神性的光輝

蔣成龍

縱觀歷史和人類發(fā)展的路程，神話和宗教一直在各個方面扮演著舉足輕重的角色。與此同時，藝術(shù)也和它們相輔相成，或高深或通俗，通過各種形式傳達(dá)著先祖的智慧與賢者的教誨。

春秋時期，約公元前571年，老子誕生在楚國苦縣，隨后延伸而出的“黃老之學(xué)”與“老莊學(xué)派”成了道教千年傳承的基石;公元前464年，佛祖釋迦牟尼降世于中印度地區(qū)的迦毗羅衛(wèi)國，35歲時在菩提樹下大徹大悟;公元元年，神的獨子耶穌降臨在以色列的伯利恒，于30多歲開始傳道;大約公元570年，真主安拉派給人類的最后一位使者，先知穆罕穆德在麥加古來什部落誕生。

1.白石背屏造像殘件（東魏～北齊），出土于河北省鄴城遺址，先收藏于鄴城博物館。該造像受到“復(fù)法運動”的影響，風(fēng)格逐漸回歸了印度造像的結(jié)構(gòu)和審美，融入了我國本土雕塑藝術(shù)的特征。

2.正始二年像（北魏），出土于河北省北吳莊村，現(xiàn)收藏于邯鄲鄴城博物館。

3.梵蒂岡的西斯庭小教堂，整個穹頂上以一組巨幅壁畫作為裝飾，乃是文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)創(chuàng)作之一。

至此，我國本土宗教和當(dāng)今全球規(guī)模最大的三大宗教陸續(xù)誕生。筆者對世界各地的正統(tǒng)宗教都抱以尊重和謙卑的態(tài)度，在本文中無意探討他們之間的區(qū)別。但是拋開他們創(chuàng)建的時代和社會背景，不可否認(rèn)的是，人類在哲學(xué)、政治、社會結(jié)構(gòu)等各個方面都因為宗教的誕生而進(jìn)入了一個嶄新的紀(jì)元。與此同時，藝術(shù)的發(fā)展也因為宗教的影響，在繪畫、雕塑、建筑、音樂等多個領(lǐng)域相繼邁入了百花齊放，百家爭鳴的盛世。

同時，隨著歷史進(jìn)程的不斷推演，宗教在社會中的作用及影響力也一直在發(fā)生著變化，經(jīng)歷著一個個高潮和低谷時期。

自我國北魏時期開始，中土佛教就經(jīng)歷了“三武一宗”四度滅佛的“法難”，又有“文成復(fù)法”等運動興佛，著實可謂大起大落。有道是“盛世信皇帝，亂世拜神仙”，這與南北朝期間動蕩不堪的世界格局和政治局勢不無關(guān)系。此外，盡管當(dāng)時舉國上下以佛教作為主流，但從道武帝拓跋珪至太武帝拓跋燾“皆好黃老”，對道教更感興趣，以至于佛教在藝術(shù)上的表現(xiàn)形式，特別是造像上也略向道教甚至儒家的藝術(shù)風(fēng)格妥協(xié)。

有得有失，有起有落，也正是在文成帝拓跋濬時期任用高僧曇曜大舉開鑿云岡石窟。隨著一座座高大莊嚴(yán)的佛像出現(xiàn)在世人面前，佛教信仰日漸深入人心，開創(chuàng)了北魏時期的佛法盛世。此后，孝文帝拓跋宏下令在伊闕開鑿古陽洞，歷經(jīng)數(shù)代開山造像，終成如今舉世聞名的龍門

左：法國藝術(shù)家讓·奧諾雷·弗拉戈納爾作品《秋千》。右：當(dāng)代繪畫《渡》由新派畫家張曉峰創(chuàng)作，取材自鑒真和尚東渡的佛教歷史典故，融匯了油畫、版畫的表達(dá)手法和浮世繪的構(gòu)圖風(fēng)格，采用無污染的環(huán)保新材料繪制而成。

石窟。

時光變遷，斗轉(zhuǎn)星移，到了大唐盛世，中華大陸迎來了一個黃金年代，在經(jīng)濟、外交、藝術(shù)和各個領(lǐng)域登上了新的高峰。隨之而來的中外交流也為我國本土盛行的宗教增添了更多元素，并繼續(xù)流傳至周邊國家，影響深遠(yuǎn)。無論是唐玄裝西天取經(jīng)，還是鑒真和尚六次東渡，都不失為可歌可泣的壯舉，不僅被后人代代傳送，更有無數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作取材于此。待得到了遼、金、元代這些相對漢人來說的外族統(tǒng)治時期，也將宗教與各自的民族文化進(jìn)行了融合，產(chǎn)生了獨特的藝術(shù)審美和宗教特色。

