音樂藝術與美術鑒賞教學的完美融合

李雯

美術與音樂問的相互滲透與融合，是現代教育的新理念，也是現代美術課程改革的主要趨勢之一，同時也是新的課程改革的一個有力嘗試。一幅優秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、結構中感受到音樂般的韻律和節奏；而一部優秀的音樂作品同時也是一幅美麗的圖畫，他用音符做色彩，用旋律做線條，畫出一幅用心靈去感受的心靈之畫。因此，音樂和美術的相，互滲透和相互融合將是一個多美妙的感受。

一、美術和音樂的相互融合有利于在美術教學過程中提高學生的藝術感染力

藝術是人類表達和交流思想情感的一種語言，這種情感是藝術創作的主要動機和源泉，同時情感是藝術的靈魂，藝術的一切活動都受到特定情感的支配；藝術的感染力則能夠使欣賞者、作者、生活三者之間互動起來，讓人內心產生共鳴。長久以來，許多畫家和音樂家都試圖從彼此的藝術形式出發。探索彼此不同的創作靈感和激情。美國著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術與音樂藝術巧妙地結合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等等；在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術語和素材命名的畫作。

二、美術和音樂的相互融合有利于學生進一步理解藝術的共通性

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點正是對于美術之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發生心靈感動而談的。音樂和美術以不同的表現形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官；但是，這兩個同屬藝術門類的姐妹花。因存在的共性而彼此聯系。相互滲透，相互影響，使人們產生的審美感受，及內心產生的共鳴是相同的。中國古人認為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的；在一些抽象的繪畫中，點、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會使人產生類似于欣賞音樂作品時，由于音符和節奏的不同組合所產生的某種音樂感。這種感覺被稱為藝術的通感，即藝術地相通性。19世紀末的印象主義音樂家德彪西所創作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出？印象》就是藝術互通性的最好表現。音樂家通過各種音響表現出夜晚大海的那種寧靜、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫：而畫家則通過運用色彩將自然景色的瞬間印象再現于畫面之上，通過景色中的冷暖對比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節奏和韻律感，在欣賞畫面的同時如同在欣賞一首優美絕倫的美妙絕唱。

三、美術和音樂的相互融合有利于提高學生的繪畫表現能力

音樂是更純粹的抽象藝術，它與美術中的抽象藝術在藝術的表現語言上更為接近。同為用抽象的符號直接傳達和表現藝術家的感情起伏，思緒變化，都具有強烈的情感表現力。俄國的著名作曲家莫索爾斯基在觀看了亡友畫家賈爾特曼繪畫遺作展后。為悼念亡友創作出了《圖畫展覽會》這部鋼琴組曲。而美國的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據貝多芬的《第六交響曲》創作出三幅繪畫作品。印象派的另一著名畫家荷蘭人蒙德里安。由于晚年居住在美國的紐約，對紐約的百老匯街非常熟悉。同時又非常喜歡當時街面流行的美國爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對爵士樂的感受創作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條、構成和色彩，使人聯想到爵士音樂特有的那種節奏感。俄國著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術與音樂的關系發揮到極致，他認為：“繪畫和音樂之間的關系，你可以‘聽到色彩，看到聲音。黃色好比一只發出‘尖銳聲音的喇叭：淺藍色好比長笛發出的聲音；深藍色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲：綠色接近小提琴纖弱的中間音調：紅色使用得當時，給人以強有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作《第七樂章》中表現得淋漓盡致。

音樂是彌漫在生活中的。音樂來自生活、表現生活，音樂對學生來說，首先不是表演，不是“藝術”，而是自我流露，是生活的需要，是生命的一部分。

在上色彩課以及其他的繪畫課時。我們要掌握一種節奏和律感，就像音樂一樣。不同的音樂有著不一樣的節奏和律感，我們在繪畫時要和音樂相結合，根據不同的繪畫內容，去尋找并且掌握不同的節奏和律感，播放出不同的旋律，讓美術生在音樂中去欣賞美術作品，去繪畫出屬于自己律感的作品，將美術、音樂、視聽有效的結合到一起。在為學生講解美術繪畫知識的時候介紹相關的音樂知識，讓學生深入理解美術和音樂結合的內涵，學會怎樣去體驗、學習藝術的創作。比如藝術家康定斯基的作品中有一幅作品在旋律上有著豐富的層次變化。忽明忽暗的暖色調被一根粗壯的黑色曲線統一著，這就構成了強烈的節奏感與韻律。產生了一首如同交響樂一般的視覺圖畫。我們完全可以在創作的時候播放一首交響樂，增加學生在創作時的靈感，增強畫面中的韻律。

