心智的圖式

2016-09-03 09:51:30文

油畫藝術 2016年4期

關鍵詞：色彩

文

繪畫的現代性探索顯然在于疏離對自然物象感性經驗的描摹，而側重于藝術主體對外部現實的自我理解與重新發現。在此，理性的心智成為如何觀看與如何呈現外部世界的主體，而非再現外部現實的那種被動觀看的受體。因而，現代性繪畫的核心并不在于觀看到了什么，而在于怎樣觀看、用什么樣的心智去重構外部現實。圖式，其實就是此種心智觀看與分析的結果，是心智對于外部圖像世界的結構化或自我規則化，并因不同主體的心智而形成迥然有別的審美趣味與圖式個性。

沈行工山村涼夏布面油畫 152 cm×168 cm 2016年

這個油畫群體展以“心智與圖式”為主題，意欲突顯藝術主體對于審美對象的主觀創造作用，并由此確立圖式對于自然圖像個性化與規則化的改變與重建。作為這個油畫群體的導師，沈行工所描繪的江南并非是客觀再現，而是以詩性的心智再造了濕潤溫和的江南意象。他以表現性的色彩對自然條件光色的整合，既突顯了其詩性營造的心智，也深入發掘了江南獨特的地理氣候環境下形成的豐饒的光色變幻。在他的筆下，池塘河汊、粉墻黛瓦、綠柳草灘，一方面具有自然的屬性，另一方面也富含溫婉含蓄、儒雅沉靜和飄逸恬淡的江南文化詩性。沈行工油畫的突破，恰恰在于看似是對江南鄉村田園風景的自然描寫，實則以極大的心智去重構這種自然的景觀，也因此，他才發掘出那些煙雨雪霽的陰郁灰調里豐富而高雅的色彩與調性，在看似平淡的小景里營構出濃郁的詩情與平和的心境。顯然，對于沈行工而言，他油畫中的心智，既表現出他富有智慧的色彩發掘與表現，也體現出他對于品性修行、文化格調一以貫之的追求。其圖式并非完全是脫離自然物象的內在結構，而是通過心理結構對外在物象與色彩的再造與系列化，使之更符合他這個詩性心智與文化個性的要求。

在表現詩性江南的風景上，崔雄、金捷、莊重、章文浩和藍劍等也多受沈行工影響而追求淡雅平和的風景圖式，但他們也因各自不同的文化背景與個性氣質而顯示出圖式的差異化。崔雄喜愛更加開闊的景致，遮幅式的截圖往往鋪排出無盡的遠景；金捷的構圖恰恰局部拉近，并擅長在粉墻黛瓦間重構黑、白、灰關系，以意韻為風景圖式之魂靈；莊重則將此種局部構圖聚焦于池塘幻影，在平靜而輕靈的漣漪中探尋水與光色虛幻而幽微的變幻；章文浩似乎更偏愛陰沉的天空下江南鄉村的靜謐，那些暗沉的天空所形成的江南銀色灰調，都仿佛是畫家內心一種憂郁心情的揭示；而藍劍則似乎是江南自然時空的布景大師，陰晴雨霧、風花雪月，隨手拈來，畫面的變調顯得更加主觀也更加超驗，尤其是一些青蓮色的運用更使畫面彌散出一種幻境。這幾位畫家對于江南風景的描繪，都擺脫了自然主義的實寫，而追求心智對于江南風景的意寫，虛幻或許也是他們映射自然的一種態度，這為他們平和的風景里注入了神秘而幽邃的精神性。

相對于上述畫作較為完整的風景辨識度，鄔烈炎、金田、孫一瑜、蒯連會的風景圖式顯示出某種物象的超越性，他們試圖通過色彩與筆觸更加直接地呈現內觀的心象。鄔烈炎的畫作凸顯了色彩通過筆線而流淌奔突的圖式，其中既有可辨識的池塘、田野、水巷、蓮荷，也有難以辨識的抽象的筆線與色塊。他追求色彩的交響、冷暖的沖突、色相的變奏、線面的律動，使他的圖式充滿了像譜寫色彩樂曲那樣的輕靈、奔放和詭譎的音響張力。金田的畫總是以大面積的留白而形成虛空卻蘊含饒意的圖式，他盡力去除那些物象的邏輯關系，用跳躍式的思維造成并不連貫的空間，以此揭示時間對于那些外部世界的充融與改變。孫一瑜似乎是反用金田的圖式，在金田那些虛空的留白處盡力以色塊填涂，但她并非去填實那些留空，而在色塊之間尋求某種不確定性和非邏輯性，出人意料的色彩突變、奇幻詭秘的色調置換和方整穩定的組合結構，恰巧造成了她精神與圖式的戲劇性。而蒯連會則繼續這種色塊的填構，以此從世間紛繁雜亂的無序中進行提純和簡化，秩序、節奏、極簡構成了她特別寧靜的精神圖式。這幾位畫家雖試圖超越物象，但江南人的雅致與靜謐或許又成為演繹他們視覺圖譜難以掩飾的心智。

圖式對于精神心理的揭示往往具有某種隱喻性，這比單純地描寫外部世相要晦澀卻也豐富得多。孫俊的畫作大多以黑暗色調為主體，畫面中的燭臺、山石、燈火等無不充滿了夢魘般的魔幻感，尤其是對于深夜中那些被暴露在燈光下的裸泳者的影像描寫，無不包含了意涵復雜的現實指向性。擅長描寫陽光下江南風景的魏魯安，此次展示的是他以“漂浮”為主題的系列作品。這些畫作一方面顯示了他駕馭簡約明快色彩的能力，畫中人物因這種洗練的水色而構成新異的視覺體驗；另一方面則是通過這些池水折射所形成的游移、殘缺而漂浮的形象，隱喻信息化社會對于人類知識系統的不斷顛覆。謝中霞的畫面似乎是一場場無聲的戲劇，她以追記的方式再現的那些人物、場景、什物，仿佛都曾是某些富有寓意事件的揭示，她總是把畫面處理得非常幽暗，追求異常或在場的視覺心理體驗。汪鶯鶯的人物也有某種在場感，她總是把人物暴露在閃光燈打射的瞬間，由此捕捉人物在那種閃爍亮光的瞬間所呈現出的局促、緊張、尷尬的某種心理暗示，并以此隱喻后現代社會人們的生存狀態與精神心理。圖式顯然在這幾位畫家的作品里，更表現出異樣、詭譎、神秘、陰郁的精神心理狀態，它們是非外在世相的描寫，而著眼于幻覺、夢境、超驗世界的捕捉或發掘，心智在此也往往成為圖式的本體。

心智的圖式顯然成為這群油畫家試圖從外在現實走向內心靈境的共同特質，他們都受惠于劉海粟、林風眠、蘇天賜等這些中國早期現代主義藝術先驅者精神思想的滋養，并從他們藝術探索的路徑中深深體味出此種現代性與中國文化深度融合的可貴性。因而，心智與圖式在此也便成為中國文化的心智對于移植而來的油畫進行本土性與現代性雙重圖式創造的一種探索。在這群畫家的身上，人們不難看到他們對于外在現實的疏離，都不約而同地運用中國文化觀物的心智來達到物我統一的境界；不難看到他們對于現代性的探求，都毫無例外地將視覺結構、圖像隱喻和中國文化的審美品格有機融為一體的嘗試。因此，這種心智的圖式所體現的現代精神，也被賦予中國文化意涵的深刻性。