消費文化價值下《貝奧武普》的電影改編

李華

[摘要]受到市場經濟的影響，文學電影改編會受到各種消費文化要素的影響，美國著名導演羅伯特·澤米吉斯2007年執導的電影《貝奧武普》是在消費文化下文學電影改編的一個典型的案例。他在改編時革新了原著中的故事情節，在充分地挖掘原著中故事元素的基礎上，對原著中的一些關鍵的人物角色進行了重新設置，將英雄的人性光芒加以突出，貼近觀眾，此外該電影還充分發揮了視覺文化的功能，打造了一場視覺盛宴。

[關鍵詞]消費文化；《貝奧武普》；電影改編

消費文化是社會文化的重要組成部分，包括生態消費文化、精神消費文化以及物質消費文化，它是人類在消費領域創造的優秀成果的結晶。我國改革開放之后，由于受到市場經濟的影響，傳統文化也被賦予了新的內容。消費文化會受到許多因素的影響和制約，在當今這個物欲橫流的時代，文化逐漸被商品化和產業化，人們在消費文化的影響下，更加注重享樂和刺激。電影是文化中重要的組成部分，在消費文化下，也受到了不同程度的影響。本文分析并探討了改編之后的電影《貝奧武普》與原著史詩的不同，進一步說明了電影消費特征在現代文化中已經愈發凸顯。

一、用電影解構與重構文學原著

《貝奧武普》主要講述的是英雄貝奧武普的英勇事跡，它是歐洲最早的方言史詩，也是英國盎格魯撒克遜時期最長和最古老的文學作品。一直以來，人們在解讀這部文學作品時大都是遵循著一種善惡二元對立的思維去理解的，而改編之后的電影《貝奧武普》對這部作品有了新的解讀和詮釋，運用了現代人的思維賦予英雄的形象更多的理性與人性，在不改變原著史詩故事發展順序的基礎上又增加了一些新的元素，從而最大限度地調動觀影者的興趣，用電影的方式將古老的英雄故事講述得耐人尋味。電影與原著史詩相比，最大的不同就是雖然保留了原著中人物的身份和性格，但對于故事的敘述方式卻做出了較大的改變，這樣的改編其實也是受到現代消費文化語境的影響，使電影創作方式為消費文化做出了一定的讓步。

從藝術的表現形式上來說，電影《貝奧武普》對原著史詩的改編使整個故事的架構更加一目了然，觀眾在觀看時可以更加明白情節之間的變化與推進，這對于后來電影中矛盾的集中爆發也產生了一定的影響。總體來說，2007年羅伯特·澤米吉斯執導的動畫電影《貝奧武普》耗費巨大的投資，采用真人模擬動畫來表現，使這部電影更加獨特與出彩，而且也更符合人物真實的表情流露和動作展示，是該影片的一大創新之處。

二、拉近觀眾與英雄人物之間的距離

隨著時代的不斷發展，文化已經由純粹的藝術變為也能夠明碼標價的商品，在這個物欲橫流的時代，越來越多的人利用文化來賺取更多的商機，這也是時代發展的一種趨勢。在這種消費文化背景下，我們可以通過文化來進一步約束自己的一言一行，也可以通過英雄來深刻地認識自我并反省自我。在這種題材的電影中，那些英雄的人物形象往往會受到眾人的崇拜與追捧，人們對此會產生一種膜拜與向往，塑造的英雄形象越英勇與偉大，往往也越容易贏得觀眾的認同和喜愛。但是這種認同感同時也會產生一些矛盾，如果把英雄人物塑造得過于宏偉和不真實，就會使得偉大的英雄人物形象似乎遠離人們的日常生活，將觀眾與英雄的距離逐漸地越拉越遠，這樣就會使觀眾在觀看電影時產生一種深深的失落感。也正是如此，導演羅伯特·澤米吉斯才將原著史詩《貝奧武普》改編為一部動畫電影，使偉大的英雄人物形象走下了神壇，走近了觀眾，使觀眾能切身地體會到真實的英雄形象，這也是這部電影當初改編的初衷之一。

在原著史詩中，對英雄貝奧武普的描寫突出了他的戰無不勝與所向披靡，似乎這個偉大的英雄人物身上并不存在任何的缺點與瑕疵，整體看來更像是在講述一個神話故事。2007年版的動畫電影《貝奧武普》將原著中貝奧武普戰無不勝的完美的英雄形象做了一些改動，他不再只是一往無前的戰神，他也擁有與普通人一樣的情懷與感受。當他看到格倫德爾母親全裸的軀體時，作為一個男人，他也沒能經得起誘惑而犯下了錯誤，由此生下了噴火巨龍這個兒子。在這個情節的設置中革新了原著中的一些內容，也很好地交代了格倫德爾與噴火巨龍的出身背景。電影中貝奧武普將自己看作一個凡人，一個會犯錯的凡人，這使得貝奧武普在原著史詩中攻無不克的英雄形象走下了神壇，進一步貼近了觀眾。

