精神分析視域下喬納森·戴米電影研究

馮云菊

[摘要]作為1992年奧斯卡最佳導演的獲得者，喬納森.戴米被認為是影像呈現凌厲、劇情排布詭異的怪才，雖然執導《沉默的羔羊》并榮獲奧斯卡最佳導演讓其名噪一時，但游離子主流之外的戴米卻一直未能名聲顯赫。2008年，戴米執導的《蕾切爾的婚禮》再次呈現出了導演獨特的拍攝視角。本文將以喬納森·戴米導演的兩部影片，即《沉默的羔羊》和《蕾切爾的婚禮》為例，自其中的故事情節布設和人物形象塑造入手，以精神分析學派中的創傷理論為切入點，對戴米導演的影片進行研究。

[關鍵詞]精神分析；喬納森·戴米；《沉默的羔羊》；《蕾切爾的婚禮》；創傷理論

一、喬納森。戴米的電影之路

1992年奧斯卡最佳導演的獲得者喬納森·戴米并不是一位被大眾所熟知的電影人，可以說戴米在影視界活躍的時間正是美國“黃金”導演層出不窮的時代，但戴米游離于主流之外的創作理念與拍攝風格使其一直未能名聲顯赫。喬納森·戴米出生在20世紀中葉的紐約，成長于邁阿密，在經歷了求學、參軍之后，戴米開始從事自己所鐘愛的電影事業。在20世紀70年代，戴米拍攝的影片大都為充滿暴力與色情的B級影片，雖然在拍攝過程中戴米盡可能地使影片別具一格，但終究難登大雅之堂。在70年代末，戴米也創作了一部廣受文藝批評家贊譽的諷刺劇，但卻缺乏觀眾的支持。在經歷了十年積淀后，戴米在80年代憑借影片《梅爾文與霍爾華》獲得了其人生中的第一次奧斯卡金像獎，即奧斯卡最佳編劇獎，這部融合了對命運、金錢、友情思索的故事片被評為美國80年代最佳影片之一，此外，戴米在80年代還拍攝了《散彈露露》《嫁人黑幫》等深入人心的電影，也均在票房方面取得了不俗的成績。

真正使戴米名震好萊塢的是上映于1991年的《沉默的羔羊》，隨后戴米又執導拍攝了融合同性戀、艾滋病等禁忌問題的影片《費城故事》，兩部影片均因對人性的深入思考而極具震撼力量。在20世紀90年代兩部重磅影片的拍攝后，戴米開始尋求風格的改變，但包括主張黑人權利的《真愛》，用暴力美學講述情感故事的《迷情追殺》均反響平平。在導演之路受阻之后，戴米開始轉向編劇、制作。新世紀以來，戴米重新將精力投入到執導電影之中，其2008年執導的影片《蕾切爾的婚禮》在威尼斯電影節上榮獲金獅獎提名，成為戴米又一部重要的代表作品。在上述影片之外，戴米還在《洗腦密令》《來自大草原的人》等多部影片中擔任導演、編劇、制片人、攝影師，多身份的從影經歷和獨特的拍攝視角使戴米被認為是影像呈現凌厲、劇情排布詭異的怪才。本文將以喬納森.戴米導演的兩部影片，即《沉默的羔羊》和《蕾切爾的婚禮》為例，自其中的故事情節布設和人物形象塑造人手，以精神分析學派中的創傷理論為切入點，對戴米導演的影片進行研究。

二、喬納森.戴米電影的“創傷”言說

作為20世紀最為重要、延續時間最長的文藝批評理論，精神分析對文藝現象進行了心理層面的深入研究。在精神分析學派中，最為著名的代表人物即為弗洛伊德，弗洛伊德雖然是一位精神病醫生并致力于心理學的研究，但他同時開展了文藝學與心理學的跨界研究，出版了《戲劇中的變態人物》等諸多對文藝作品內涵進行心理層面闡釋的作品，有評論者認為精神分析是20世紀引導電影發展的重要理論。作為精神分析學派的領軍人物，弗洛伊德提出了包括無意識理論、性欲理論、人格結構理論等諸多重要理論，在人格結構理論的研究中，他對基于生物學的創傷理論進行了深入研討。所謂創傷理論，主要是指個體在受到難以用正常方式謀求適應的高度刺激后，心靈分配有效能力的過程將被永久打亂，這種打亂將影響個體人格結構的形成。眾所周知，個體的童年是人格形成、發展的初級階段，童年遭遇高度刺激后，因難以尋求到適應方式而易形成“永久打亂”，這種“永久打亂”的嚴重后果會在經歷一定潛伏期之后以不同的形態爆發，甚至構成精神疾病或心理偏執。在潛意識理論中，弗洛伊德再次強調了童年時期的經歷對個體性格形成的重要性，他認為童年的記憶會以受到壓抑的形式保存在個體成長過程之中。在戴米執導的《沉默的羔羊》和《蕾切爾的婚禮》中，細觀主人公的成長過程和性格表現，均不難發現童年創傷對他們行為的深刻影響。

