扎染藝術在紡織品設計中的創新與發展

高　山，袁金龍

(安徽農業大學 輕紡工程與藝術學院，合肥 230036)

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扎染藝術在紡織品設計中的創新與發展

高山，袁金龍

(安徽農業大學 輕紡工程與藝術學院，合肥 230036)

摘要:扎染藝術是一項歷史悠久、普及廣泛的民間印染工藝，扎染織物以其暈化的圖案色彩和豐富的褶皺肌理展示其獨特的藝術魅力，并作為一種重要的織物品類至今仍受到人們的青睞。探究發現扎染藝術在現代紡織品設計中的創新方法主要通過豐富圖案主題形式、增加色彩肌理變化、綜合多種工藝手段、拓展產品設計領域等，展示扎染藝術在紡織品設計應用中更多的可能性，希望能夠為扎染藝術的保護與發展開辟新的途徑，完成其傳統與現代的對接和現代化轉型。

關鍵詞:扎染藝術；紡織品設計；圖案主題；色彩肌理；工藝技法

中國是世界上最早發明及使用印染技術的國家之一。在古代防染印花工藝中最著名的是絞纈、蠟纈和夾纈，這三種工藝依據不同的介質分別借助于面料擠壓、蠟封、板夾防染顯花，所顯花色紋樣也各有不同。這種防染印花所形成的獨特圖案和色彩成為紡織織物中一種重要的品類，受到古今人們的喜愛。探索現代扎染織物設計創新的途徑，需要在繼承傳統技法的基礎上，拓展與延伸扎染藝術在紡織品設計中的表現形式與方法，以此充實與豐富扎染織物的藝術風格與樣式。

1　紡織品防染工藝——扎染藝術

1.1歷史溯源

中國扎染藝術歷史悠久，最遲于秦、漢時期中國就已經熟練掌握了扎染技術，其普及和運用非常廣泛。隋劉存《二儀實錄》記載：“秦漢間有之，不知何人所造，陳梁間貴賤通服之?！盵1]早期的扎染著名的紋飾有魚子纈、魚眼纈、醉眼纈、小朵梅花等，風格簡潔規整，而“鹿胎纈”是古代扎染中有特色的品種之一。晉陶淵明在《搜神后記》中有過對鹿胎纈具體的描述：“淮南陳氏于田種豆，忽見二美女著紫纈襦(上衣)、青裙，天雨而不濕，其璧先掛一銅鏡，鏡中視之，乃二鹿也?！盵2]隋、唐時期染織工藝高度發達，扎染技術正值鼎盛時期，不僅工藝精湛品種亦趨豐富，貴族和民間都以穿扎染的服飾為尚?！缎绿茣ぽ浄尽份d，民間婦女屢穿“青碧纈，著彩帛縵平頭小花草履”[3]。如今從唐三彩、敦煌壁畫、周昉的《簪花仕女圖》等作品中亦能看到身著扎染服飾的女性，新疆吐魯番阿斯塔那古墓更是出土了包括扎染織物在內的許多重要絲織遺物，日本正倉院也珍藏有許多為人們熟知的唐代染纈織品。唐代眾多文人墨客更有描繪扎染的詩句：“帶纈紫葡萄”“成都新交纈”(唐·白居易)，“花塢團官纈”(唐·杜牧)等。五代時民間對扎染織物的酷愛有增無減。陶谷的《清異錄》中記載了與扎染有關的趣事：“顯德中創‘尊重纈’，淡墨體，花深黃。二部郎陳昌達，好緣飾，家貧，貨琴劍作纈帳一具。”[4]宋代官府更是對于著扎染服裝曾下詔禁止。據《宋史·輿服志》記載，天圣二年(1024年)詔令：“在京士庶，不得衣黑褐色地白花衣服，并藍黃紫地撮暈花樣。婦女不得將白色、褐色毛緞并淡褐色匹帛制造衣服，令開封府限十月斷絕。”[5]從這些史料記錄中反映出古代扎染織物的流行和人們的喜好程度，扎染織物成為中國服飾史上一種重要的織物形式。

