中亞伊卡特圖案初探及在現代服裝設計中的應用

廖文華，王宏付

(江南大學 a.紡織服裝學院； b.服裝設計與工程研究室，江蘇 無錫 214122)

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中亞伊卡特圖案初探及在現代服裝設計中的應用

廖文華a，王宏付b

(江南大學 a.紡織服裝學院； b.服裝設計與工程研究室，江蘇 無錫 214122)

摘要:在概述中亞地區伊卡特圖案的歷史源流及工藝流程的基礎上，從紋樣和色彩入手，總結中亞伊卡特的藝術風格和工藝特點，并結合時裝流行趨勢，論述服裝中伊卡特圖案的應用方式。研究認為，伊卡特圖案擁有的深厚文化積淀，寄托著美好寓意的抽象紋樣及大膽的色彩搭配都滿足著當今人們對復古時尚的追求，并且也為現代服裝設計拓展了新的設計點。希望通過結合一些創新元素，在重視對傳統染織工藝傳承保護的同時，將傳統圖案與現代服裝設計的結合提升到新的高度。

關鍵詞:伊卡特；圖案；色彩；服裝設計

伊卡特，術語“IKAT”，是一種染與織結合的織物，據記載，最晚在5世紀的印度就已出現[1]。相似的扎染面料服飾在中國唐代時期也曾一時興盛，但伊卡特真正起源于何時何地很難追溯，今天仍保留這一傳統手工藝的國家寥寥無幾，其中以印度尼西亞和中亞地區的烏茲別克斯坦最負盛名。伊卡特不但代表了這類織物，同時也代表了這種先扎染經線或緯線，或者將二者均進行扎染再整經對花的織作技法。用此技法生產出的織物，紋樣會因為防染過程中染料的滲潤形成邊緣模糊的特殊效果。東南亞各國、印度尼西亞群島等地傳統服飾亦常見伊卡特織物，雖然工藝相同，但各地的伊卡特織物受當地的文化傳統影響，在圖案的選取、布局及配色上有一些差異。相比較印度伊卡特的精美、日本伊卡特的素凈，中亞地區的伊卡特顏色鮮艷且圖案生動豐富。工匠在創作伊卡特時，將古老的圖案及舊的主題賦予上了新的變化，這些制作上的沖動都被給予了創作者很大權利，圖案的位置及尺寸也遵從了設計者的意愿。一般情況下，即使是傳統的帶有象征意義的紋樣在組合及空間布局方面都極富創意和個人喜好，不遵循特定的模式。它的大多數設計是抽象的，但這些紋樣的原型大多來自與生活密切相關的圖案，如花卉、鳥類形狀及與建筑物相關的幾何元素等。

由于伊卡特工藝染織過程極其復雜且耗費時間較長，因此創造出的伊卡特作品被視作珍貴之物。如今，在一些能夠斷代的織物及圖像資料中，依然可以感受到傳統圖案的生命力，它們以變換的色彩、亦真亦幻的圖案，反映出工匠們付諸其中的熱情與愛。伊卡特在保持其審美理念的條件下，在不同時代、不同地域變化著不同表現形式，圖案抑或是繁復而主題豐富，抑或是簡約而色塊分明。其有序而富有韻律的布局始終能產生浪漫、舒適的視覺美感。這種經久不衰的染織圖案，被廣泛地用于服飾及各種家用紡織品面料等各個領域。盡管伊卡特圖案應用已在時尚界大放異彩，但國內對伊卡特圖案應用于現代設計的實踐探索和理論研究仍然較少。本文以中亞地區伊卡特圖案的藝術特征為切入點，結合文獻考證，探討中亞社會環境下伊卡特圖案紋樣的選材和色彩的選擇，回顧已有的設計，嘗試推動伊卡特圖案在現代服裝設計中的應用創新。

