12　現代藝術設計中傳統色彩的創新應用

孫亞楠SUN Yanan廣東南方職業學院，廣東江門529000（Guangdong South Career Academy 5290000 Jiangmen ，Guangdong）

12現代藝術設計中傳統色彩的創新應用

孫亞楠SUN Yanan
廣東南方職業學院，廣東江門529000（Guangdong South Career Academy 5290000 Jiangmen ，Guangdong）

中國歷史悠久，在時間長河中誕生了無與倫比的不計其數的藝術品。從器型、材質到色彩，無一不飽含著深厚的文化底蘊并呈現出清晰的視覺傳達要素。改革開放之后，伴隨著西方藝術思想的涌入，中國的藝術設計色彩也就大量使用了西方色彩的表達形式，因而導致傳統色彩的式微。在弘揚中國傳統文化的大潮中，傳統色彩在最近幾年又被賦予了新的內涵，通過構圖、色彩運用等創新手段，使其在當代藝術設計中煥發出新的活力。當代藝術設計與傳統色彩的有機融合，使藝術品蘊含深厚而又不失當代審美情趣。從中國傳統色彩的形式與內涵入手進行探討，詳細分析了傳統色彩在當代藝術設計中的創新應用，依照色彩搭配的規律與審美原則實施設計，就能做好貫通古今、中西的藝術設計。

現代藝術設計；傳統色彩；形式；內涵；創新

一、概述

中國傳統色彩經歷了數千年的發展與沉淀形成了一套完整的體系，早就滲透到了繪畫、服飾、手工制品、建筑等社會生活的方方面面，傳統色彩除了裝飾功能之外還有不同的文化含義。即便今日，傳統色彩也經常出現在日常生活之中。如何通過創造、創新使傳統色彩與現代藝術設計高度融合，并能更加時尚將是本文探討的重點。

在現代藝術設計中，色彩的應用往往有兩個極端，第一是多彩的極致，即在設計中融入多種色彩，并利用拼貼、融色、透明度等各種方式使色彩呈現絢麗奪目的效果，作品往往會讓人耳目一新，具有非常大的視覺沖擊力；第二是最簡單的用色，即設計動用的顏色不會超過三種，但往往能夠借助色彩的位置、透明度、色彩與材質的碰撞變化而使作品更具設計感。

二、中國傳統色彩的形式與內涵

傳統色彩的美是多層次多角度的，因為歷史的積淀而使傳統色彩具有了豐富的形式和內涵，所以色彩在裝飾的同時，而飽含著指向性的意義。

1. 傳統色彩的形式美

傳統色彩的形式美有兩層含義。第一是傳統色彩與材質、使用途徑的碰撞。傳統色彩的使用是伴隨著歷史的發展逐步演變的，不僅豐富多彩，而且極具指向性。根據工藝和運用途徑的不同，色彩的形式也有著不同的變化：從最初的單一色彩裝飾，如人面魚紋盆的紅色裝飾，到東晉扎染的雙色綢，從唐代的三色陶俑到色彩絢麗的莫高窟飛天壁畫。古人根據材質、用途結合自身的智慧與想象，創造出了許多無與倫比的色彩形式。第二是無論應用于任何場合都能凸顯傳統色彩的形式美。而形式美往往是貫穿于多個歷史時代的一種統一的美，如喜慶的場合，先秦用黃色、白色作代表，秦以后則用黑色來表示，漢時規定紅色才能作為代表，于是就一直沿用至今；白色因其素凈，而常用于葬禮；黃色因與“皇”諧音，從漢代開始逐漸成為皇族的專用色，到晉代更被確立為帝王所獨有，其表現特征為雍容華貴，如紫禁城的金頂、皇帝的龍袍等。在民間，吉祥的色彩也常與吉祥圖案、繪畫等綜合使用，如“蓮年有魚”的色彩就有著固定的模式——粉色漸染蓮花瓣，紅色渲染鯉魚，福娃則是紅肚兜與粉嫩的藕臂。如此用色，一方面強調的是紅色系，有著喜慶的含義，另一方面則避開了黃色的使用。在日常生活中，人們總結出許多色彩搭配的原則，如“紅間綠，花簇簇”、“粉籠黃，勝增光”、“想要精、加點青”，等等［1］。

