青山不墨千秋畫　綠水無弦萬古琴
—— 著名書畫家孫麗沙作品賞析

文/武文龍 宋廣山

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青山不墨千秋畫綠水無弦萬古琴
—— 著名書畫家孫麗沙作品賞析

文/武文龍 宋廣山

孫麗沙簡介

孫麗沙，男，1960年4月2日生于北京。筆名北京雨、留白。任中國書畫院高級院士、副秘書長，世界工商總會書畫藝術委員會主席，世界工商大學書畫藝術學院副院長，中國長城將軍書畫院特約書畫家，北京總載讀書會特約藝術顧問，中華書局培訓部首席顧問，湖北紅安天臺寺廣玄藝術團特聘藝術顧問、客座教授等諸多頭銜。

孫麗沙自幼酷愛書法繪畫藝術，少年時開始臨摹中國歷代工筆仕女《八十七仙卷圖》、《墩煌飛天圖》，并以《芥子園畫傳》為范本刻苦臨習，深有所悟。后經楊再春、杜希賢等著名書畫大師指點斧正，并求變圖新，喜山水之秀美、花鳥之靈性、人物之神韻、書法之萬變。抒以情懷，揮之精氣，開始形成靈淡恬靜的藝術風格。

書畫是中國傳統文化的重要組成部分，一方面，作為社會文化的主流產品，書畫直接反映了各個歷史時期的審美風尚、價值取向和時代風格；另一方面，作為文人士大夫抒情遣性的藝術創作，書畫是我國文化精英的思想、藝術、品格、修養的集中體現。千百年來，古今中外不同的藝術領域，活躍著不同的藝術家，他們喜愛藝術，追求藝術，在藝術之路上，孜孜以求，不斷探索，為世人創作出很多經典的、賞心悅目的藝術作品。

縱觀美術史，那些優秀的作品都有自己明確的主題思想，它能通過生動的藝術形象，使人在不知不覺中接受書畫者在作品中所表達的思想意義。當畫家用畫筆，像音樂家用指揮棒調動起音樂旋律，揮灑自如地演奏出一曲曲“藝術族人的心語樂章”那樣，這種藝術的跨越，仿佛會尋覓到一種成倍放大的心理補償。畫家這種藝術創新欲和成就感，是可以被體會到的。在孫麗沙幾十年的丹青夢旅中，時時都體現著這種來自于心靈、精神和思想碰撞后隨之而來的愉悅和成就感。

癡迷藝術煉真金

1960年4月2日，孫麗沙出生在歷史悠久、文化燦爛的北京。童年時代，在那個特殊的環境下，天性好靜的孫麗沙選擇了在家中看連環畫。那段時日，一本一本的連環畫成了小麗沙的最愛。這份癡迷，也讓他的心里漸漸有了藝術最初的萌芽。在漫長的藝術人生中，他曾遇到了許多令他人艷羨的機緣。小學三年級的時候，班里開設了美術課程，更巧的是教美術的老師也姓孫，這讓小麗沙心里冥冥中總感覺一切是那么親切，于是他非常用心地跟著孫老師學畫畫，剛開始時是畫地圖，畫馬甸小學到學生家里的沿途路線和標志物。隨著藝術啟蒙教育的不斷深入，這個自幼酷愛書法繪畫藝術的少年，從簡單的描紅、臨摹，開始向更高層次發展。六年級的時候，班里換了一個畫工筆花鳥的美術老師，這也讓孫麗沙如獲至寶，在藝術的天地里，自由地呼吸著藝術的清新之氣。

這以后，孫麗沙進了中學美術組和海淀區少年宮，刻苦學習美術知識。在少年宮學習的時候，一位琉璃廠的老師傅喜歡上了這個聰穎上進的少年，這樣他就在這個老師的親自輔導下，開始臨摹中國歷代工筆仕女《八十七仙卷圖》、《敦煌飛天圖》，并以《芥子園畫傳》為范本刻苦臨習工筆花鳥。3年的學習打下了堅實的基礎，孫麗沙在繪畫上的天賦和勤奮，得到了更多人的認可。1979年，走出校門的他到海淀區中關村一小做了一名美術教師。青年的孫麗沙，深深懂得“任何藝術都是在不斷進取中，才能與成功最終牽手”的道理，剛剛走上藝術講臺的他沒有選擇教學之余的安逸休閑，而是選擇了繼續進取，到北京第三師范學院美術系開始了深造，系統地學習美術創作的經典理論，在前人的成就和基礎上細心地鉆研探索。

