簡論中國當代表現性油畫創作的語言形態

文/董朝陽

簡論中國當代表現性油畫創作的語言形態

文/董朝陽

本文主要來談談中國當代表現性油畫語言形態在其創作上發展脈絡與大致走向。任何藝術語言都會在不同程度上呈現出多樣而又難以名狀的系統體系。就造型藝術而言，不同繪畫語言的選擇和運用不僅對畫面的審美形態有著不可低估的作用，同時也對整個創作的品質產生一定的影響。尤其自西方現代主義藝術以來，當今藝術家們在其創作中介入各種手段，并以不同的語言形態使得油畫語言從各個層面有了充分的釋放，逐漸構建了現今繁復多樣的油畫語言形態系統。

表現性油畫；油畫創作；語言形態

一、中國當代表現性油畫創作中自省的視覺觀看和想象

任何繪畫形式不論是從具象到抽象，還是從寫實到表現，不僅在構成上有所演變，而且在表現語言及精神品格上也存在諸多差異。但對于一個藝術家的創作而言，最基本和最重要的是一種獨特的思維和視覺想象力，也就是說在藝術創作的造型形態里，自省的視覺觀看和想象就顯得尤為重要了。中國當代表現性油畫創作實現了不同層面的跨越，就創作主體而言，是人的視覺觀看和想象的自省式轉變。把表現性油畫和寫實性油畫的創作語言相互混淆在以往的油畫創作中會不時凸顯，甚至我們也會簡單地理解為，表現僅是單單從寫實造型的基礎上加以夸張變形、分解重組或重構裝配，殊不知在這種圖式的蛻變中，我們往往忽略了自省的視覺觀看和想象。因此，對自省的視覺觀看和想象在表現性油畫創作方面的理解與運用是未來中國當代表現性油畫創作需要挖掘的一個重要課題。

杜安·普雷布爾在《藝術形式》一書中這樣寫道：“如果我們只憑標簽或公式觀察事物，就看不到事物本身……我們發現了新的觀察方法，就能夠增加對世界的感知。”亞里士多德曾說：“想象力是發明、發現及其他創造活動的源泉。”可以說在一定程度上，自省的視覺觀看和想象也是一種思考方式，是一種由外到內、由淺入深、由表及里的概念。觀看和想象就是發現，發現的前提需要我們重新開始，忘掉一切，最為重要的是發現并創造別人從未發現過的新東西。在進行中國當代表現性油畫創作中面對我們所要表達的東西往往需要我們“另眼相看”，選定契合自己喜好、樂于表現的物象，在創作過程中調整自己的狀態并不時注入自己的感受，亦即利用自省的視覺觀看和想象把握畫面。比如同樣是畫山，有的人對它的色彩構成感興趣，而有的人則注重表現山的情感特質。所以，只有獨到的視覺觀看和想象才能有新的發現。正如羅丹所說：“美到處存在，關鍵是有發現美的眼睛。”其實，在周遭的生活中，充盈著紛繁復雜的視覺世界，同時它也帶給我們不一樣的感受，因此，我們也不可能像攝影那樣將我們所經歷的一切映射在畫面上。那么，觀看什么以及怎么想象就成了中國當代表現性油畫創作中首要的語言形態問題，自省的視覺觀看和想象也就決定了不一樣的畫法。視覺觀看和想象無外乎造型、構成、色彩、體積、空間、結構等，但我們要用心帶著自己的視角去觀看和想象，讓自省的視覺觀看和想象參與其中。

自省的視覺觀看和想象也體現了中國當代表現性油畫創作語言形態中獨特的品質，不論是馬路的作品，還是王克舉的作品，都充分體現了這一點。一般來說，藝術家創作的靈感來自于藝術家與周遭世界的溝通，那么怎樣溝通呢，又如何在周遭世界中找到一種能與創作者產生共鳴的東西呢？在表現性油畫創作中，作者的觀看和想象并不像科學家那般理性嚴謹，也不像生活中工匠們照畫稿描摹，而是利用自省的視覺觀看和想象去推敲畫面。藝術家之所以為藝術家，最重要的一點就是他們時刻保持著異于常人的觀察方式和想象力。他們所關心的并不僅僅是物象本身，而是更多關心對象在他們心中引起了何種感受與共鳴。顯然，這就需要創作者們介入某種自省的視覺觀看和想象。