1.2藝術特色

色暈效果與褶皺肌理是扎染藝術的重要特色，這種特色的產生與形成是建立在扎染工藝基礎之上的。元代胡三省《資治通鑒音注》中對扎染工藝及其流程形成有細致的描述：“纈，撮彩以線結之，而后染色，既染則解其結，凡結處皆原色，余則入染矣。其色斑斕謂之纈……”扎染工藝中最為主要的兩道工序就是扎結和染色，扎結方法的設計直接影響到染色的效果，因此這兩道工序是緊密相扣互為因果的。傳統扎結的主要方法有：線縫法、線捆法、打結法、縫扎結合法、器具輔助法等。線縫法是將需要防染的圖案用線縫的方法保護起到防染的目的，有描線縫、折疊縫、滿針縫等；線捆法是將織物進行折疊、捏攏或皺縮，用線捆綁、纏繞扎緊，使被扎縛部分不會被染色；打結法是將布料打結阻斷染液浸入的防染方法；器具輔助法是創造性的利用筷子、錢幣、彈簧等各種輔助物防染的方法，有夾板法、卷扎法、包物法等[6]，每一種扎結技法都能得到截然不同的效果，在具體的扎制過程中可以將這些方法相互結合運用，更提倡依據防染的原理進行大膽自行的設計、創新扎制方法，獲得意想不到的藝術效果。

扎染工藝中第二重要的步驟是染色，染色的好壞，直接影響織物的色彩效果?？椢镏械谋辉`的部分保留了織物本來的色彩，而未被扎縛保護的部分則受染，形成深淺不一、層次豐富的色暈和皺印。在扎染的過程中由于捆扎的松緊度不同，染料滲透的程度也不相同，常常在捆扎的輪廓線邊緣形成朦朧的暈化效果。暈化具有極強的偶然性，這種暈化造成的色彩濃淡不一，過渡自然、無窮變化的藝術效果與中國山水畫有異曲同工之妙(圖1)。由于很多人為的影響因素使得扎染織物的圖案具有極大的偶然性：一方面染料濃度、溫度、染色時間、織物本身特點等因素改變染色效果；另一方面由于縫扎的人針腳不一，線的粗細不一，抽線松緊不一，染料浸染的程度不一，具有較高的自由度和靈活性，也導致扎染作品有著不可預測的偶然效果，因此很少染出一模一樣的成品。此外，扎染在針縫、折疊、捆綁的制作過程中會產生很多自然天成的褶皺，這些褶皺造型和隨之帶來的浮雕感成為一種獨特的肌理語言，大大豐富了平面織物的表現層次和表現語言(圖2)。這些具有個性特色的圖案樸素自然，符合人的情致，充滿了人性色彩，這也正是扎染藝術的魅力所在。不同地域的扎染技法和紋樣特點也成為特殊的文化象征和民族傳統藝術的標志。

圖1　暈色(高山設計)Fig.1　Demitint (Author:GAO Shan)

圖2　肌理(高山設計)Fig.2　Texture(Author:GAO Shan)

1.3生存現狀

經濟發展和文化開放的環境背景下許多傳統藝術的內涵和價值尺度發生改變，傳統的扎染藝術也不例外。工業文明和經濟的快速發展及現代紡織、染織技術的沖擊，傳統的手工扎染工藝與機器化大生產的生產方式發生矛盾；經濟全球化所帶來的多元文化對人們的傳統生活也帶來了很大的影響，外來文化嶄新的生活方式和價值觀念帶動社會生產、生活方式都在改變，包括民族文化在內的各種文化的發展均面臨著不同的機遇和挑戰。原來農村較為單一的文化形式被多元文化所影響和滲透，大都數人對娛樂性、刺激性、商業性的流行文化與外來文化趨之若鶩，而本民族的文化受到漠視與鄙薄。扎染藝術在發展過程中受地域、文化、技術、觀念的影響，而狹窄的織物材料品類、程式化的圖案、制作工藝方式，過于單一的產品形式等因素成為扎染藝術發展的瓶頸，其生存處于瀕臨消亡的處境。

