街拍攝影簡史

街拍攝影簡史

熟悉以前的攝影作品，你會更清楚自己屬于哪一派。

許多人都帶著相機來掃街，這本身沒有什么問題，說不定你還會非常幸運地拍出些好照片。不過要想成為一名藝術家，至少是傳統意義上的攝影藝術家，你要做的遠不止這些。

重要的一點是要了解一些街拍攝影的歷史，然后弄清楚你的作品適合哪種流派。這就如同在參與一場討論之前，要了解在你加入之前別人都說了什么。藝術創作和攝影也是如此。

街拍攝影短暫而黯淡的歷史，跟其他歷史一樣，與教科書上說的全然不同。不過，Eugene Atget是街拍攝影之父這點是被普世接受的。從19世紀90年代到20世紀20年代，他都致力于拍攝巴黎的街道，這使得街頭成為攝影界一個意義非凡的拍攝地點。

Atget的照片主要由非人類的主體構成。是的，街拍攝影之父的街拍照片里沒有人。為什么現今的街拍攝影條框變多了？Susan Sontag的傳奇著作《論攝影》中的話能幫我們理解“攝影眼要時時更新，無論是用主題還是技術上的沖擊，為的就是制造超越普通人眼的效果。”她在書中這樣寫到。

換句話說，我們對諸如公園、商店櫥窗和其他街頭非人類景物的圖片過于熟悉，以至于干擾了我們觀看它們的方式。現在，單一人物街拍攝影也有陷入相同境地的危險。

決定性瞬間

下一個在街拍攝影史上至關重要的名字是亨利·卡蒂埃·布列松，幾乎每名攝影師都對他非常熟悉。他是首先注意到街上人的活動的攝影師之一，并且拍攝了他所定義的“決定性瞬間”。

所謂“決定性瞬間”，即一個在街頭拍攝人們活動的展開式場景的“完美”瞬間。若是在這一瞬間的前后半秒鐘內拍攝的，照片的審美價值就會打折。在我看來，這種說法有時很有用，不過也并不是放之四海而皆準。符合我的審美口味的一瞬間，可能與符合你審美的瞬間截然不同。至少可以說，想要客觀地定義這樣一個準確的瞬間是非常難的。不管怎樣，這一概念都對街拍攝影具有巨大的貢獻。

左圖_Bruce Gilden下意識的閃光燈拍攝風格很受局限。

下圖_Constantine Manos在拍攝之前都會尋找有趣的拍攝地點。

接下來，是Robert Frank，他是紐約畫派的成員之一。紐約畫派，是一個致力于在美國推廣街拍攝影的組織。Frank的《美國人》（出版于1958年）是最受歡迎的暢銷街拍攝影專題著作之一。書中的作品具有挑戰當時攝影界的非主流和隨性的特質。可以說，這本書標志著今天街拍攝影的誕生——用原汁原味的手法抓拍人們日常的瞬間。

現代風格

后來功成名就的街拍攝影師往往都是走Frank這個線路的。我能列舉出三名為街拍攝影做出杰出貢獻的攝影師來論證這一觀點，這些攝影師至今仍是熱門話題人物。

Gary Winogrand可以被看作今天街頭攝影流行技術“機槍”攝影的祖師。盡管他使用的是35mm鏡頭，并且只是打開相機快速拍攝，與現如今的連拍模式截然相反，但實際上兩者是一樣的。這種拍攝方式受到那些主張“好照片更多地靠運氣而非技術”的人的攻擊。

Mark Cohen則是首批使用“無取景器”拍攝的攝影師之一。沒有取景器，也沒有謹慎的構圖。同樣的，這種技巧因為太過于依賴運氣而受到批判。

Joel Meyerowitz看到了彩色膠片在街拍攝影中的應用前景。同樣的，這又是一個廣受爭議的話題——彩色照片是否可稱之為真正的街拍照片？這是毋庸置疑的，不過對于生活在黑白膠片時代的純粹主了解一些街拍攝影的歷史，然后弄清楚你的作品適合哪種流派。這就如同在參與一場討論之前，要了解在你加入之前別人都說了什么。

STREET TIP

街拍貼士

脫離屏幕的束縛拍攝，看起來好像是拍攝出色照片的一種更為安全的賭注。但是，這種方法也是因人而異。義者來說就是另一回事了。在我看來，這個話題令人忍俊不禁。不知為何，盡管我們看到的世界是彩色的，黑白照片似乎更擅長傳達真相。

以上提到的還只是個開始。查詢一下我上面提到的名字，你就能馬上沉浸在所有你想了解的街拍攝影的相關歷史知識中。