二、中國當代表現性油畫的創作理念與審美態度向個體主觀表達自由發展

個體主觀表達就是創作主體在生活中將自己所感受到的客觀物象的美感賦予某種主觀意味而形成的創作理念和審美態度。在中國當代表現性油畫創作中，個體主觀表達無論是在彰顯創作者個人精神情感方面還是在構建畫面秩序上都扮演著十分重要的角色。它已經成為中國當代表現性油畫創作重要的思維模式和表現方法，它也是創作者在其作品傳達信息的過程中主體性的直觀體現。個體主觀表達成就了中國當代表現性油畫創作語言的主觀性，也造就了中國當代表現性油畫創作的前提和條件。

在中國當代表現性油畫創作中，創作理念與審美態度向個體主觀表達已然成為創作者們的共同追求，表達創作者對自己周遭世界的感受。他們不再要求對自然的真實描繪和再現，而是遵從自己的審美感知不斷地走向個體的主觀表達，從而傳達他們自己對客觀物象內在精神的把握。當今的表現性油畫創作是一個“純化感覺，跡化感情”的創作過程，尤其是在造型和色彩的構成搭配關系上，畫家的個體主觀表達是藝術作品格調顯現的重要因素。段正渠是當今表現性油畫創作領域中的佼佼者，他受盧奧和德國新表現主義繪畫的影響，在其藝術作品中呈現出極強的個體主觀表達，明快的造型、厚重的色彩，以及粗獷、野性的筆觸，處處表現出激憤而緊張的情緒，傳達了他內在身心的主觀感受。在現今當代表現性油畫創作里“畫什么并不重要，關鍵在于怎樣去畫”已然成為創作者們的座右銘。他們不再受主客觀如形式、觀念、內容等的約束，畫家的個體主觀表達已慢慢成為是否能創作出好的藝術作品的關鍵。在具體的實踐中，創作主體的個體主觀表達一般出現在多個層面上，而每一層面也都能表達出他們的審美趣味。

在如今的中國當代表現性油畫實踐里，創作者的個體主觀表達大致可從以下幾個層面進行分析：

首先，個體主觀表達的介入材料媒介：隨著西方繪畫表現形式和觀念的引進與社會科學的發展，更多新穎的材料媒介均可作為創作元素來構造畫面。

賈滌非 /尷尬圖

其次，個體主觀表達的繪畫表現形式與內容：繪畫的形式與內容之爭曾一度成為藝術界爭論的話題，這一矛盾確實也在創作者的創作中不時地困擾著他們的表達，但在早已開放的中國，很多畫家已擺脫了原有繪畫形式和內容的困擾，并帶著個體主觀表達努力探索自己的繪畫語言和表現手段。在一些中國當代表現性油畫的展覽上，每次都會有一些新東西吸引我們的眼球，引發我們的思考，在此我們先不論其作品的審美品格和表達技巧的高低，就其形式和內容觀念來說都具有一定程度上的新意和創新，都帶有很大程度上的個體主觀表達，在過去的繪畫展覽中大多都會要求兼顧一些主題性較強的創作內容和形式，而今天的展覽顯然已經打破了這種局限，無論畫什么題材，無論帶有怎樣的個體主觀表達的藝術形式與內容，只要你樂于實踐都可以不斷地嘗試和探索。

最后，個體主觀表達的色彩秩序：色彩是油畫創作中最主要也是最基本的造型語言，同時它也是畫面的血液。在中國當代表現性油畫創作中有越來越多的畫家傾向于傳達自我的個體生命體驗和審美感受，以此來創建具有個體主觀表達的色彩秩序，隨之而來的象征性、寓意性、觀念性的繪畫語境也逐漸走進了創作者的畫面中間。中國當代表現性油畫創作中，創作者的個體主觀表達最終也凝結成一定的色彩構造，從而建構出個體主觀表達的色彩秩序。從段正渠和賈滌非的藝術作品中我們不難發現，盡管他們利用變形、象征、夸張等手段來構造畫面，但毋庸置疑的是個體性主觀表達的色彩秩序在突出畫家精神和情感方面顯然占據了大量篇幅。

［1］鄭崗.學院美術30年：段正渠［M］.濟南：山東美術出版社，2010.

［2］賈滌非.賈滌非［M］.北京：文化藝術出版社，2011.

［3］趙錦劍.中國油畫家：王克舉［M］.長春：吉林美術出版社，2011.

［4］［英］貢布里希.藝術的故事［M］.范景中，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1999.

【董朝陽，鄭州輕工業學院易斯頓（國際）美術學院】