孫麗沙認為：繪畫為人之天性，人們對世界的認識也是由畫入書。但凡藝術一定是對性情的陶冶，對人生的提煉，書畫藝術亦是如此，它能幫助人掌握觀察、判斷、綜合等各項能力，還能教會做人的道理。以書法來說，就拿“木”字為例，其中就蘊含著如何作為一個藝術家的道理?！澳尽睆淖中紊峡磻撌且粋€人加一個十，這也就是說人要站得住，站的穩，就要將自己的本領、學識分享給其他人，這樣才能獲得大家的認可，才能拓寬自己的路子。

習書學畫窺墨顏

孫麗沙在鉆研前人書畫的同時，也使古人的技法在藝術創作與實踐的體會和感悟中，得到進一步升華。用墨是書畫技法中的一個重要組成部分，歷來為書畫家所重視，清包世臣在《藝舟雙楫·述書下》中云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關鍵?！倍鴩嫷挠媚粏问钱斪魃蕘硎褂玫模€常常用它來調整畫面的黑白關系。故歷代書畫家都非常注重用墨這一書畫技法的運用與研究。

對于書畫用墨，孫麗沙有著自己的獨到見解。他說，書畫創作要先學共性，后展個性，書法是字的組合結構，繪畫是如何用墨和用彩。書畫用墨主要以濃、淡、枯、潤四法為主要墨法。

濃墨古人有“用墨皆取黑，尤濃黑似漆”之說，這即是墨不但要黑而且要黑中透亮。用濃墨創作給人以筆沉墨酣富于力度之感。濃墨色彩深沉縹緲，光彩黝然，加之墨色發亮，更使作品神采外耀，故以濃墨作書畫較能表現出雄健剛正的內蘊氣度。當需要表達一種端嚴、激昂、高亢的情緒時，選用濃墨作書畫，可以促成這種意境的表現；淡墨作書畫則給人淡雅古逸之韻，空靈清遠之感。但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采；枯墨則能較好地體現沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意，其筆觸疾中帶濕，枯中見潤，干而實腴，所謂“干裂秋風”；潤墨即是指潤澤的墨色從點畫中微微漫潤滲化開來，古人形容這種富于韻味的墨法為“潤含春雨”。由于墨之滋潤，故潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，于墨色滲潤中使點畫有豐腴圓滿的韻致。

墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法幾種。要掌握中國書畫的創造方法和基本技法，首先要弄清所要表現的形式問題，其次是筆墨等問題。比如：書法中淡墨一般宜用于草、行書創作，不宜作篆、隸、正書。繪畫中則是在處理作品造型時，人物和翎毛則要求“形”與“理”俱在，而山水和花卉則有?！袄怼倍鵁o?！靶巍保试S充分發揮，只要感到合理，舒服就可以了。解決造型首先要解決“理”，“理”就是抽象的規律。其次則是具體的形。國畫中物象的形，由于作者主觀意識成分摻入較多，因此處理手法各有不同。

孫麗沙認為，用墨的變化，一方面取決于用墨的技巧，另一方面又取決于用筆的技巧。由于用筆的節奏不同，便可以產生墨韻濃淡枯潤的變化，輕則墨淡，重則墨濃，徐則滲而潤，疾則燥而枯。反過來，墨法亦影響筆法，如筆墨飽運筆宜快，筆墨少運筆宜緩，節奏的變化通過墨色表現出來，生機躍然紙上。墨色的變化須一任自然，切忌寫一字蘸一次墨，否則不能產生墨韻變化。通幅作品要注意到上下、左右的關系，通過對比，表現出墨色的自然變化。

他悟出，要產生用墨的變化，就要講究蘸墨之法。一般蘸墨不得深浸，深浸不但筆弱無力，而且墨色不易靈活變化。故蘸墨當如蜻蜓點水，一粘即起，以毫濡透，潤而補漬為度。清蔣驥《續書法論》中說：“作書時，須通開其筆，點入硯池。如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣而墨飽。揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨溢而筆凝?！庇媚帽热梭w氣和血的關系，血靠氣推動，氣依血而生，氣行則血暢，血暢則身健。說到底，書畫家對水墨技巧的成功運用和把握，實際上是對“水”的直接控制，若書畫家對水的控制能力較強，對水墨技巧能夠熟練掌握、恰當運用，必會使水墨調和、骨勁肉勻、血脈連貫、風神灑落。要做到筆不妄下、墨不虛發，使自己的作品匠心獨運，這需要長期的實踐和嫻熟的技法方能實現。