生產方式的轉變和生存環境的逐漸磨滅使得傳統的扎染藝術若想生存和發展，必須在多元文化的大背景中做出積極理性的適應和演變，需要吐故納新，需要深度挖掘扎染藝術的視覺語言和張力，把最有價值的典型元素保留下來，努力尋找再生的基因。尤其是從姊妹藝術、紡織科技、現代藝術中橫向移植，創新扎染藝術的風格語言。通過創新、探索扎染紡織品的藝術風格和應用形式，為扎染藝術的保護與傳承開辟了新的途徑，使其在改革中獲得重生。

2　扎染藝術在紡織品設計中的創新方法

2.1豐富圖案主題形式

中國的扎染藝術呈現多元化發展的面貌，具有代表性的有云南大理白族扎染、巍山彝族扎染，四川自貢扎染，湖南鳳凰湘西扎染，新疆和田扎經染色等。這些不同地域的不同民族積累了大量的圖案紋樣，并形成了一定的喜好習俗。這些紋樣的出現與流傳具有深厚的文化含義和符號學意義，其背后往往有神話傳說和圖騰崇拜的遺留，因此傳統的扎染圖案具有程式化的特征。如云南周城、巍山扎染喜好蝴蝶紋、花卉紋、抽象幾何紋，藏族的扎染以毛氈和斜紋織物為材料，典型的扎染紋樣是十字花，四川自貢的扎染紋樣以線表現居多，湘西的扎染紋樣多采用花卉主題散點式排列，新疆的扎染屬于“織前扎染”染經織物，圖案紋樣朦朧而富于變化等[7]。創新扎染紡織品的表現語言必須打破傳統紋樣的限定思維，豐富扎染紡織品的主題紋樣形式，不僅需要吸納傳統扎染的經典圖案，也需要根據市場需求進行一些新的圖形紋樣的設計與開發，創造風格多元的現代扎染織物。中國山水畫、花鳥圖案、文字、現代幾何圖案、符號圖案、卡通圖案等都可以作為現代扎染紡織品圖案的題材(圖3)；也可以移植和應用國外各種風格的經典圖案：波斯圖案、印加圖案、友禪圖案、佩茲利圖案等，這也正是文化全球化對傳統紡織品設計形成新的多元化裝飾風格的影響[8]。入選“從洛桑到北京”第七屆國際纖維藝術雙年展的扎染藝術作品《藍上藍》就是運用抽象的幾何圖案，打散后重新構成具有現代感的圖形樣式(圖4)；另一幅入選作品《人像》則將創作者自身的攝影照片作為創作主題圖案，運用不同的扎染技法并結合刺繡工藝，創造了人像類作品新的裝飾風格(圖5)。

圖4　《藍上藍》(高山、袁金龍、程其雷設計)Fig.4　“Blue”(Author:GAO Shan,YUAN Jinlong,CHENG Qilei)

圖5　《人像》(唐秋芳設計)Fig.5　“Portrait”(Author:TANG Qiufang)

