伊夫·克萊因：藍色生命

森獴

1955年，伊夫·克萊因拿著一幅名叫《橙色》的畫作來到新現實沙龍，希望在這里展出這幅作品，他得到了這樣的拒絕：“這幅作品，真的是不太夠。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一點點別的顏色，我們也說不定會同意展出，但是如果光是一種顏色，不行，不可能的……”然而兩年后，他卻因為這樣只有一種顏色的作品而聲名鵲起。

一、擁有一種藍

國際克萊因藍，色號#002FA7，RGB比值0：47：167。2007年是國際克萊因藍誕生50周年，所以在2007年的T型臺上，國際克萊因藍是當之無愧的主角，正如《穿普拉達的女王》中米蘭達所說的：克萊因藍是服裝設計師們的寵兒。從Dior到Bruno Pieters，從服飾到箱包，克萊因藍成為了征服一切的元素。

伊夫·克萊因是這種藍色的主人。1957年，他在米蘭畫展上展出了八幅同樣大小、涂滿近似群青色顏料的畫板，并在1960年為它申請了專利，并取名為“國際克萊因藍”。伊夫·克萊因迷戀藍色，向往大海，他說：“藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。”18歲時，他與阿爾曼和克洛德·帕斯卡爾在尼斯的海灘上“瓜分世界”，阿爾曼希望得到陸地，帕斯卡爾想要取得空氣，克萊因希望擁有藍色的天空。19歲的他想象自己在云朵旁簽上自己的名字，并宣布天空是他的處女作。

藍色是伊夫·克萊因作品的靈魂，最具代表性的便是表演藝術作品《藍色時代的人體測量》。1960年3月9日，在巴黎國際當代藝術畫廊，克萊因在三個美麗的裸體女模特身上涂滿克萊因藍涂料。模特們將身體的印記留在畫布上，這些作品被題為《裹尸布》。同時還伴著克萊因創作的《單調交響曲》，這首曲子由一個有20個交響樂演奏家的樂隊演奏，由AB兩個樂段交替進行，A樂段為單獨一個音符持續演奏10分鐘，B樂段為10分鐘休止。整個表演的過程被記錄成影片，名為《狗的世界》。

克萊因藍帶著深沉與平靜，與二戰后滿溢焦慮感的抽象藝術截然不同，其中的平面與空無是表現主義作品中看不到的元素。藍色構成了一個永恒自在的獨立世界，只有藍色與生命體結合才會綻放成世界上最美麗的花朵，那些“活著的”藍色獲得永生。克萊因的單色畫放棄了色彩的搭配，走進純然精神性維度，他說：“借助色彩，我體會到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的。”

二、擁有虛無

1960年巴黎郊區讓蒂爾·貝爾納街3號一棟樓房的二樓窗口，伊夫·克萊因從這里一躍而出，攝影師哈里·勛克拍下了這一刻，于是有了那張著名的黑白照片《墜入空虛》。畫面中克萊因像鳥兒一樣飛翔，他體驗了飛翔和失重，他將這張照片發表在《1960年11月27日星期天》上，這是他自己創辦的僅存一天的報紙。

1962年佩皮諾·帕拉佐里用一張金箔買走了克萊因的《非物質的繪畫感受區》，1958年他在伊利斯·克萊爾畫廊舉辦了“空虛”展，那是一個空空蕩蕩的畫廊——他說自己的作品是非物質的，看不見也摸不著。他取走了所有存在畫廊中出售的作品，并將畫廊的墻壁都涂成了白色，如果有人要購買他的作品，留下支票就可以了。所以他與帕拉佐里在塞納河畔進行了這場交易，克萊因交給了帕拉佐里《非物質的繪畫感受區》的收據。隨即他將那片金箔扔進了塞納河，帕拉佐里也按約定將收據燒掉。這是一場特立獨行的行為藝術，他不斷地強調虛無的重要，有形的作品之所以動人，正是因為虛無的精神與觀念，所以虛無的精神世界才是作品，它甚至比有形的作品更重要。

三、空無充滿著力量

在“空虛”展的留言簿上，法國著名存在主義文學大師阿爾貝·加繆寫下這樣一句話：“空無充滿著力量。”這是一種非視覺、非物質性的觀念藝術，克萊因借助一切手段走向通往空虛之路，或是單色畫，或是無窮無盡的克萊因藍，或是縱身一躍，或是展示真正的空虛，都成為一種體驗超越時空的無形精神的方式。

克萊因的這種思想來源于他早年加入“玫瑰十字會”的經歷，“玫瑰十字會”是17世紀初興起于德國的秘密會社，它帶有一定的宗教性質，并在歐洲長期流行。這個社團主張重靈魂輕肉體，重精神輕物質，這與克萊因的藝術追求——超越形體，表現無形之精神是完美契合的。

克萊因始終希望展示空無，那是一種感覺，甚至難以用視覺傳達，因為你所見的皆為有形之物，他拋棄圖案線條，拋棄藍以外的顏色，拋棄自己，拋棄一切，只想展示在“空虛”之中你所感覺到的來自于靈魂的溫度，在一切物質背后無窮的精神力量，這才是生命最璀璨的部分。