在眾多我國境內(nèi)的佛教藝術(shù)圣地之中，有一處融合了中國、印度、希臘和伊斯蘭這世界四大古文化體系，歷經(jīng)數(shù)個世紀(jì)建造而成的歷史文化遺產(chǎn)，那就是敦煌石窟。自十六國時期直至清朝，歷代大德高僧和藝術(shù)巨匠們在這里留下了驚世駭俗的壁畫創(chuàng)作，融匯了包括漢、藏、回鶻、于闐、龜茲、突厥、粟特和梵文等多種語言，可謂是我國藝術(shù)發(fā)展史的縮影，更是研究我國和中亞、西亞以及印度次大陸歷史的珍貴寶庫。甚至在國內(nèi)外歷史和藝術(shù)研究學(xué)者的關(guān)注下，專門成立了敦煌學(xué)（Dunhuangnology）這一獨特學(xué)科。

再看西方世界，大約與“興佛滅佛”同期，隨著西羅馬帝國于公元476年在高盧的隕落，日耳曼法蘭克人建立的墨洛溫王朝正式成了歐洲大陸的主宰，隨即也進(jìn)入了歐洲的“黑暗時期”。

在這段黑暗時期里，基督教經(jīng)歷了天主教與東正教之間的紛爭，政治局勢也經(jīng)歷了加洛林王朝、查理曼帝國等標(biāo)志性時期，并最終于公元870年經(jīng)由《墨爾森條約》的調(diào)整，正式形成了法蘭西王國、意大利王國和德意志第一帝國這三個國家雛形。

多元性藝術(shù)和文化的發(fā)展在這段時期變成了一潭死水，人性受到了前所未有的壓抑。強勢的教會文化和經(jīng)院哲學(xué)作為絕對主流，對古典時期哲學(xué)思想和文化展開了全面的反動，甚至將他們視為人類的原罪加以審判。拋開政治、軍事和宗教本身來說，對文化和藝術(shù)的打擊幾乎是致命性的。

基于這樣的時代背景，對于絕大多數(shù)人來說耳熟能詳?shù)臍v史事件或藝術(shù)作品恐怕或多或少都與宗教有關(guān)，比如十字軍東征和圣女貞德的故事。而藝術(shù)方面，反主流的代表人物但丁則以幻游形式的史詩巨作《神曲》聞名于世，成了歐洲古典四大名著之一。他以《地獄》《煉獄》和《天堂》三部詩集隱晦地譴責(zé)教會的統(tǒng)治，反映了中古文化領(lǐng)域中的成就和重大問題，隱約透露出了人文主義思想的曙光。

經(jīng)過了5個多世紀(jì)的黑暗，光明終于灑向了歐洲大陸。14世紀(jì)的意大利，文藝復(fù)興開始萌芽，隨后在歐洲大陸迅速崛起，迎來了人文主義的大潮。在這一時期，太多偉大的藝術(shù)家和作品降臨人間，在全世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。首當(dāng)其沖的便是人稱“文藝復(fù)興三杰”的三位藝術(shù)巨匠：達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅在西斯庭小教堂穹頂上的壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》和拉斐爾的《圣禮之爭》。

當(dāng)然還有其他諸如塞萬提斯、莎士比亞、卡拉瓦喬和貝爾尼尼等大師在文學(xué)、歌劇、建筑、繪畫和雕塑領(lǐng)域為文藝復(fù)興錦上添花，作品也成了流芳百世的不朽經(jīng)典。

盡管他們中很多人是在宗教勢力的影響下開始并完成的創(chuàng)作，甚至有人認(rèn)為他們是教廷的吹鼓手。然而，藝術(shù)本身是偉大而無可挑剔的，或許曾經(jīng)確實被用來當(dāng)做教廷宣傳的工具，但這也恰好說明藝術(shù)在思想、文化傳播及引起群眾共鳴時所發(fā)揮的無窮力量。

隨著歷史進(jìn)程的推進(jìn)，17世紀(jì)的歐洲藝術(shù)發(fā)展到新古典主義時期。此時，藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展除了兩個相反卻又相輔相成的思潮：理性主義認(rèn)為只有憑借理性認(rèn)識才能得到可靠的知識，而經(jīng)驗主義認(rèn)為感性經(jīng)驗才是知識的唯一源泉。前者推崇“理性”，矛頭指向教會權(quán)威和封建制度，所形成的文化思潮稱啟蒙運動;后者殊途同歸，鋒芒直指“君權(quán)神授”說，主張立憲政體和政治體制的相互制約。就這樣，一場“退神性”的藝術(shù)革命被呈現(xiàn)在世人面前。

