中國傳統裝飾色彩在現代陶瓷中的應用*

陳　玲

(武昌首義學院藝術設計學院　武漢　430064)

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中國傳統裝飾色彩在現代陶瓷中的應用*

陳玲

(武昌首義學院藝術設計學院武漢430064)

摘要中國傳統裝飾色彩蘊含著深厚的底蘊，且應用范圍廣泛。例如我們周圍的建筑、身著的服飾、陶冶情操的繪畫作品、靜態美的漆器等，它們蘊含的每個元素都與色彩文化息息相關。筆者將利用生動的文字和精美的圖片來展示從古至今中國色彩豐富的表現技法和講究，傳達傳統裝飾色彩的別致魅力與深遠影響。現代陶瓷設計因其被現代生活所需要，所以又被稱為“功能主義設計”，通俗來說就是在創造物質資源的過程中，通過布局、思考以及理論的組織，建立一個可實行的方案，并用視覺或觸覺的媒介恰當的表示出整個處理過程。

關鍵詞中國色彩裝飾色彩傳統裝飾色彩

前言

中國傳統裝飾藝術是人類進程中十分可貴的財富，它不僅蘊含著深厚的現代價值，而且還傳承著中國傳統的政治文明、精神文明、風俗習慣、民風民俗的精神。傳統裝飾色彩不僅是科學文化的珍貴遺產，也是各行設計者們創作新作品的靈感來源和基因載體。藝術設計發展至今已有一個多世紀，其中色彩的應用具有極其重要的作用，其目的在于傳達給大眾一種視覺和情感語言。在許多藝術創作中都是將本土文化與道德化的色彩審美理念相結合，從而進行恰當的色彩選擇。中國傳統裝飾色彩在整個設計史的創作運用中，不僅體現了豐富的民族文化內涵，同時對整個國家的設計創新領域上也起到了積極的作用。

要以“取其精華，棄其糟粕”的眼光去繼承和發揚傳統文化。隨著科學技術的普及和應用，文化也走向了全世界，它更大的意義在于信息符號的傳播。但對于各設計領域的設計者來說，堅守傳統色彩的合理應用仍然是非常必要的，任何人都不可能完全脫離其歷史傳統以及相互差異的思維方式和情感方式，由于這千差萬別的互異性，惟妙惟肖的藝術創作作品才會更顯別致與生動。

1　中國色彩概述

1.1中國色彩概述

在中國的遠古時代，對于傳統色彩影響人們最深遠的觀念為“五色觀”。隨著先民們的長期生產實踐勞作以及百家思想的灌輸，逐步孕育出了一套以自然觀和社會觀相結合的色彩理念——“五色體系”，即通過“青、赤、黃、白、黑”來傳達人們的情感及意志。

歷來隨著時代的步伐，又衍生出了“五色與五行論”。使五色不僅與五方相對，又分別指五行和四時，經過時代的推移，慢慢地各家將宇宙間的所有存在與觀念形態都植入到神秘的“玄環”之中。如赤的觀念物源追溯于太陽、火、血，象征著權威、熱烈、光明、殺戮、神圣等；黃色在中國傳統文化中居五色之中，是“帝王之色”，所以漢朝皇帝穿著黃色的龍袍象征著明亮和富貴，代表鮮明的個性和豐厚的財富；秦朝以水德自居，因五行當中土克水，故秦朝皇帝都穿著黑色龍袍。

在中國古代建筑中，無論是殿堂還是住宅，柱子和門窗以木質為主要材質，以黑色和赤色為主要顏色。究其原因主要是從五色的審美角度出發，如柱子和門窗由木質所制的，而與木相生的代表是紅黑兩色的火與水。由此知道，柱子和門窗禁止使用與木相克的代表黃白兩色的土和金。

回顧中華上下五千年的文明歷史，無論是在政治、經濟、文化和設計裝飾上，“五色觀”確實是一種極其重要的審美觀念。上至帝王官員的統治階級，下至普通黎民百姓，都以“五色觀”作為標準的審美法則。時至今日，現代的建筑裝飾設計色彩上仍堅持使用這一理論，來達到傳統與現代文化相結合的完美境界。