2.2增加色彩層次與肌理變化

色彩是時尚中最為敏感直觀的元素，也是紡織品設計中一個最為重要的變量。扎染紡織品的圖案和色彩是扎染藝術的靈魂，扎染工藝以其特有的趣味形式表現圖案色彩的光和影、陰和陽的立體感，暈化的色彩具有朦朧和變幻迷離的美。在染料的浸染與面料的捆扎褶皺中，色彩可以呈現出像陶瓷窯變一樣多層次的微妙變化。尤其是具有皺紋感的圖案紋樣色彩更具有生態學的肌理效果，有很強的表現力。因此，豐富與增加色彩的變化與表現語言是扎染紡織品設計的重要手法。傳統的扎染織物以紅色、褐色、黃色、藍色等單色居多，將單色演變為多彩色可以借助于多種結扎工藝和染色技法，如點染法不僅賦予織物飽滿離奇、變幻莫測的色彩形式，同時還運用濃、淡、枯、濕運筆的變化處理營造出豐富的肌理美感[9]。在原有的技法基礎上發揮想像力大膽出新，嘗試運用不同的印染工藝結合，將扎染與吊染、段染工藝互相配合使用，亦能使得傳統工藝煥發新的光彩[10]。此外，還可以脫離單一的復染工藝制作方法，結合面料二次設計的方法獲得豐富的色彩，如手繪、刺繡、鑲嵌、釘珠、褶皺、鏤空、透疊、拼布、羊毛氈等工藝手段自由地表現色彩的虛實與肌理變化。運用羊毛氈的針氈工藝可以自由表現溫暖細膩的色彩，與朦朧的扎染色彩形成十分和諧的相似度(圖6)；褶皺、透疊工藝更使得平面抽象的扎染色彩具有結構感的肌理細節，色彩更富有厚度和層次感(圖7、圖8)；拼接、刺繡工藝讓更多的色彩、異質材料組合成為可能，也更為便捷(圖9、圖10)，這些綜合工藝的運用和不同材質色彩的介入、對比，大大豐富了扎染紡織品的色彩語言和風格。

圖6　針氈圖(傅夢玲設計)Fig.6　Needle felt(Author:FU Mengling)

圖7　褶皺(朋園園設計)Fig.7　Fold(Author:PENG Yuanyuan)

圖8　透疊(高山設計)Fig.8　Throughstack(Author:GAO Shan)

圖9　釘珠(程其雷設計)Fig.9　Nail bead(Author:CHENG Qilei)

圖10　補繡(田雪設計)Fig.10　Embroidered(Author:TIAN Xue)

2.3綜合多種工藝形式與技法

扎染藝術是防染技術的一種，“防”在扎染制作工藝上十分重要，是扎染藝術主要的造型手段，“防”與“不防”，“防什么”及“怎樣防”是扎染制作工藝中的關鍵[11]，會直接影響到織物最終的效果?，F代扎染的創新與發展不僅需要繼承傳統的針縫、線扎、捆綁、夾板包物等技法，更需要在“防”的制作工藝上開拓思維，以往是傳統的手段，現今是藝術手法的整合[12]。創作方法上應該不受傳統扎染工藝習俗的束縛和限制，綜合創新多種工藝形式與技法，開拓扎染紡織品設計新的視覺形式和藝術風格。隨著科技的進步，信息技術為扎染技術的發展與傳承增強了科技含量，為扎染工藝實現現代化技術的規模生產提供技術支撐。數碼扎染技術、吊染工藝、段染工藝等新的扎染方法出現，在各種紡織面料和成衣上運用現代印染科技和扎、包、染、噴、繪、拓、刷等各種特殊工藝手法制成現代扎染紡織品，藝術與技術的有機融合產生了新的藝術效果。此外，綜合刺繡、鑲釘、鏤空、毛氈、拼布、爛花等姊妹藝術的工藝手法也能創造新的藝術風格(圖11)。這些綜合工藝的互相移植、合成會形成迥然不同于傳統扎染紡織品新的藝術風格形式，如抽象風格，后現代風格等。纖維藝術作品《沁》就是運用不同扎染技法得到的色彩，經過圖案化的重新構成，綜合運用拼接、燙鉆的工藝獲得新的視覺效果(圖12)。傳統扎染藝術文化中的一部分需在向城市化的歷史進程中轉變，完成傳統扎染藝術的現代化轉型。

圖11　纖維藝術作品《徽州》(高山、蒲憲強設計)Fig.11　Fiber artistic work “Huizhou”(Author:GAO Shan,PU Xianqiang)

圖12　纖維藝術作品《沁》(高山、袁金龍、王詩雨設計)Fig.12　Fiber artistic work “Qin”(Author:GAO Shan,YUAN Jinlong,WANG Shiyu)