音樂也具有讓人對美術作品產生強烈的聯想作用，像民間流行的小歌曲《茉莉花》、《碼頭調》曲調優美，旋律柔順而動聽，雖然含蓄婉轉但是卻不嬌柔做作，具有豐富的感情色彩蘊含在其中，這樣的音樂放給學生聽，很容易的使學生聯想到淡雅的小花布。在音樂輔佐下去欣賞美術作品，可以大大提高學生的感受力和鑒賞能力。

美術學科與音樂學科之間有著密切的聯系，不僅僅表現在音樂、文學作品，與綜合實踐課也有著密切的聯系，在初中教學的教材中都有綜合探索這一單元，這個單元所涉及的知識非常廣，包括信息技術、舞蹈、戲劇、歷史、地理等學科知識，要想將美術教學與綜合實踐活動有機融合到一起，這就需要美術老師要了解這些知識，要求教師對人文科學與自然科學知識都要有所掌握，并且將所有的知識融會貫通。

作為一名美術教師。為了讓學生親身體驗不同心境下音樂作品和美術作品的情感表現力，進行了“聽”音樂，“畫”音樂的練習。比如聽德彪西《大海》欣賞莫奈的《日出·印象》，用貝多芬《第五交響盥》去欣賞康定斯基的《第七樂章》。使學生體會到畫者的心境和感受能影響匭面色調的道理；同時也使學生感受到通過靜止的畫面產生動態的感受。在學生們的作業里出現了跳躍的線條、鮮艷的色塊、變化的點和色彩等以前沒出現的創作手法。這些現象的出現正是在教學中將音樂和美術結合起來的真實體現。作為一名美術教師，在教課的過程當中將音樂引入到美術課當中，不但是對本身綜合素質的一種考驗，同時也是對自身提出了更高的要求，感受到培養學生的審美情趣、審美能力的重要，將音樂課引入到美術教學當中共同體驗藝術作品的美是非常必要的，對于加強藝術教育，推動素質教育的發展具有重要的意義。注意提高學生的創新意識，根據教學內容適時引導學生即興創作。

隨著音樂教學改革的推進，音樂教育給予學生的決不僅僅是幾首歌、幾段樂曲或簡單的樂理知識，而是教給學生一把開啟智慧之門的鑰匙，讓他們用跳動的思維去創造他們更自由的“音樂王國”。

在即興的藝術活動中，沒有等級劃分、沒有身份標志、沒有年齡限制、沒有技術水平的桎梏。奧爾夫認為“從即興開始的教育才是真正體現創造性的教學，即興——是對一個人的一切禁錮的放縱，奧爾夫的這些觀點是以最大的限度去開放人的能量，充分創造機會讓原本音樂人性發揮作用，鮮明地突出了具有創造性的思維。作為一名具有創新精神的教師，應該思維敏捷、頭腦靈活，在教學設計中會提供很多創造的機會。在音樂教學中，教師給學生提供好的、他們伸手可及的音樂創造形式、調動學生的創造積極性、發揮學生的音樂想象力并能順利的以適當的形式表達出來。在《我和我的祖國》這首歌曲的學習中。教師把學生分成三組后，讓他們把這首歌曲排練成一首不同形式的合唱曲。學生們在分組討論的過程中紛紛談論自己的觀點、構思、設想。討論異常激烈，各不相讓。教師建議他們把集中構思不妨都試一試。經過討論嘗試，師生共同達成一致。在這種教學活動中，學生互為補充、相互完善、集思廣益，逐步形成探求創新的心理愿望，久而久之。創新能力也就能逐步得到培養。課堂上我啟發同學們結合自己的生活感受和生活經歷，為歌曲換詞。然后配以曲調，讓他們充滿激情地演唱。同學們感慨地說：“演唱自己親自創作的歌曲，越唱越喜歡”。

新世紀是信息科技時代，經濟的飛速發展和大量新科技的出現引發和推動了教育的全面改革，音樂教育也不例外。《音樂新課程標準》提出了“以音樂審美為核心”的教育理念，強調在音樂教學過程中確立師生交往互動的平等觀。“教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。”音樂課的全部教學活動應以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置。只有建立良好的師生互動關系，才能達到最佳的教學效果。

總之，當音樂走進美術，在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天，這種做法對于全面培養學生能力，發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成，相得益彰，使學生全面發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”，誘發學生學習美術的興趣，為美術課的探索性教育所受益終生，使新課程的內容更為充實。