提到美國心理犯罪題材的電影，《沉默的羔羊》無疑是一部享譽海外的絕佳之作，而這部影片正是出自戴米之手，同時《沉默的羔羊》也幫助戴米榮獲了奧斯卡的最佳導演獎，在奧斯卡最佳導演獎之外，影片憑借豐富的內涵和令人震顫的心靈探索一舉攬獲次年奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角獎。2008年，由戴米執導的影片《蕾切爾的婚禮》是他的又一次風格轉變，《蕾切爾的婚禮》又名“姐姐的盛大婚禮”，在展現家庭生活和個人成長的過程中對親情進行了深刻的思考，大獲贊譽。在這次成功的“轉身”中，戴米不僅再獲贊譽，還幫助安妮·海瑟薇獲得了奧斯卡最佳女主角提名。在安妮·海瑟薇之外，湯姆.漢克斯還憑借在影片《費城故事》中的出色表演獲得了首個奧斯卡最佳男主角獎，海瑟薇、漢克斯等人至高獎項的獲得從側面展現出喬納森·戴米在執導電影過程中獨特的風格和非凡的能力。

三、童年創傷的“毀滅”表達

《沉默的羔羊》中的變態殺人惡魔比爾在童年時期經歷了難以適應的創傷后，性格變得十分極端，在被“永久打亂”的心靈統攝下最終走向毀滅，在這部影片中，導演戴米對主人公童年的創傷進行了“毀滅”式的表達。

《沉默的羔羊》題名中的“羔羊”所比喻的是影片中受到變態虐殺卻無力反抗的女性。在這部影片中，戴米以托馬斯.哈里斯的同名小說為藍本構建故事情節，講述了變態殺人惡魔比爾與女警官克里斯之間的博弈。事實上，在美國現當代歷史上，能夠成為比爾原型的變態殺人罪犯并不罕見，如剝皮制衣的艾德、囚禁女性的加里等，可以說，無論是在現實中的變態殺人罪犯，還是影片《沉默的羔羊》中藝術化的變態殺人惡魔，均存有一個共同點，即童年的創傷經歷。在《沉默的羔羊》中，變態殺人狂比爾熱衷于尋找體態豐腴的女性，并偽裝成為殘疾人以尋求這些“羔羊”的幫助，在受害人放松警惕后將其擄走囚禁并剝掉人皮制作衣服，該影片便開始于這種情節預設，身為警官的克里斯參與到了破獲這起連環變態殺人案件中，品性堅毅的克里斯最終在另一位變態殺人罪犯——漢尼拔的心理分析的幫助下成功解救了受害人，擊斃比爾并在一定程度上獲得了心靈的治愈。在克里斯奉命偵破案件之初，連環變態殺人犯作案手法、選擇對象均使她一頭霧水，無奈之下，克里斯開始求助被關押的另一位變態殺人犯，即漢尼拔，漢尼拔通過殺人剝皮現場的蝶推斷出殺人犯殺人剝皮的動機，即尋求由繭化蝶一般的轉變。在漢尼拔的推測下，克里斯逐漸鎖定了比爾這位看似與常人無異的殺人罪犯，影片由此引出了比爾童年的創傷經歷。比爾的童年是在繼母的虐待中度過的，繼母對他的打罵使他幼小的心靈受到了嚴重的沖擊，成年后的比爾一直尋求性別的改變以解決自己對男性的鄙夷，當通過變性手術成為女性的愿望破滅后，比爾無法醫治的童年創傷使他的精神走向分裂，開始獵殺女性并剝皮制作衣服，在比爾的世界中，穿著女人皮制作的衣服便可短暫地成為女性。從童年遭遇虐待的經歷而言，比爾是可憐的；從成年后剝皮制衣的變態犯罪行為來說，比爾是可惡的，影片《沉默的羔羊》就是在這種可憐、可惡的交織中塑造了震顫人心的變態殺人惡魔比爾這一人物形象，展現出一幕由童年創傷導致的人間悲劇。