會意求古，善思出新，由于在書畫創作中的細心和善思，孫麗沙的書畫創作能力與日俱進，有了飛速的提高。這之后他又先后經著名書畫大師楊再春、白世杰、劉澤、蘇澤立、杜希賢導師、崔德林等名家指點斧正，并求變圖新，抒以情懷，揮之精氣，開始形成靈淡恬靜的藝術風格。

青山綠水入畫圖

長期以來，孫麗沙潛心傳統國畫藝術的研究，融合諸家之長而自見機抒，品讀其作品，功力深厚，構思深湛，意境深邃，既注重結構和氣息上的貫通，又注重傳統技法和形態上的運用，筆筆傳神，卷卷張力，把高尚的人格與淵博的知識融為一體，滲透到作品中去，賦予真摯的美感。

他筆下山水環繞，漫山紅遍，山是大地的骨架，水是萬物生機的源泉，山水相映，體現著大自然的勃勃生機。這在他的國畫山水《鴻運當頭》中體現得淋漓盡致。在這樣一幅充滿吉祥和喜慶的山水畫中，描述的是萬山紅遍的瑰麗景象。畫面中，秋意盎然的紅葉如紅瑪瑙般玲瓏剔透，山川綿延，高山流云，祥云、石階、飛瀑、青松翠柏，畫面剛柔相濟、疏密有致、樸拙清秀，襯以博大雄渾，氣勢不凡的藝術神韻，引人神往，令人拍案叫絕。作品把我國南北山水風格相融合，既突出了山的雄奇、險峻、凝重，又托以飛瀑、流水，青蔥樹木點綴其中，遠近高低、錯落有致，實中有虛、虛中有實，盡情宣泄山水雄渾壯闊的自然美景，展現大自然氣象萬千的勃勃生機。

綜觀孫麗沙的作品無不是用如詩的畫面和嫻熟的筆法，展現著雄秀蒼茫、景色秀麗的美景。那山間的溪流潺潺清澈一直到畫的中心深處悄然流淌見頭不見尾，深藏于山與云相交接的天際，在山水景物中，形成了極為優美深邃的意境。使人對山水自然融合的體驗進入到空寂悠遠的高遠境界。他的繪畫中，往往包含了許多人生的哲理。比如“雙木成林”、“我以我手寫我心”。采訪中，他告訴我們說：“大自然的事物氣象變幻，多姿多彩，有人喜歡仰視藍天、白云，而我喜歡俯看小草、沙石、細枝、片葉。一沙一世界，一葉一菩提，每一個事物都美在內涵，一件作品的誕生是筆、墨、紙三者之間微妙關系的集合，有著其不確定性，這種結合絕不是千篇一律，千人一面，這也是中國書畫藝術讓人終其一生，孜孜以求的魅力所在……”

對于書畫藝術，他這樣告誡學生：中國文化講究多年積累，瞬間迸發，山水理論是共性，幾千年的積累超越，把復雜的簡單化，融進善惡美丑，才能構成完美的畫境。年輕時的畫都會有不足，只有經過幾十年的沉淀才能展示出真功夫，我們在學習古人的方法時，不能用每個人的心態去套古人。畫牡丹講求三杈九頂，光照著畫不行，要深入實際觀察和寫生，認真了解牡丹的生長過程，只有通過寫實的共性，才能懂得藝術的演變。從陌生到熟悉，再到頂峰，這是必然之路。書法也一樣，從開始的執筆顫抖，到不抖再到又開始抖，這就是藝術的回歸。

他最后總結道：“書畫藝術真正的標準是精神，要表現自己喜歡的東西。中國傳統文化你用一生的時間來總結與感悟都不夠，所以我們學習書畫創作，不能光學皮毛，不要像個別的一些所謂的書畫家只會寫幾個常用的詞句，沒有扎實的功底；現在有些藝術家心浮氣躁，坐不下來，藝術不是一朝一夕的事兒，要靠幾十年的理解和實踐。藝術之路是沒有捷徑可尋的，要不斷通過坎坷和傷痕的修復，撞擊內心的東西才是最感人的，有血有肉有傷痕和喜悅，大家忽略的東西你能捕捉到，那就是你的獨特和亮點，這才是藝術的魅力……”

采訪結束的時候，孫麗沙打開電腦，向我們展示了他的山水長卷《知天曉地行萬里圖》，這是他走遍祖國各地名山大川，經過數年的采風、寫生，歷時兩個多月創作而成，讓我們看到了孫麗沙熱愛祖國大好河山的赤子之心和對藝術追求的不懈精神。