2. 傳統色彩的內涵美

中國傳統文化有著包羅萬象的內涵，并且擁有儒家、佛家、道家、法家等多種文化因子，多元的文化造就了傳統色彩的豐富內涵。在“陰陽五行”觀的影響下，人們從色彩實踐中總結出了以“赤、青、黃、黑、白”為正色的“五色”觀，從而成為中國傳統色彩思想的理論基礎，使傳統色彩觀念更加豐富［2］。色彩的運用往往包含著政治觀念、民族文化、宗教信仰、社會生活等多個方面的含義。

首先，“五色”觀就有著明確的方位指向，東、南、西、北分別與青、赤、白、黑四色對應，天地與玄黃二色對應；五色觀還與金、木、水、火、土五行理論結合產生了更為豐富的色彩內涵。

其次，傳統色彩的內涵還具有一定的民族性。中國地域廣大，擁有豐富多彩的民族文化，不同的民族由于生活在不同的地區，因為生活習慣、宗教信仰、歷史傳承的不同，而于色彩就有著不同的偏好，如信仰伊斯蘭教的民族認為白色為神圣莊重的顏色，所以在日常生活中就愛好紅、藍、黃等飽和度較高的色彩，代表著信仰伊斯蘭教民族的熱情奔放性格，并且在服裝、建筑、裝飾多個方面都有著清晰的體現。

三、傳統色彩在當代藝術設計中

當代藝術設計的元素豐富多樣，由于傳統色彩有著高度的文化價值和藝術價值， 故此傳統色彩如果與當代藝術設計產生碰撞就可以帶來更為豐富的形式與內涵。中國的藝術設計受西方思想的影響較為厚重，從基礎的造型設計到用色，往往有著濃重的西畫風格，傳統的色彩元素有著強烈的民族親和力、深厚的文化內涵，設計師一旦深入挖掘可以獲得更能觸動受眾情感的靈感。藝術設計是針對商品進行的，因此有著明確的指向性，在運用傳統色彩實施設計的時候往往會強調兩個方面的因素，以保證傳統色彩與現代設計的完美結合。

1. 注重民族心理

在傳統文化中，不同地區的民族對色彩有著獨特的傳統認知。如所周知，色彩具有傳達情感的作用，因此在運用傳統色彩進行設計的時候必須充分考慮該民族、該地區民眾對某種色彩的愛好程度等，避免由于民族習慣、風土人情而使用了禁忌色彩導致民眾產生不良聯想、甚至反感的問題。這就要求設計師在設計之前做好充分的調研和信息收集處理，以爭取最好的效果和達到最終的目的。

2. 注重設計規范

應用傳統色彩時還應該注意與現代文化相結合。雖然黑色、淡墨色在傳統色彩中是正色調并有著莊重大方的傳統意味，但對當代受眾來說，黑色、淡墨色屬于較為壓抑的顏色，雖然素凈但應用領域比較狹窄，如果作為商品設計的元素加以使用也許會遇到銷售方面的阻力。因此，在設計的過程中就要充分揣摩廣大消費者的心理訴求，以便對色彩情感有著更為準確的把握，這樣才能對傳統色彩做到合理提煉、創造和創新應用，最終達到滿足消費者視覺審查的苛刻要求，與消費者形成一種美學理念上的默契。

四、傳統色彩的創新性應用

設計大師格羅皮烏斯說過：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本職是運動的，不是精致的，傳統應該推動人們不斷前進。”［3］在當今社會環境下，信息高速傳播、“互聯網+” 廣泛運用，思維的方式往往是世界性的，毫無疑問，對傳統色彩的應用也應當是在一個全球視角下的創新，要將創意融入色彩的應用之中，使色彩文化滲透到作品的內涵之中。

1. 西方設計技術的中國式應用

現代設計是融合了中西方思想、美學精華的一種行為，它不僅承載的是一種商業理念，更多的還有審美和文化的訴求，甚至擁有積極向上的精神。“現代設計已經不僅僅是一種單純的市場行為，在很大程度上，現代設計成為了一種積極的文化行為和美學行為，在設計的交流傳遞過程中，也形成了作品的文化性主張。”［4］所以設計師在構思作品的整體形象時，需要綜合考慮社會、文化以及市場的整體性訴求，而不只是為了追求視覺的刺激而照搬照抄西方的設計樣式和設計行為。中國的傳統用色與西方的設計用色大相徑庭，設計師如果生搬硬套，堅持西方的用色理念，制作出來的產品就難以超越前人，無法推動中國設計綜合水平的提高。可以將2008年北京奧運會的會徽作為例證。該設計是面向世界以呈現中國風采的設計，作品符合黃金分割比例，整體運用了中國紅和墨兩種顏色，既符合西方審美習慣中的黑紅經典搭配，又有著中國傳統文化中“印章”和“書法”的雙重含義，因此它就能夠真正面向世界，而讓世界欣然接受（見圖1）。