1.2中國色彩的觀念范疇

1.2.1儒、道家的色彩觀

影響一個民族文化思想最深遠、最廣泛的，莫過于作為該民族的文化思想根源的哲學。色彩中的對立色，比如古人認為黑、白是對立的，而儒家則對言“朱”、“紫”，這已經不是色彩對立的概念，而是倫理對立的概念。其中，孔子的起點是“禮”，純視覺的感受、享受為他所不重視，合于禮者即被認可。孔子主張用色以定禮秩，使色彩成為人們社會行為的規范。類似現代城市街道上的紅綠燈：什么地段、什么方向禁止通行，一看顏色就一目了然。而老子則是反對過奢的淫樂，老子從辯證觀出發，在諸色中選擇了黑與白來闡釋自己對于兩極、對應、化融的關系。主張節制，迷離紛亂的色彩以及過度的視覺刺激，必使“目盲”。所以老子認為：“五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽，馳騁田獵令人心發狂，難得之貨令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此”。

現代科學則證明，“白”是物體完全反射光的結果，而“黑”則是物體完全吸收光所致——二者恰好在兩極(見圖1)。

圖1　五行相生相克

1.2.2古代、近現代的色彩觀

我國從古至今向來都有以色為指意象征著傳統，不僅在民間習俗中以色為福祉，在政治活動中也會依然沿用這個方法。在曲藝文化中也會運用，如戲曲中臉譜顏色被稱為指意象征，即以紅色象征忠、義；以白色象征險詐；黑色象征剛正不阿。

在西漢末，王莽篡位，瑯琊人樊崇起兵，以朱色染眉，史稱“赤眉”。東漢靈帝時期，張角起兵反漢，且宣言曰“蒼天已死，黃天當立”，其部署都是著以黃巾為標識，史稱“黃巾”。清代義和團舉事時期，天津有“紅燈照”。

而到了70年代末期，可謂是古典色彩觀的終結時代。轉而代之的是運用色彩來服務實際人生的大時代曙光已依稀出現。從此，色彩不再是環繞帝王的光環，也不再是政權操縱的神秘手段，更不是巫師用來蠱惑人心的法術。

尤其是“文革”結束后，國民生活步入正軌，人民的生活慢慢富裕。80年代中期以后，人民的生活水平日益提高，服裝和飾品的顏色漸趨絢麗，穿紅戴綠是每個人的自由，長街通衢、百彩奪目，僅僅顏色的變化就能得知國家安康、人民幸福。而商業的繁榮，也廣泛運用了絢麗的色彩，尤其是在廣告、裝潢、室內外的裝飾上，無不競呈華彩。

1.3中國色彩的文化內涵

在《說文解字》中，“顏色”用來形容人的面色。在中國人看來，顏色是親切而有生命力的，大到設計一座園林，小到享受一杯清茶，看似隨心而致，卻都滲透著中國人與色彩的相知相契。

如綠色：典型代表園林。園林是在自然山水環境的基礎上，加人工的改造從而形成供人游覽、休憩、居住的場所。優美宜人的環境、精致壯觀的建筑是園林設計者們智慧的產物。中國園林可分為皇家園林和私家園林兩大派系，前者景觀開闊大氣、雍容華貴，后者自然雅致、淡泊靜澀。

接近自然、融于自然所展現的完美視覺效果不僅僅應用于中國園林設計，也彰顯于室內設計當中。與自然相融合的特點是中國室內設計的一大特點，因此，室內的色彩多為自然色：墻面四白落地，地面由溫潤的青磚鋪就，家俱往往保留木材的本色，立柱、窗框等大多使用無色的廣漆(由生漆加入熟桐油調制而成的一種漆料)，或者是褐色、黑色漆，如同畫框一般，將屋外的風景框成一幅流動的畫面。

2　傳統裝飾色彩的表現與應用

2.1傳統裝飾色彩的表現形式

2.1.1傳統裝飾色彩的陶瓷表現形式

隨著世界經濟文化全球化的發展，對于豐厚的中國傳統文化遺產，要用在當今陶瓷藝術設計作品中時，需要思考的是如何吸取傳統色彩觀的精華，然后根據現代設計要求進行融會貫通。我認為只有充分概括傳統色彩的規律特征，并且加以梳理其演變過程，感悟其精髓，加上自己的創作理念，才能設計出具備民族性和世界性雙向的優秀作品。即使當今設計色彩的蓬勃發展，但大多數陶瓷藝術中還是以傳統的五色為主體，因其是最能體現我國民族代表風格的色彩。

儒家學派的色彩觀在當今的設計界中既不是某個事物真實顏色的客觀反應，也不是空間方位顏色，更不屬于情感代表色，它是一種象征色。而道家學派的色彩觀追求人與大自然的和諧統一，崇尚比較低調淡雅的素凈之美。中國特有的“五色”觀的產生與發展凝聚著鮮明的民族審美特點，墨彩中的筆墨趣味是中華民族上千年文化沉淀的形象符號，也是華夏民族審美文明賴以傳承與發展的內在精華。