1　中亞伊卡特的起源和發展

不同于木板印刷棉織品和棉質印花布及一些表面印花的紡織品，伊卡特是先扎后染再進行紡織。經、緯紗在安裝上織布機之前，由織工先通過特殊的技法，將一束束的線染上各種顏色，然后再將線裝上機器進行“織”的程序。事先染上的顏色，在經、緯線交織成布的同時，圖紋亦逐次浮現。雖然無法探尋伊卡特的真正起源，但據傳早在五世紀印度的阿旃陀壁畫中就曾出現過這種織物，且印度南洋、中南半島與日本等地都延續著伊卡特織造傳統。八九世紀，也門曾生產出扎經染的棉紡織品，后來被交易到埃及，在那里幸存下來。曾在奈良的法隆寺保存了幾百年，但如今收藏在東京國立博物館的伊卡特面料，顯然是由中國盛唐時期傳播到那里或是在中亞地區生產的。現依不同的地名分類，有柬埔寨伊卡、印度伊卡、日本絣織等。同一種工藝在不同的文化背景下會發展出截然不同的效果，印度安得拉邦手工織品中最為獨特的雙扎染即把經紗和緯紗統統染色的扎染技術，與其他地區追求的紋樣邊緣模糊效果不同，它講究輪廓清晰，圖案規整嚴謹。典型的扎染成品中雙伊卡特紗麗被用于婚禮等重要場合。日本各地都有伊卡特工藝，其中以沖繩群島的各種傳統絣織物最具代表性，所表現的題材內容豐富多樣，著名的日本靛藍染色雙扎染，圖案小巧、質樸，有著安靜的日式風格。東南亞地區的扎染傳統中最常見的是緯伊卡特，由于受到土著部落的影響，織品中會出現一些部落元素。

伊卡特中的代表作——中亞伊卡特節奏強勁，擁有醒目抽象的圖案及寶石般的色彩。在著名的絲綢之路上，中亞在東西方的交流中起到了至關重要的作用，絲綢之路的貿易也給以紡織生產為主要行業的中亞帶來了巨大的財富。14世紀末隨著帖木兒王朝的建立，蒙古的統治終結了。突厥部落烏茲別克的統治在中亞歷史上持續了很長一段時期，中亞國家經歷著經濟的持續增長和生產力的蓬勃發展，這也直接影響了紡織品的生產。到了19世紀即中亞伊卡特的黃金時期，在布哈拉——烏茲別克斯坦最古老的城市之一，該地區各種作坊為針對能夠買得起紡織品的富裕的上層階級開設，擁有著高水平的織工、染工和設計師。在絲綢之路完全運作之時，數以十萬計的伊卡特紡織品被出口到絲綢之路沿線國家。從19世紀中期起，俄羅斯取得了中亞地區的掌控權。隨后，從19世紀末至20世紀初期間，俄羅斯的紡織工業大幅度地影響了中亞市場，伊卡特的生產織造商被迫通過改變伊卡特的生產模式以面對新的壓力，生產中不僅顏色被減少了，圖案也越來越趨于簡約。在這樣嚴峻的市場競爭下，一些伊卡特圖案衍生物如印有伊卡特圖案的陶瓷制品的開發延續了人們對伊卡特的喜愛。盡管融合了各種文化的中亞地區經歷了一系列的崛起與衰落，但統治者們大多都鼓勵貿易。在這過程中，紡織品伴隨著文化與技術的交流逐漸形成一定的地位，在中亞，伊卡特長袍被視為地位崇高的象征，一般用作禮物用來感謝貴賓。除此之外，伊卡特還被用作婚禮嫁妝、包裹新生嬰兒甚至被用來作為墻飾以點綴私人住宅。伊卡特織物的花紋邊緣有較模糊的過渡，也是伊卡特今天的獨特標志。以上所述各種伊卡特織物如圖1(源自網絡)所示。