三、用特效打造震撼人心的電影畫面視覺效果

電影與文學藝術相比有很大的不同，電影主要是通過視覺和聽覺上的雙重效果，帶給觀眾更為直觀和立體的感受。從商業的角度出發，在進行電影創作時應充分考慮各方面的因素，最大限度地展現出文學中所不能體現的東西，從視覺和聽覺上進行獨特的藝術處理，并將故事的情節很好地融合進去，達到極佳的感觀效果，這樣才能夠在消費文化的作用下，使得觀影者體會到身臨其境的特效科技，達到視覺上的震撼與享受。電影《貝奧武普》也是如此，它運用了強大的特效科技，展現出了視覺的張力和效果，但從這部電影本身來說，這種特效科技的運用更重要的是為了將其與電影中的故事敘述交融在一起，并將兩條明暗的線索展現出來，而并不僅僅是一味地追求視覺的震撼。電影將格倫德爾塑造成了陰暗丑陋的形象，用火光般的正紅色塑造了噴火巨龍，這也突出了作為他們父親的霍格國王與貝奧武普，他們在本質上背道而馳，卻有著相同的難抵美色的人性缺憾。

該影片的導演羅伯特.澤米吉斯對電影特技無比熱愛，在《貝奧武普》這部影片中他將自己的執導天賦發揮得淋漓盡致，羅伯特.澤米吉斯在進行電影創作時非常注重細節的運用，他將先進的CG技術融入自己的電影創作中，把影片中安吉麗娜·朱莉所飾演的格倫德爾的母親塑造得性感而具有誘惑力，這也為貝奧武普沉迷于她的美色而犯下了錯誤這一情節的改編做了鋪墊。整部影片中關于打斗的一些場面，運用了一些先進的特效科技，給觀眾一種視覺上的巨大沖擊與享受，觀眾在觀看這些特效場景時可以感受到充滿血性的男人與妖怪打斗時的激烈場面，展現得果敢利落而又全力以赴，尤其是貝奧武普與噴火巨龍打斗的場景，使觀眾能夠體會到即使是年老力衰，仍舊充滿著英雄的氣概和英姿勃發的恢宏氣魄。一直以來在電影創作中，震撼的視覺藝術效果與一氣呵成的敘事技巧都很難同時達到最完美的融合，但《貝奧武普》這部改編于文學的電影卻展現出了獨特的拍攝技巧，在一定程度上實現了身臨其境的視覺藝術與敘事技巧的融合。在如今消費文化背景中，電影藝術的創作就要推陳出新，進行大膽的改革與嘗試，這樣才能適應時代的發展與進步。電影《貝奧武普》對原著進行了大膽的創新，對原著中兩個對立的人物設置了一些相關性的聯系，也正是這種聯系與創新將史詩中似乎離我們很遙遠的英雄與觀眾的距離進一步拉近，并且在這樣一個消費文化背景下，被賦予了一種不一樣的富有情義和血肉的人性之美。