這一時期，發(fā)源于法國的洛可可藝術(shù)風(fēng)格在歐洲大陸遍地開花。起初，洛可可藝術(shù)被視為巴洛克風(fēng)格的瓦解和頹廢階段，失去了原本的宏大和華麗。然而它的輕盈、精致、細(xì)膩、柔和與纖弱造就了不同于巴洛克或哥特藝術(shù)的獨特美感。神性的冷卻使得人性的各個層面得以宣揚，繪畫題材不再以眾神、騎士或圣人為主，而是逐漸轉(zhuǎn)為描繪皇宮貴族與上流社會男女的享樂生活。全裸或者半裸的婦女、精美華麗的裝飾、秀美顏麗的自然景色或精美的人文景觀等，配以小天使、精靈等神秘主義色彩的點綴，都是此時期藝術(shù)家們樂于表現(xiàn)的對象。

到了18世紀(jì)30年代，來自中國的藝術(shù)風(fēng)格與生活品位逐漸影響了整個歐洲，涉及的領(lǐng)域包括建筑、繪畫、雕塑、家裝等。特別是瓷器、絲綢和茶葉的引入，一定程度上根本地改變了歐洲貴族的審美品位，并迅速普及到平民生活中。

亂世之中，藝術(shù)在宗教傳播、傳承、交流和發(fā)展中起到了至關(guān)重要的作用。無數(shù)偉大的畫家、雕塑家、音樂家、建筑家和各類藝術(shù)大師誕生在這樣的時局之中，創(chuàng)造了舉世驚嘆，流芳千古的作品。

藝術(shù)盛世·神性的延續(xù)

當(dāng)今世界，包括我國在內(nèi)的絕大多數(shù)國家和地區(qū)的宗教信仰空前自由，民間神話也被當(dāng)做民俗、方志和歷史的重要組成部分被加以系統(tǒng)的整理和傳承。伴隨著審美、工藝和科技的發(fā)展，宗教和神話相關(guān)藝術(shù)也融入了時代的特征，保留了傳統(tǒng)的同時更以適合現(xiàn)代人的方式融入到人們的生活當(dāng)中。

相比過去，在全球化的進(jìn)程之中，藝術(shù)的國界也開始變得模糊起來。古為今用，洋為中用，全球各地的藝術(shù)風(fēng)格和工藝技術(shù)互相借鑒，取長補短已經(jīng)是藝術(shù)圈的常規(guī)現(xiàn)象。當(dāng)東方古典藝術(shù)的寫意碰上西方古典藝術(shù)的寫實;當(dāng)揮毫潑墨碰上新材料學(xué);當(dāng)宗教造像和仙俠瑞獸碰上結(jié)構(gòu)重組與抽象表達(dá);再加上近年來藝術(shù)市場年輕化、輕量化、快消化的趨勢造成眾多亞文化的融入，直接或間接創(chuàng)造出了眾多獨具匠心的制作工藝和表現(xiàn)手法。

伴隨著我國的飛速發(fā)展和國際地位的提升，如今也有越來越多的外國藝術(shù)家來到這片歷史悠久的中華大陸尋求發(fā)展。而我國人民隨著物質(zhì)生活水平的提高，出國旅游，閱覽海外景色及人文風(fēng)光的人流也大打增加。自然而然地，他們也將異國他鄉(xiāng)的神話傳說或宗教信仰依附在藝術(shù)作品上帶回國內(nèi)，呈現(xiàn)在我們面前。

縱觀歷史和人類發(fā)展的路程，神話和宗教一直在各個方面扮演著舉足輕重的角色。于此同時，藝術(shù)也和他們相輔相成，或高深或通俗，通過各種形式傳達(dá)著先祖的智慧與賢者的教誨。他們傳承了一個民族的世界觀、道德觀、價值觀、歷史和文化;他們向子孫后代講述著懲惡揚善的美好品質(zhì);他們在人們深陷困境的時候指引方向，慰藉心靈;他們在人們歌舞升平的時候勸誡驕傲，凝聚人心。

最后，借用19世紀(jì)法國著名思想家、文學(xué)評論家、史學(xué)家——伊波利特·阿道爾夫·丹納在其著作《藝術(shù)哲學(xué)》中的一段話：“人在藝術(shù)上表現(xiàn)基本原因與基本規(guī)律的時候，不用大眾無法了解而只有專家懂得的枯燥的定義，而是用易于感受的方式，不但訴之于理智，而且訴之于最普通的人的感官與感情。藝術(shù)就有這一個特點，藝術(shù)是‘又高級又通俗的東西，把最高級的內(nèi)容傳達(dá)給大眾。”■

（作者為中國收藏家協(xié)會學(xué)術(shù)研究部研究員）