2　中亞伊卡特工藝特點

2.1工藝流程

從收獲蠶繭到織成伊卡特，要經歷繅絲、并絲、染色、織造這些繁冗復雜的工序[2]。通過反復的煮絲而獲得高強度的絲線，用手分成一縷一縷，再將千絲萬縷的銀絲纏繞到手搖紡車上，然后進行扎經染色，具體工序見圖2(源自網絡)。圖案師首先直接在經線上畫出染色的邊緣線和標出每種顏色的區域，工匠再根據標識將經線用樹皮或橡膠等一些天然原料扎結起來，來防染合適的區域，再將經線松散地纏繞在長棍上浸入天然的染料液中著色。防染時，防水的蠟被涂抹到扎住的區域以確保該區域不被染色。扎經是極其細致和復雜的工序，圖案的形樣、布局、配色都在這些工序下完成，扎經工序之后的染色也尤為重要，伊卡特上的復合色彩是通過在一種色彩上染上另一種色彩而形成，每次染色完成后，經線捆扎的部分被松開后再次被固定在圖案框架上，進行下一個顏色的區域的標注和捆扎。因此顏色豐富的伊卡特便需要工匠反復扎經，反復染色，這是一項技術難度很高且合作性強的工作。接著將染好的紗線裝到織機上，進行準確的織造來保證花紋的清晰。染色過程中因染液的滲潤，紋樣的邊緣形成自然的暈染效果，這便是伊卡特的特殊風格。盡管伊卡特的染織過程非常復雜，但伊卡圖案的編織方法只靠一代代口耳相傳，沒有傳授技巧的文字和書籍。絲線都是靠肉眼的判斷來扎染的，但是圖案卻重復得一絲不差[3]。

2.2紋樣選材

中亞伊卡特的圖案趨向于一種抽象、概括、平面的裝飾風格。那些重復出現的紋樣通常是以當地社會文明長期積累產物的物象為主題，加以圖像化處理的結果。自從大中亞地區匯聚了來自各個不同地域的人民，并且在這過程中接觸到一些游牧部落藝術和伊朗城市的精致藝術，19世紀的伊卡特圖案便從中受到影響。一些曾出現在本土織毯和大幅的刺繡掛毯中的圖案也再次反映在伊卡特的圖案設計中。此外，伊卡特還加入了部落編織及建筑瓷磚上的那些有節奏感的紋樣元素，一些設計如花朵、掌狀的線條、樹木都是些自然題材。許多伊卡特圖案起源于前伊斯蘭，傳自烏茲別克族后裔與突厥部落，有些染織品大都根植于古老的民俗信仰中，還有些紋樣甚至可追溯至單純的審美意識和裝飾性產生以前，更多地具有巫術因素。卷曲的公羊角、三角形的護身符、石榴、蝎子、蜘蛛和眼睛，這些紋樣設計大都具有象征意義[4]，見表1(織物圖案源自網絡，紋樣為筆者手繪)，例如保護穿戴者的生育能力和防止受到來自邪惡力量的傷害等。并且由于地域的不同伊卡特的紋樣中也受著不同自然元素的影響，如在綠洲城市生產的伊卡特受到草原的影響，還有一些影響可能源自絲綢之路沿線商人之間的交易，如偶爾出現在中亞伊卡特中的佩茲利圖案便是起源于克什米爾的羊毛披肩設計或波斯花卉裝飾[5]。

圖2　伊卡特織造工序Fig.2　Weaving process of IKAT

表1　伊卡特織物中的紋樣提取及寓意

2.3伊卡特色彩

中亞伊卡特的圖案從簡約到繁復變化萬千，豐富多姿，而這些圖案又是通過色彩的變化來呈現的。色彩是人的原始本性，因此伊卡特的色彩選擇和搭配恰恰能夠反映出當地人的審美理念與辯證哲思。