四、用悲劇的力量撞擊觀者的心扉

誕生在盎格魯撒克遜時期的史詩巨著《貝奧武普》通篇都充斥著哀傷的基調，這與盎格魯撒克遜時期詩歌的哀傷情調是相呼應的，作品從頭到尾都難逃因果宿命的限制，充滿著一種隱隱的哀傷。在原著史詩作品中，執掌眾生的上帝才是無所不能的，而作品中貝奧武普的故事顯得有些簡單，但有些片段的詩句描寫卻精彩至極，把英雄在末路之時仍肩負著保衛子民的使命，心甘情愿一個人慷慨赴死的悲壯哀傷的感覺描述了出來。改編之后的電影《貝奧武普》對原著史詩進行了一定的革新，在原著哀傷情調的基礎上進行了新的加工與整理，它拆解了原著史詩的敘事模式，賦予了貝奧武普新的使命，由于他犯下了作為凡人才會犯下的錯誤，也就是難抵美色的誘惑所犯下的錯，因此他與噴火巨龍搏斗的目的更多的是為了救贖自己曾經所犯下的錯誤，在他徹底明白了自己決戰的目的就是為了彌補過去之后，才會在與噴火巨龍對決之時無所畏懼地自斷一手，他選擇了崇高的死亡。之所以說貝奧武普的悲劇結局不可避免，就是因為他不僅僅是為了英雄的榮譽和使命，他真正想要彌補他作為凡人所犯下的錯誤，所以他才義無反顧地勇敢面對，最終不可避免地以悲劇收尾。電影與原著史詩不同的地方在于它奠定了一種不一樣的哀傷情調，將貝奧武普塑造成集英雄與凡人為一體的形象，將觀眾與英雄的距離進一步拉近。雖然英雄可以不斷地擊敗妖魔鬼怪，但卻難逃悲劇的結尾，整部電影給觀眾一種撞擊心扉的悲劇力量。這部電影將原著史詩中對英雄純粹的信仰與膜拜進行了改編，這與現代的消費文化語境是有所聯系的。電影將原著中存在的不能與時俱進的因素進行改編和革新，很好地順應了目前中國市場上無處不在的“消費文化”，適時地加入一些能夠很好地滿足這個時代中觀眾需要的噱頭，保證了電影票房的大賣。電影《貝奧武普》對原著中英雄的定義進行了大力的革新，為我們開辟了一種新的模式，雖然在一定程度上迎合了中國影視市場的“消費文化”，但卻不得不使我們對中國影視市場的“消費文化”陷入沉思。

五、通過改編反思人性的弱點

電影《貝奧武普》與原著相比，繼承了原著史詩中對英雄的贊美與期待，影片中導演通過襯托的手法展現出了貝奧武普的過人膽識，貝奧武普在恐怖猙獰的毒火龍面前仍舊毫不畏懼，勇敢地與之搏斗，在與怪物格倫德爾進行搏斗時，看到怪物沒有武器，就主動扔掉了自己手中的武器，赤手空拳將怪物打得落荒而逃。除此之外，貝奧武普還具有對人民高度的責任感，為了拯救國家，貝奧武普斷然拒絕做個逃兵，親自去殺妖降魔。影片通過這些塑造了一個膽識過人、武力超群且具有高度責任感的英雄形象，這部影片可以反映出我們的時代對英雄的期待。除了對英雄的贊美之外，在此基礎上導演與編劇融入了對現實問題的思考，將史詩的部分情節進行適當的改動。原著史詩中，毒火龍、格倫德爾及其母親是惡勢力的象征，貝奧武普則是正義與善的化身，他將這些與人類對立的惡勢力一一擊敗，成功地保衛了人類。然而影片中對這些進行了一定的改動，貝奧武普不再只是單純的一個偉大的英雄形象，他同時也是一個普通男人，有著普通人所具有的情感和欲望，格倫德爾的母親除了象征邪惡勢力以外，還化身為一個美麗的、充滿誘惑力的女人，這象征了人類的情欲，而影片中的毒火龍以及格倫德爾則是人類欲望膨脹過度所產生的惡果。影片中黃金號角是編劇和導演添加的元素，象征了財富與權勢地位，人們對它的追求與占有象征了人類對財富和權勢的貪婪與欲望。原著史詩中所展現的是對貝奧武普這位英雄的贊美與謳歌，而電影通過改編，將貝奧武普身上所具有的人性的弱點也體現出來，他所具有的欲望以及情欲的膨脹為自己以及國家帶來了巨大的災難。原著史詩是以歌頌英雄為主體，電影在改編時不能過多地偏離主題，不能過多地闡釋欲望的有害性，因此該影片的導演另辟蹊徑，選擇了用情欲來代表欲望。導演對影片的處理融入了對人性以及現實的思考，影片的副標題為“北海的詛咒”，這個副標題揭示了影片的主題，即人類的欲望給人類帶來的巨大災難。影片的結尾處，新上任的國王威拉依夫手捧黃金號角，面對充滿誘惑的女妖，和前任國王一樣他也面臨著情欲和權勢的誘惑，對此他會做出何種選擇，會不會再次重蹈覆轍呢？編劇和導演以此給觀眾留下了想象與思考的空間。

六、結語

評判一部電影作品的好壞，需要從不同的方面進行分析，除此之外還要考慮多種因素對其的影響。然而單從文學電影改編的意義上來說，羅伯特·澤米吉斯執導的這部電影《貝奧武普》是具有典型性和代表性的，它通過對原著史詩創造性的改編，一方面保留了史詩所要展現的主要精神內涵，謳歌與贊美的英雄；另一方面也體現出了對現實的憂慮以及對人性的反思，開拓并進一步深化了史詩的主體。