2.4拓展扎染織物設計的應用領域

扎染藝術從產生開始就與人民的生活息息相關，是一門實用與美觀相結合的工藝。傳統的扎染紡織品誕生于民間，制作者大多為勞動婦女，扎染紡織品的形式多限于婦女兒童衣物、床單、桌布、手帕、門簾、窗簾、包袋、坐墊、面料等形式。而這些紡織品大部分已經淡出當下人們的視野，已經遠遠不能滿足當下人們的審美需求。目前也只在一些少數民族地區保存了扎染工藝，多用來制作旅游紀念品，扎染紡織品的品類沒有得到很好的開發和延伸。當代藝術家和設計師理當通過自己的智慧和能力，挖掘與豐富扎染紡織品設計的工藝語言和表達形式，延伸與拓展扎染藝術在服飾產品、家用紡織品、旅游紀念品、室內設計、陳列設計、產品設計領域的創作空間。扎染藝術既是實用的手工技術，又可視為獨立的藝術門類，其獨一無二的不可重復性使之具有很高的藝術附加值。挖掘、發揮扎染藝術在服飾產品上的應用方式和語言，尤其將扎染紡織品品類延伸至室內空間環境中具有極大的創作空間，扎染紡織品以其獨特的材質、肌理、色彩和靈活、柔軟的易塑性及視覺、觸覺美感，起到軟化空間、豐富視覺、加強氣氛的重要作用。具體來說扎染紡織品可以以床品、窗簾、沙發、靠墊、屏風、壁掛、空間垂掛、空間飾物等形式融入到酒店、地鐵站、展覽會場、私人居室、娛樂場所等空間環境設計中(圖13)。此外，扎染紡織品還可以應用于禮品包裝、生活用具、交通工具中，如傘具、鮮花包裝、餐具杯墊、筆插封套、書格、筆記本封面、招牌、手機袋、花盆套、雜物儲藏盒、兒童玩具、汽車織物等(圖14)。作為多種視覺藝術表達形式和情感載體，扎染紡織品甚至可以運用于舞臺布置、空間展示、行為裝置等更多領域。

圖13　纖維藝術作品《融》(高山、袁金龍、張春燕設計)Fig.13　Fiber artistic work “Melting” (Author:GAO Shan, YUAN Jinlong,ZHANG Chunyan)

圖14　時尚包袋設計 (曹雅茹設計)Fig.14　Fashion bag design (Author:CAO Yaru)

3　結　語

生長于民間鄉土的扎染藝術是人類最原始最樸素的染色方法之一，千百年來它頑強地生長著，并一直延續到科技飛速發展的今天。它傳承了華夏民族特有的藝術精神，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，處于新的時代背景下的扎染藝術更需要繼承和發展。隨著新材料、新技術、新思維、新觀念的誕生，更需要多角度多方位地思考與實踐這種傳統工藝，在當下現實生活中賦予其新的生命力。

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DOI:10.3969/j.issn.1001-7003.2016.01.009

收稿日期:2015-04-20; 修回日期:2015-12-14

基金項目:安徽省高等教育振興計劃項目(2014zdjy189)；安徽農業大學哲學繁榮社會科學基金項目(2014zs06)

作者簡介:高山(1972—)女，副教授，主要從事紡織美術的研究。

中圖分類號:TS194.1；J523.2

文獻標志碼:B

文章編號:1001-7003(2016)01-0048-06引用頁碼:011202

Innovation and development of tie-dyeing art in textile design

GAO Shan,YUAN Jinlong

(School of Textile Engineering and Art,Anhui Agricultural University,Hefei 230036,China)

Abstract:Tie-dyeing art is a folk printing and dyeing technique with long history which is widely popular.Tie-dyeing fabric shows its unique artistic charm with vignetted pattern color and rich wrinkle texture and is still popular as an important fabric category.This paper finds that the innovation of tie-dyeing art in modern textile design is mainly realized by enriching pattern theme forms,increasing the change of colorific texture,integrating multiple technological means and expanding product design fields,shows more possibility of tie-dyeing art in textile design application and expects to explore new ways for the protection and development of tie-dyeing art and complete connection of tradition and modern and modernization transformation.

Key words:tie-dyeing art; textile design; pattern theme; colorific texture; craft and techniques