在變態殺人惡魔比爾之外，影片《沉默的羔羊》還展現了克里斯的童年創傷，但對于克里斯創傷是否被“治愈”，她的生活是否會繼續被“永久打亂”，導演戴米并未給出明確的答案。克里斯在兒時曾試圖拯救一只待宰的羊羔，但卻以失敗告終，羊羔的哀叫成為克里斯夢中揮之不去的聲音，經常被噩夢驚醒的克里斯一直難以走出這段創傷經歷。在克里斯尋求漢尼拔的幫助時，善于洞察人心的漢尼拔感知到克里斯曾經經歷過心靈的創傷，并以協助破案為籌碼要求克里斯講出童年的創傷經歷，《沉默的羔羊》正是在這一情節中穿插了克里斯的童年，這段拯救未遂的經歷使克里斯在成年后毅然選擇成為警察來保護自己，當她面對猶如“羔羊”的女性被比爾虐囚“待宰”時，急于拯救的心理促使她英勇向前，她試圖通過成功拯救出被比爾虐囚的女性以治愈童年拯救羊羔失敗所帶來的心靈創傷。在漢尼拔的啟發下，克里斯最終擊斃了比爾，拯救出了被囚困的受害者，但影片《沉默的羔羊》并沒有明確地展現克里斯是否治愈了童年的創傷，夢中的羊羔待宰前的叫聲是否停止成為影片的謎團。總的來說，戴米在《沉默的羔羊》中呈現出的童年創傷是沉重而深刻的，變態殺人惡魔比爾最終死于克里斯的槍下，他并沒有試圖治愈自己的童年創傷，最終走向毀滅；而影片女主人公克里斯則努力擺脫童年創傷的陰影，實現了對“羔羊”的拯救，但正如前文所述，她夢中的慘叫聲是否停止、心中的創傷是否治愈影片并未明示。

四、童年創傷的“治愈”表達

《蕾切爾的婚禮》的女主人公琪姆由安妮.海瑟薇飾演，在采訪中，海瑟薇曾坦言如果不是戴米的《蕾切爾的婚禮》，恐怕需要再過20年自己才能夠獲得同等重量級的經歷。在這部影片中，導演戴米再次聚焦于極端性格的人物形象塑造，琪姆雖然沒有殺人越貨，但卻因吸毒被關進了戒毒所。故事起源于琪姆的姐姐即蕾切爾的婚禮，為了幫助姐姐籌備婚禮，琪姆執意離開戒毒所回到家中，但滿懷熱情的她卻因極端的性格和行為方式與家人爭吵不止，甚至將姐姐婚禮的籌備推向混亂。在《蕾切爾的婚禮》上映后，以問題少女為焦點的家庭、親情、成長等問題獲得了眾多影評人和觀眾的贊譽，其中有人評價觀看這部影片就像是做了兩個小時的結腸鏡檢查，對于這一評價，導演戴米深以為然，這種兩極化的表達方式和沉悶中帶著溫情的敘事風格正是他所追求的效果。

與《沉默的羔羊》相似的是，戴米在《蕾切爾的婚禮》中也追溯了主人公的童年創傷。在琪姆的童年時期，琪姆的家庭曾發生了一件不幸的事情，就是琪姆弟弟的意外死亡，事實上，弟弟的意外死亡源自琪姆的疏忽照料，弟弟的死亡使整個家庭陷入了難以走出的陰霾之中，在陰霾之中成長起來琪姆性格暴躁，加之自責心理的久難治愈，琪姆開始走上了自我“懲罰”之路，成為名副其實的“問題少女”。在這部影片中，導演戴米為觀眾呈現了一個相對完滿的結局，雖然琪姆在幫助姐姐籌備婚禮的過程中與家人矛盾不斷，但她最終還是努力融人家庭，幫助姐姐順利舉辦了婚禮，并主動返回戒毒所。與其說重返戒毒所是琪姆以往荒唐經歷的結果，不如說這是琪姆決定走出陰霾、治愈心靈創傷的開始。相比于《沉默的羔羊》，戴米在《蕾切爾的婚禮》中呈現出了一個被“治愈”的童年創傷，促成了“治愈”希望的回歸。

《沉默的羔羊》與《蕾切爾的婚禮》這兩部電影時隔近20年，卻都討論到了童年創傷這一問題，弗洛伊德在對文學與心理學的跨界研究中，認為藝術家在從事藝術創作的過程中會無意識地呈現出自己的過往經歷或思想觀念，這種呈現不同于有意識的展現，是很難被藝術創作者本人所察覺的。戴米的母親是一位脾氣暴躁的美人，在戴米成長過程中起到了很重要的作用，雖然導演并沒有在《沉默的羔羊》和《蕾切爾的婚禮》的拍攝過程中明示其對童年創傷經歷的重視，但兩部作品均從創傷這一角度給觀影者留下了或沉重悲憫或充滿希望的觀影體驗。