從反彈琵琶伎樂看敦煌壁畫人物在現代工筆人物繪畫中的借鑒

黃曉芳

【摘 要】我國敦煌壁畫中所展現出的優美舞姿著實吸引人，其中“反彈琵琶”伎樂形象的舞姿更是令人過目不忘！敦煌壁畫中所蘊涵的表現技法對工筆人物形象的塑造與動態表現具有積極的借鑒意義。本文以敦煌伎樂反彈琵琶壁畫形象的用線與著色兩方面的特點為研究對象，分析其對工筆人物繪畫創作與發展所起到的積極影響和推動作用。

【關鍵詞】敦煌壁畫；反彈琵琶；工筆人物；應用

中圖分類號：J218.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0175-02

一、反彈琵琶情況概述

敦煌石窟群是以莫高窟為主體的古敦煌郡境內的所有石窟，而“反彈琵琶”造型是莫高窟112窟中最為奪目的造型。畫面中，反彈琵琶的伎樂天是佛及菩薩的侍從，主要職能是“娛佛”。手持琵琶、邊彈邊舞的畫面在敦煌壁畫中約有十幅之多，舞姿生動、形象逼真，表現為：背彈、擰身橫彈和反彈等舞姿，舞者眼神深邃，表情嫵媚柔美，體態造型獨特靈動。

二、敦煌壁畫中獨特的藝術造型——反彈琵琶

“反彈琵琶”造型將舞者高超的彈奏技藝和美輪美奐的舞蹈本領優雅迷人地集于一體，舞姿舒展、眉目傳神，美不勝收！舞者左手高揚按弦，右手反彈撥弦，富有質感的纖腰與豐隆的胸、臀形成畫面的中心，構成標準的“三圍”起伏曲線。左足踏地，右足惜腿反彈，身體前傾的大弓形與大趾上翹相應合，仿佛能感到神經與肌肉之間形成的張力。優雅的姿態、嫵媚的神情匯聚凝固在側身反彈的那一瞬間，給觀賞者留下了無窮的聯想和再創造的空間。

敦煌壁畫絢麗多彩，不僅具有教化作用和功能，也是時代大背景下的產物：作品反映了當時的社會文化形態、人們生活環境及生活狀態，同時，敦煌壁畫作為一種藝術載體是集功能和形式于一體的完美形式。因此，我們如能深入研究這一獨特表現形式，對現代工筆人物造型創作具有重要的指導和借鑒意義。

三、敦煌伎樂壁畫對于現代工筆人物畫的借鑒意義

（一）多元趨勢——現代工筆人物畫特點

多元是現代工筆人物繪畫的主旋律。用線造型是中國畫的重要特色，線條表現也是工筆繪畫形式的“靈魂”。工筆畫將線條與傳統民族繪畫的多種元素融合在一起，呈現除了更多元的畫面。因此，我們應加深對傳統工筆人物畫中線條的研究，取之精髓，為現代繪畫服務，正如石濤所言：“筆墨當隨時代”，走進現代工筆人物畫，其風格工整、細膩、古典，將線條、肌理和暈染等元素融入其中，并吸收了西方造型繪畫原理和中國水墨畫、裝飾畫的語言特點，重組成了現代工筆人物畫的多元特點。

（二）壁畫線條運用方面的啟示

1.造型技法：以線造型

線造型是敦煌壁畫重要的表現手法。線可表現畫面中結構、透視、空間的關系，以及形體塑造、運動姿態等。畫師筆下的伎樂通過用線塑造出的溫柔、婉約之態和飛舞飄逸的衣帶，營造出了一種安靜、祥和的佛教畫面氣氛。通過線造型表現了不同的人物動作和迥異的人物表情，使我們感受到這樣的繪畫語言所產生的震撼和視覺上的愉悅感。衣帶似飄動、褶皺的走向充滿了節奏感，使畫面多了一種神韻和氣質，是線條運用的最高境界。

敦煌壁畫里人物造型的表現，側重于線條的動感——即形體猶如飛動的線條。敦煌壁畫將線描和暈染手法相結合，畫面各種元素的表現都是在暈染的基礎上再加以外輪廓線條來表現的。反彈琵琶伎樂人物臉部塑造上，用筆非常考究，起稿時線墨色淡黑，而勾勒完整形象、賦彩后用深墨線定形。作品線條早期是用濃重粗獷的墨線勾勒輪廓線的，到西魏、唐朝時期是用生動、靈活、飄逸、疏密得當的線來造型運用，節奏韻律感迎面撲來。