通過伊卡特之間微小的風格變化來確定其地點、時間，選擇的色系、色彩跨度及圖案的精細程度都與當地人喜好伊卡特的情況有關，但不得不強調的是，在中亞，色彩鮮艷、明亮的織物長期受到青睞。經過將數十件中亞地區的伊卡特長袍，分別按照19世紀前期、中期、后期、晚期至20世紀初及20世紀前期五個階段進行了色彩總結(表2，圖案源自網絡)之后，發現傳統中亞伊卡特中使用最普遍的顏色主要是紅色、黃色和靛藍。早期的伊卡特顏色往往從一點到另一點陡然變換，前景和背景設計之間沒有顯著差異，但紋樣精致復雜且運用多種顏色。到19世紀中期，顯然工匠們已能夠探索出新的設計圖案，尤其1850—1880年，新的設計紛紛涌現。19世紀中葉之后伊卡特紋飾有略微增多，但顏色單一跨度不大，可能是受到了當時引進的靛藍色織物的影響；到了19世紀最后20年，人們對伊卡特顏色及色彩的喜好開始發生明顯轉變，明亮的色彩成為主色，深色只做點綴之用；這些伊卡特中最容易辨別年代的便是20世紀前期的伊卡特，這個時期的設計變得更大膽、更簡化，大量伊卡特僅有兩種或三種顏色，圖案大而簡潔，眩目的亮綠色、亮橘色等艷麗的色彩被填充到大塊的抽象圖案中。19世紀最后幾十年伊卡特明顯變化的根源是為應對其與俄制印花面料不斷加劇的競爭，大量化學染料被用于織造伊卡特以減少成本。盡管圖案變得簡約，顏色逐漸減少，19世紀末的伊卡特依舊憑借其鮮艷的顏色和醒目的圖案，保持著伊卡特圖案慣有的視覺吸引力。

表2　19世紀前期至20世紀前期伊卡特長袍的配色提取表及RGB值

續表2

3　伊卡特在服裝設計中的應用

19世紀的伊卡特除了大量被用于制作精美壁掛，另一用途便是用來制作服裝，女式洋裝和褲子，以及男式和女式的T型袍，如圖3(筆者手繪)所示。女式外套在腋下有小褶，通過收褶把外套的上半部做得更合身，然后讓裙子向外凸出一些。外套的襯里通常采用同樣醒目的織物，不過是印花棉布，而非伊卡特。對于大多數人而言，伊卡特織物實在太珍貴，不能作為襯里掩蓋起來。作為奢侈品，可用的伊卡特織物絕不會被丟棄。穿舊的成人外套可以裁剪成兒童衣服，或者用作其他衣服的花邊。

圖3　T型袍Fig.3　T-type robes

伊卡特最后一次在全世界的風靡約是20年前，但現在又卷土重來，融合了古文明和現代美學的獨特風格及特殊制造工藝的伊卡特成了時尚界炙手可熱的裝飾性面料，除了被運用在靠枕、沙發椅、地毯等家居紡織品及一些平面設計上之外，伊卡特圖案在時裝T臺上也大放異彩，DKNY的長裙、Marc Jacobs的上衣乃至Oscar de la Renta的連衣裙和鞋子上都有它那異族風情的圖案。

實際上，伊卡特所帶來的生活節奏不僅符合“美的構成”，也是活力與秩序的完美體現。伊卡特圖案在服裝中最主要的作用即裝飾性功能，其自身大膽、炫目且明艷的色彩，簡約到繁復的藝術構思完全能夠迎合當今人們對于復古和潮流的需求，時代的不斷更新要求服裝應用中在傳統的基礎上對面料及款式進行再設計，以達到服用與審美高度結合的目的。在服裝中的應用中，其表現形式主要為傳統手工藝與現代造型的統一、傳統圖案印花與創新元素的結合及傳統圖案印花在不同材質中的體現。