2.1.2傳統裝飾色彩的立體表現形式

傳統裝飾色彩除了陶瓷表現形式之外，還有立體表現形式，即賦予占有一定空間的立體形態特定的裝飾色彩效果，使其成為處在現實空間中的實體方式并為我們的視覺所感知。因其具有三維空間的體量感，因此在表現形式上要充分考慮到多視點的效果。

在我國豐富的裝飾藝術遺產中，敦煌莫高窟中的彩塑是最典型的范例。以宣傳佛教教義為宗旨的敦煌石窟藝術，里面大量的裝飾色彩壁畫和擺放在壁畫面前的彩塑色彩和諧、渾然一體，其藝術效果體現了歷史對色彩的傳承。

裝置作為一種藝術形式的出現時是現代時期的產物，它受現代波普藝術的啟發，將生活中的現成品加以重新組合并賦予新的寓意，是一種新的表現形式。遵循“生活就是藝術”、“藝術在于發現”的行為理念，在當今藝術多元化的時代，裝置藝術也具有它獨特的價值。

2.2傳統裝飾色彩的應用性

2.2.1傳統裝飾色彩應用的空間與潛力

傳統裝飾色彩的表現在當今受到了普遍關注與廣泛利用，大到公共藝術，小到郵票、書簽設計，裝飾色彩的身影無處不在。從和人們生活息息相關的服裝形象設計到網頁制作，再到動畫多媒體設計都在展露裝飾色彩表現的魅力。由此可見，裝飾色彩表現的應用前景空前廣闊，它與人類的審美觀念與科技發展共同發展。

2.2.2傳統裝飾色彩應用的創新與發展

人類已經邁入了數字化時代，如何使裝飾色彩表現順應時代的要求，創造出具有個性風格、民族特色與時代精神的裝飾色彩作品，是現在必須要思考的問題，也是裝飾色彩表現創新性的根本所在。在當今藝術發展多樣化的趨勢下，裝飾色彩表現藝術要想創新和走向世界，首先是應該不能失掉民族風。無論人們走向何方，藝術審美、傳統沿襲、文化浸染永遠是一脈相承的文化姻緣。與此同時，傳統裝飾色彩表現還應在觀念、技法與工具材料上要有突破與創新。觀念上要不落俗套，解放思想，勇于突破常規，大膽引進西方現代構成意識。

2.2.3傳統裝飾色彩的演變歷程

在中國傳統文化中,著手運用裝飾色彩的典型制品有仰韶文化的彩陶，通過大寫意的手筆概括地勾勒出幾何紋樣,能從簡練酣暢的塊面和線條中品味到一種淡泊與純凈，反映出先人們樸素的審美理念。

中國很早就提出了“五行五色”之說,并塑造出中華民族獨特的色彩品味與審美觀。不同歷史時期的審美差異為傳統裝飾色彩的發展提供了借鑒，如戰國漆器、漢錦畫、唐三彩等。唐代的興盛,東西文化的交融產生在古絲綢之路上，諸如敦煌壁畫和彩塑的非凡魅力,舞動的線條、絢麗的色彩、豐富的想象共同譜寫了中西合壁的華麗篇章,為后人提供了前車之鑒。

由于科學技術的革命,人們將科技與藝術相結合，不斷的創作出新的作品，因此影響和轉變了人們的審美理念,由簡潔大氣變得復雜奢華。但隨著近代歐洲工業革命的興起 ,沉悶的古典主義與新興的浪漫主義互相抗衡,尤其是印象派的產生,打破了黯淡的古典色。使色彩迎來了新一輪的輝煌。在當代設計中,從建筑環境設計到服裝造型設計,從廣告到影視娛樂設施，陶瓷藝術作品都有裝飾色彩的身影。裝飾色彩以它那博大的傳統文脈、豐厚的文化生存土壤以及廣闊的施展空間,成為一道永不黯淡的光芒。

3　中國傳統裝飾色彩在現代設計中的應用

3.1徽州民居色彩淡雅秀麗

傳統徽州建筑一般就地取材，主要以磚、木、石為主要建筑材料，運用自然材料本身的色澤與質感，以黑、白、灰為主色調，屋頂使用小青瓦，墻壁以白灰涂飾。白色的粉墻、青色的瓦片、灰色的墻角，成為徽州建筑最明顯的標志。

徽州當地的室內裝飾也是逸群絕俗。有些房間以灰黑白三色組合，天花板上則是用墨繪制的菊花圖案，使整個房間顯得清新淡雅，并且人們利用原木進行精心的雕刻飾物，利用木材本身親切自然的特質保留著樹木原有的肌理。所有的一切結合起來表現出房屋主人平實安寧的生活態度。

