“當代”街拍攝影是國王的新裝

“當代”街拍攝影是國王的新裝

STREET TIP

街拍貼士

除街拍攝影之外，擴充自己的知識體系。多讀一讀有關藝術、電影和流行文化的書籍。這些都會體現在你的作品中，而且比你能想象的要多。

互聯網正使得街拍攝影越來越流行的同時，也正在毀滅它。

現在，我們知道了什么是街拍攝影，還了解了有關街拍攝影的一點粗略的歷史。接下來我們看看從什么時候開始出現問題。

街拍攝影已經成為一種受歡迎的消遣方式，每天也隨之產生了許多所謂的“街拍攝影師”拍攝的平庸、俗套的人物抓拍。如某張老奶奶買東西的照片在社交網絡上廣為傳播，就能說明它具有藝術價值嗎？諸如此類的照片與卡蒂埃·布列松或弗蘭克有什么關系嗎？

我會說，沒有。由于視覺文化的盛行，今天人人口袋里都裝著相機。不只是圖片的內容已經被我們看膩，圖片背后也缺失深層的寓意。許多被如今的我們稱作街拍攝影的照片都免不了受到對其瞬間真實性的質疑。這就像是國王的新裝，國王并沒有穿衣服。

有熱度，但沒前途

造成這種現象的原因是:街拍攝影沒有門檻，一旦進入這一領域，也不用擔心被批判。我來詳細說明一下，現如今，想要成為一名街拍攝影師，你只需要擁有一臺相機即可，甚至只要有一部手機以及一個發布作品的平臺，如微博、微信、Instagram這樣的社交平臺或網站。Frank、Winogrand和Bruce Gilden可沒有這樣便捷的條件。首先，他們要花精力對街拍進行構思，然后他們還要承受來自于出版商和評論家對作品的質疑和批判，這些人比你的朋友圈好友要尖酸刻薄多了。

這些評論家所表達的不只是個人的喜好，還有專業層面的批判。他們了解攝影史、美學哲學，他們能將作品定位，或抽離于更宏觀的語境中。現在的我們只要數數照片的點贊量，就會以此為作品的審美價值體現，這真是盲人騎瞎馬。而且這種現象還有愈演愈烈的趨勢。

那么這些街拍“爛片”存在的原因是什么呢？答案并不簡單。我舉個例子，在相機已經不再是一筆巨額投資的今天，人們往往抓起一部相機就去掃街，胡亂拍下一些陌生人無所事事的照片。然后回到家，整理他們拍攝的9000張照片，挑出幾張比較滿意的，傳到網上，然后坐等。

在當代街拍攝影中，有個顯而易見卻又無意識的問題——作品背后缺乏藝術視野。

之后，他們的好友或關注者就會點擊“贊”的按鈕。再之后，一些挑釁者就來了，這些人因為嫉妒某些人得到的關注，就跑來潑盆冷水，網絡舌戰打響。這些都與照片本身的審美價值毫無關系。最多是，有人會發表評論表達個人喜好“我不喜歡這張照片”，不過可悲的是，這也幾乎沒有任何價值。真正的批判已經很難看到了。這也是我們生活中充斥著許多平庸、后期過度的照片的原因。

左圖_“這張照片以‘人類的片段’這一主題開始。嘗試在不使用閃光燈的情況下捕捉人。”

左下_“拍攝這張的時候，我沒有停下來。這是能體現理光GR相機的抓拍速度的典范。”

下圖_“不是所有街拍都要避免互動。接近某人并和他們聊天，不過要一直把你的手指放在快門上。”

別誤會，你仍然可以拍出有點俗套但非常出色的街拍。William Eggleston就可以。但是在當代街拍攝影中，有個顯而易見卻又無意識的問題——作品背后缺乏藝術視野。這種差異是巨大的。只消看一眼Eggleston的作品，你就會明白我的意思。他為我們展示的有點俗套的作品是可以讓我們的觀看方式煥然一新的。

最后，還有編輯的問題。好像沒有人再會對他們的作品進行編輯了，至少在現在的街拍攝影團體里，對于那些作為“藝術”的街拍，編輯已經是難以容忍的了。這些攝影團體中的攝影師們，每天都會上傳一大批圖片到網上。那么，如果我們所創作的不是藝術，我們在做什么呢？