3.1傳統工藝與現代造型的統一

現在，由于人們接觸電腦織物圖案過于普遍，其他紡織品逐步趨于工業化，更加激發起人們對傳統手工藝的保護意識。雖然伊卡特染織技藝古老而傳統，但那種手工編織的繁復和立體感及其背后的文化還是令人著迷。設計師通過對伊卡特手工編織的觀察和了解，賦予它新的生命力，古老的技藝將被應用到服裝設計中來，用以表現更為真實、原始的藝術效果，也可以豐富服裝設計與工藝制作的手法，進而將傳統的材料加工技術與現代服裝設計形式完美結合。這種應用方式的其中一種形式是通過大面積的扎染，直觀地展現所要表達的效果，如圖4(源自網絡)所示。如Ombre伊卡特編織直筒連衣裙，最大特色在于裙身的完美剪裁和暗色的防染效果。精致的手工切割釘珠搭配紋樣上的手工刺繡，后領的柔美輪廓及高腰線等細節都使這件連衣裙更富立體的視覺效果。另一件Zoe伊卡特派對裙配色十分大膽，著重體現的是大面積的染色形成的暈染效果。而另一種形式則是將扎染面料用于裝飾服裝局部，由設計師梅拉設計的這件棉質伊卡特連衣裙看似普通，但其門襟袖口等多處都用伊卡特扎染面料包邊，胸前的貼袋采用事先精心染織成的的火焰紋圖案，這樣巧妙的設計十分低調，且符合舒適、簡約的日常穿著理念。

圖4　傳統工藝與現代造型結合的服裝設計Fig.4　Fashion design combining traditional crafts and modern styling

這些作品將伊卡特的工藝完美運用到現代造型中，打破了人們腦海中對傳統伊卡特的固定印象，讓人們看到復興之后更具時代特色的伊卡特。伊卡特豐富、繪畫般的質感和它特殊的視覺符號正是設計師們傳遞想法的媒介，也吸引著他們利用傳統的工藝制造令人驚嘆的伊卡特作品。

3.2傳統圖案印花與創新元素的結合

傳統元素在現代服裝設計中的應用要求在審美理念、紋樣題材內容、意境追求及工藝技法等層面有所突破[6-7]，如何將伊卡特圖案本身具有的強烈視覺風格融入現代造型設計中是設計師們需要思考的。GUCCI 2010春夏系列女裝(圖5)，由各種對比鮮明的面料精心配搭縫制而成。穿孔皮革，拼接上經過高科技處理的絲綢、羊毛或棉質面料[8]。在連身裙的腰間、后幅，以及夾克外套的袖子的設計上都采用了網眼與尼龍拼接；橡膠滾邊、金屬搭扣、碳纖維和幾何剪裁為系列注入含蓄的運動風。大膽的傳統伊卡特印花賦予整個系列強烈的視覺沖擊，其中一款伊卡特印花由極細的皮革織成，另一款則將印花布條縫紉出刺繡般的效果，再度印證了GUCCI的卓越工藝。絲質提花織物利用噴漆和拋光兩種工藝，營造出富有光澤的效果。局部的黑色，與正面的艷藍色、亮橙色和桃紅色形成了鮮明的視覺對比；而白色和不同程度的灰色則完美支撐起女性化的色彩組合。另外，伊卡特圖案也應不再拘泥于傳統的模式，為了迎合人們對新鮮事物的追求，圖案的設計可以適當加入現代節日、生活用品等元素。

圖5　GUCCI 2010春夏系列女裝Fig.5　Gucci 2010 spring and summer series of women’s dress

3.3傳統圖案印花在不同材質中的體現

服裝應用中，在對傳統圖案精神層面內容進行提取時，對圖案的外形和細節進行抽象變形之后的印花設計既保留了傳統圖案的風格，也使整體服裝造型更具多樣性和時尚性[9]。而擁有繪畫般質感的伊卡特圖案，經過電腦的處理設計，恰當改變線條的排列布局、色彩的搭配方式以達到內在風格協調與統一，通過將伊卡特風格印花融入各種面料材質，從輕薄的絲綢到厚重的羊毛針織，混合著現代時尚氣息和中亞異國風情。2013年春夏來自烏茲別克斯坦的高端品牌GULI將規則的幾何形狀與伊卡特扎染花紋風格相互融合，最大化地豐富了服裝整體的畫面構成，以流動的絲綢傳遞著濃厚的中亞味道；2012春夏柏帛麗·珀松(Burberry Prorsum)推出的一條藍白相間的伊卡長褲，棉麻質地，伊卡特元素在英倫風格的框架之內盡情施展了手工藝術精致、細膩的魅力，古老的編織圖案讓柏帛麗·珀松幻化出新的活力與藝術氣質。