3.2刺繡配色傳統民族風格

古代的刺繡是一門中國傳統手工藝，利用針線在布帛上穿刺形成圖案花紋。

中國四大名繡為蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。湘繡是湖南的民間刺繡，有著極為悠久的歷史。它源自于民間，繼承了民間刺繡艷麗熾烈、對比鮮明的特點。湘繡善于利用黑、白、灰三色，有著水墨畫的藝術效果。蜀繡在色彩上對比強烈，對于大紅大綠的色彩十分偏愛。通過層次豐富的細膩過度，體現出作品的光、色、形、影，如同剛剛完成的帶著筆墨潤澤感的工筆畫。刺繡色彩的搭配也與長期以來形成的地域文化密切相關。湖北的漢繡多使用紅色營造熱烈的氛圍。

3.3漆器色彩燃燒后的綻放

宋代人追求韻味、逸趣的審美取向。以宋代的磁州窯瓷器為例，雖然是日用陶瓷，但仍然追求精益求精。磁州窯多用黑白對比的裝飾效果，依靠刻釉和釉下彩繪兩種方法(見圖2)。

哥窯瓷的胎色以深灰、淺灰、土黃、黑色為主，釉面是以平整緊密，釉紋裂開成上緊下寬狀的開片遍布瓷胎全身。鈞窯在五大名窯中獨樹一幟。它利用鐵、銅呈色的不同特點，燒制出燦若云霞、明艷繽紛的多種釉色(見圖3)。

圖2　磁州窯制品

圖3　鈞窯制品

4　現代設計中的裝飾色彩應用

4.1現代建筑設計的傳統色彩應用

中國傳統建筑在配色上十分注重有節制的點綴，運用“五色體系”是整個民族精神傳承的過程。在中國傳統裝飾色彩中赤、黃、青、黑、白。在現代經濟高速發展的運作下，色彩已不再存在等級劃分，而是通過運用色彩的情感表達和象征意義，來表達出中國傳統裝飾色彩情感的繼承與對現代生活品味的體現。

比如著名的人民大會堂將閩南地方建筑特色與現代建筑藝術相融合，以藍色為色彩基調，象征著寶島鑲嵌在碧海之中。宴會廳廳內是奶黃色的墻壁，利用瀝粉貼金花飾裝飾著巨大圓形廊柱，頂天花中央鑲嵌著由水晶玻璃組成的吸頂大花燈，周圍是具有中國民族特色的點金石膏雕塑和棋盤式彩色藻井。

4.2現代平面設計的傳統色彩應用

在現代平面設計的圖形、文字、色彩的各個組成要素中，色彩是產品視覺沖擊力和藝術感染力最為重要的要素之一，也是詮釋設計師的表達意愿和消費者們直觀感受設計產品的重要手段之一。由于民族差異、文化背景、生活經歷、審美觀念的原因，也會對同一個平面設計產生不一樣的見解。例如青花瓷器的抽象圖形將中國傳統色彩和抽象圖形相結合，利用點、線、面的抽象理念與傳統色彩的獨特審美性相結合，是設計作品極具簡潔的形式感和現代感，給予人們聯想與創新的廣闊空間(見圖4、圖5)。

圖4　青花瓷盤

圖5　青花瓷盤

在藝術發展的長河中，傳統裝飾色彩一直扮演著重要角色。對于中國古代色彩觀的研究與探索，是需要對色彩有全面的知識儲備和個人獨特的見解。我國現代設計應用的形成與傳統的色彩哲理密不可分，現代設計色彩觀的形成萌發于歷史色彩觀的土壤中，并且生長于社會人文環境的變換中。此文的目的在于通過對中國傳統裝飾色彩精神的領悟和理解，分析其在現代設計應用中的關系，歸納出當今潮流之下的設計色彩理念與價值，推動現代設計創新的步伐，增加歷史的文化積淀。

傳統的藝術理念是中華民族文化發展的縮影，我們從具有民族文化基底的傳統色彩中，尋覓到設計靈感的源泉。在設計創作的過程當中，恰當的運用傳統知識，豐富設計的構成元素，并與人文情懷產生契合點來體現作品深厚的文化底蘊。本文從傳統裝飾色彩的淵源中感悟出現代性的語言，探討傳統裝飾色彩在現代設計應用中的可實踐性以及其影響作用。

參考文獻

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*作者簡介：陳玲(1977- )，碩士，副教授、高級工藝美術師；主要研究方向為視覺傳達設計。

中圖分類號：TQ174

文章標識碼：B

文章編號：1002-2872(2016)07-0060-05