2.塑造原則：以線傳神

壁畫作品用線條來傳情達意，表現藝術形象的神韻。敦煌壁畫中的“反彈琵琶”融入了佛的精神，線條為造型而生，承載著情感——畫面中的手、腳、五官、身軀及肌肉的微妙起伏形成了優美而富有情感的曲線；線條體現質感——人物面部與衣服有著不同的質感，也通過線帶來了不同的感受；線條表現空間——其運動和結構方式的不同勾勒體現了不同的張力，表達了空間感覺。壁畫師們通過運用線的快慢緩急、抑揚頓挫表現了反彈琵琶伎樂舞步的節奏和音樂的旋律，豐富的情感在行云流水般的筆觸運轉中充分地流露了出來。敦煌伎樂造型的精髓在于將氣韻和形似融匯于現代工筆人物畫中，使其在創作中產生了具有雙重意味的線條：理性和情感。

（三）反彈琵琶伎樂形象為現代工筆人物畫提供素材與靈感

反彈琵琶伎樂形象獨特，民族性濃郁，它為現代人物畫特別是現代創作仕女圖、女性人物畫、民族風格畫等提供了重要素材。敦煌壁畫中反彈琵琶的形象對現代人物形象創作影響深遠。現代工筆人物畫不僅對反彈琵琶形象進行了借鑒和再創造，與此同時，也激發感染出了更多自由、浪漫、靈活的創作靈感，為現代工筆人物畫發展提供了不少的借鑒元素。

（四）色彩運用方面的啟示

1.壁畫色彩運用特點：色彩的裝飾性

敦煌壁畫之所以能帶給觀者激動、歡樂、寧靜的情緒感受，在于它的色彩所具有的強烈裝飾趣味。敦煌壁畫色彩的趣味裝飾性體現在多個方面：首先，技法功不可沒，壁畫在技法上運用了疊韻法和漢晉傳統的渲染法相結合的新暈染形式。壁畫里的各種繪畫元素都經過了不同程度的暈染，立體感、質量感、裝飾性趣味躍然于畫面，人與景和諧統一，這種整體和諧的裝飾性趣味使壁畫取得了熱烈燦爛、富麗堂皇的效果；其次，將印度的凹凸法融入壁畫之中，中西暈染法合并，強調色彩的裝飾感，形成富有中國特色的畫面色彩。在復雜的色彩中精心設計了對比、襯托以及疊暈，色彩和諧統一且又變化多彩，具有獨特的裝飾趣味；第三，壁畫的裝飾意味離不開精彩的大量線條的運用。壁畫里墨線與色彩的巧妙結合，使線條與色彩相互呼應，產生了一種微妙的聯系，色彩協調有序而富于裝飾性。除了以上三點，我們還不可忽視自然、風雨的侵蝕因素，它們使敦煌壁畫的色彩呈現出一種歷史的滄桑感，模糊的線條與色彩暈染的皮膚變黑后融為一體，也使壁畫具有了強烈的裝飾趣味，形成了壁畫的“另一張臉”！

2.利用色彩的適形性

我們知道，中國色彩有等級之分，而敦煌壁畫的色彩也是如此。壁畫作品首先是為佛教服務的，佛家持“空關”，故視“色”為心相，所以在色彩的運用上又相對具有空幻性。壁畫創作體現了客觀色彩和主觀色彩相結合的過程，在客觀原型的基礎上，將具有裝飾性的色彩因素或具有情感特征的色彩要素提煉、概括并強化，使每個場景、畫面具有統一、協調的色彩特征。反彈琵琶壁畫中伎樂人物的色彩也具有佛教藝術中“隨類賦彩”、“隨色像類”的主次區分特征，使壁畫色彩達到了富麗、絢爛的效果。

在現代工筆人物創作中，經常采用色彩的裝飾表現形式，例如莊道靜的《美甲》等繪畫作品，體現了類似敦煌壁畫的適形色彩、形式構圖和人物造型，以及散點透視的表現手法。畫面采用藏青、土黃、黑灰、土紅等顏色，體現了中國傳統賦色特點，在人物服裝、道具的色彩上做了暗部選擇和處理等西洋繪畫處理手法。

參考文獻：

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