2013秋冬Marcia Patmos嘗試將伊卡特圖案紋樣“揉”進針織裙里，色彩上也選擇了飽滿且偏暖的色調，減弱了以往伊卡特圖案的強烈視覺沖擊力，反之將其化作一絲舒軟與細膩，營造出溫情的冬日氣息。如圖6(源自網絡)所示。除此之外，Emporio Armani 2015秋冬系列更是將伊卡特圖案和織物面料的結合發揮得淋漓極致，華麗的色調搭配更加凸顯了廓形的純凈。古老的紋理、考究的剪裁及層次豐富的面料刺激著視覺和觸覺的感官，喚醒人們對伊卡特圖案應用于現代風格的期待，如圖7(源自網絡)所示。

圖6　不同質感的伊卡特印花下裝Fig.6　IKAT printing bottoms of different texture

圖7　Emporio Armani 2015秋冬系列Fig.7　Emporio Armani 2015 F/W Series

由此可見，伊卡特圖案在服裝應用中，恰當的表現手法可以使古老的工藝與現代造型達到統一，并為傳統圖案增添新的活力和時代感。并且在注重圖案自身的變化與應用方法之外，更要重視材質、色彩、設計之間的關系，尤其是做到與設計理念合理結合，達到理性地分析圖案的可取可舍之處，如何進行通變，使之達到形式與風格的統一[10]。

4　結　語

與印染整片圖案的面料不同，伊卡特圖案來自紗線在織布機上的手工編織。并且因其工藝復雜，且織造過程耗時較長，真正精致的伊卡面料會受到格外的珍視。伊卡特圖案紋樣邊緣模糊的過渡，是伊卡特今天的獨特標志，它的色彩也總是能激發人們不斷創新。在這高貴的紡織品中能夠捕捉到民族性靈的光芒、民族心智的光彩，將其圖案應用在現代服裝設計中，讓本屬于貴族的“專利”普及到大眾，使之在設計中得以改造以突顯中亞特色。對于現代時裝設計師來說，如何將伊卡特扎經染色工藝及圖案中值得傳承的地方加以庇護，以更加年輕、富有朝氣的形式，演繹這一經典圖案，使其在時尚界乃至時代中經久不衰，并使穿用者在伊卡特的裝飾之下內心產生共鳴從而找到真實的自我，是設計工作的重中之重。

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DOI:設計與產品10.3969/j.issn.1001-7003.2016.01.008

收稿日期:2015-05-05; 修回日期:2015-11-04

基金項目:教育部人文社科基金項目(09YJA760013)；江蘇省規劃辦人文社科基金項目(08YSB003)

作者簡介:廖文華(1992—)，女，碩士研究生，研究方向為服飾文化。通信作者：王宏付，教授，565445723@qq.com。

中圖分類號:TS941.11；J532(351)

文獻標志碼:B

文章編號:1001-7003(2016)01-0039-09引用頁碼:011201

A preliminary study on Central Asia IKAT pattern and its application in modern fashion design

LIAO Wenhuaa,WANG Hongfub

(a.Textile and Garment Institute; b.Fashion Design and Engineering Laboratory,Jiangnan University,Wuxi 214122,China)

Abstract:Based on an overview of historical origin and technological process of Central Asia IKAT pattern,this paper starts from decorative patterns and colors and sums up the artistic style and process characteristics of Central Asia IKAT.In combination of fashion trends,this paper discusses the application mode of IKAT patterns in clothing.The study considers that IKAT pattern has profound cultural accumulation.Meanwhile,abstract pattern implying nice meaning and bold color matching meet people’s pursuit for vintage fashion,and also launch a new design point for modern clothing.This paper hopes that by combining a number of innovative elements,the combination of traditional pattern and modern fashion design can reach a new level while the heritage and protection of traditional dyeing process Is valued.

Key words:IKAT; pattern; color; fashion design