(guī)定的字清、腔純和板正的“三絕”功夫。可見字正腔圓的重要性。

第三是韻味。歌唱是人們表達思想感情的一種重要的藝術形式，是音樂與語言相結合的藝術。歌唱藝術包括了發(fā)聲技巧與多種表現手段的運用兩大要素。韻味則是這兩大要素的綜合運用和集中體現，是歌唱中所有感人的和美好的東西的集中表現。在民族聲樂中，韻味更有著十分突出的地位，可以說，韻味是民族聲樂藝術的靈魂。在許多比賽中，有的歌手天生就樂感好，很能吸引評委的注意力。而更多的則是條件不錯，就是韻味差，打動不了人的心扉，這就需要多學、多聽、多看，增加各方面修養(yǎng)，深刻理解作品，使其表達更有味道。

第四是表演。表演就是要有豐富的表現力。作為好的歌手表演要進行系統的學習，尤其是民族聲樂，要學習戲曲表演和中國民間舞蹈，要從眼睛里看到你表達的內容，從肢體語言上要有深刻的呈現。比如，看到高天流云、江濤海浪，都要從你的表情、肢體、眼睛里表現出來。眼睛是心靈的窗口，讓觀眾在你的眼睛里讀懂你內心的世界，這樣才能同觀眾達到溝通、交流，才能產生激情和共鳴。

民族唱法，是我國人民主要的、傳統的歌唱藝術，在群眾音樂生活中有著重要的地位和影響。多年來，人們對民族唱法的建設、發(fā)展極為關心。歌唱實踐或理論都取得了一定成就。但也存在一些爭議，諸如民族唱法也應該多樣化等。但無論怎樣，隨著聲樂藝術在我國的廣泛普及和人們的審美情趣日益提高，民族唱法這朵藝術奇葩必會在借鑒和爭議中開放得更加絢麗奪目。

（作者單位：撫順廣播電視臺）endprint