圖1　2008年北京奧運會會徽

2.基于傳承與借鑒的創造

中國傳統文化是現代文化生長的源泉，發展至今，設計師能夠從中汲取豐富的設計營養。但值得注意的是，中國的當代設計還存在著許多問題，如設計師沒有自己完整的中國式的創意理念，其所運用的元素多以西方為主；對民族文化的自信心還不是那樣的飽滿，等等。但隨著中國國力的日漸強盛，越來越多的藝術家開始從不同的方位對中國傳統文化進行發掘、提煉和再創造，設計領域亦是如此，并逐漸形成了一定規模的中國式的設計語境，“水墨色調”、“玉色”、“中國紅”、“藏青”等成了常用的設計顏色；越來越多的設計師在更深的層次中挖掘中國的傳統文化元素，并積極提取可以應用的設計顏色，如三星堆舉辦的設計大賽，就引導著眾多設計師以三星堆青銅器的材質為基礎，凝練出富于變化的青銅色調，并應用到設計之中。又如，茶文化是中國的傳統文化，但茶產品包裝所能選用的元素卻相對要少，因此出彩的包裝對設計師就是一種考驗。設計師陳幼堅接受了考驗。他結合“英記茶葉”的百年歷史、茶品的特色和中國傳統的用色習慣，設計了“英記茶莊”的包裝（見圖2、圖3）：首先是抓住了鐵觀音的神韻，尤其是商標書法墨色字體的運用，由于粗獷，因此凸顯了鐵觀音在茶品中的地位；其次是運用黃、黑兩種顏色，在縹緲中呈現了厚重的秦風漢韻，在時尚中散發出濃濃的歷史馨香。

圖2　陳幼堅設計的“英記茶莊”包裝

圖3　陳幼堅設計的“英記茶莊”現金禮券

中國的設計市場、設計行業正處于發展階段，而傳統色彩的設計實踐亦在探索之中，筆者認為要堅持設計的創新創造，必須不斷地學習優秀的設計理論，繼承并發揚中國傳統文化中的用色思想，就能讓中國的設計成為一個擁有鮮明風格和自身特色的獨立體系。

五、小結

色彩承載了人類的情感，色彩設計在創造美的同時也是對傳統經驗的追憶和升華，是對傳統的挖掘與集成，是對民族文化的追尋，也是民族自信心提升的重要標志。色彩設計不僅具有美學意義，而且能夠引領受眾建立正確的審美觀。

［1］吳婷玉，胡凌.繪畫藝術教育［M］.北京：人民出版社，2001：51.

［2］劉飛.傳統色彩在現代平面設計中的應用啟示［J］.鄖陽師范高等專科學校學報，2015（2）：68-70.

［3］趙虎群.試分析中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用［J］魅力中國，2013（17）：111.

［4］海軍.視覺的詩學——平面設計的符號學向度［M］. 重慶：重慶大學出版社，2007：228.

Innovative Application of Traditional Colors in Modern Art and Design

Countless unsurpassed Chinese artworks were created in the long history of China. Their type， material， and color all contain deep cultural deposits and clear visual communication elements. With the reform and opening-up policy and invasion of Western art design trend， the large-scale use of Western forms of color expression in contemporary art and design led to the decline of our traditional colors. In the huge trend of carrying forward China's traditional culture， traditional color has been given new connotations in recent years. By means of composition， and color innovation， the traditional colors shine new light on modern art design. The integration of modern art design and traditional colors makes artwork contain deep and contemporary aesthetic tastes. This paper， exploring from the traditional form and connotation of Chinese color， analyzes the innovative applications of traditional color in modern art design. Better art design can be achieved by following the laws of color and aesthetic principles that combine the ancient and modern， the Chinese and Western art.

modern art design；traditional colors；form；connotation；innovation

J022

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.02.012（0074-04）

2016-02-28

孫亞楠，廣東南方職業學院藝術系助教。