20　美國藝術碩士（MFA）人才培養模式初探*
——以佛羅里達大學藝術與藝術史學院為例

彭茹娜PENG Runa 張希承ZHANG Xicheng. 武漢紡織大學，武漢430073（Wuhan Textile University，430073 Wuhan）. 江漢大學，武漢430056（Jianghan University，430056 Wuhan）

20美國藝術碩士（MFA）人才培養模式初探*
——以佛羅里達大學藝術與藝術史學院為例

彭茹娜1PENG Runa 張希承2ZHANG Xicheng
1. 武漢紡織大學，武漢430073（Wuhan Textile University，430073 Wuhan）
2. 江漢大學，武漢430056（Jianghan University，430056 Wuhan）

美國佛羅里達大學以多元化的教育、教學聞名于世，其研究生培養既有特點亦有特色。以佛羅里達大學藝術與藝術史學院為研究對象，從培養類型、培養模式和考核評價三個方面探討了美國藝術碩士人才培養情況。精細化切實可行的課程提綱設計、研究式自主探討的課程教學、互助式同行參與的創作提高、人性化收放自如的跟蹤管理、互惠式多面整合交流合作以及“展述一體”的考核評價體系是學院研究生培養的重要特色。

美國藝術碩士；人才培養；培養模式

位于美國佛羅里達州中北部的佛羅里達大學（University of Florida，簡稱UF）創建于1855年，是一所綜合性公立研究型大學，也是美國大學協會（Association of American University）成員之一。學校以多元化的教育教學聞名世界，每年的入學學生數在美國位居第三。在2016年福布斯公布的美國最具價值大學排行榜上，佛羅里達大學亦高居第三①；2015年美國《商報》公布的公立常青藤大學排行榜中，位居第七。學校設有16個學院和150多個研究機構?，F有研究生約20 000人，其研究生教育涵蓋文學、理學、工學、農學、醫學、法學、經濟學、教育學、管理學、藝術學等10多個學科門類，其業績不俗，因而為美國研究生人才培養做出了重要貢獻。

2015年，受國家留學基金委員會全額資助，筆者來到該校。學習、研究之余，通過師生訪談、隨堂聽課、考察觀摩等形式，對佛羅里達大學藝術與藝術史學院藝術碩士人才培養進行了將近一年的調查，于是試圖以此著手，探討美國藝術碩士人才培養的特點特色。以下擬從培養類型、培養模式和考核評價三個方面進行介紹、探討。

一、培養類型及其招生

佛羅里達大學藝術與藝術史學院設有藝術史、藝術教育、藝術與科技、油畫、版畫、繪畫、雕塑、陶藝、創意攝影、圖形設計、博物館研究、視覺藝術研究等12個專業，各專業的學位授予情況詳見表1。

表1　佛羅里達大學藝術與藝術史學院各專業學位授予情況

總體來說，佛羅里達大學藝術與藝術史學院的研究生培養可以分為三個類型：藝術史（Art History）、藝術教育（Art Education）和藝術創作（Studio Art）。表1中的藝術與科技、油畫、版畫、繪畫、雕塑、陶藝、創意攝影、平面設計均屬于藝術創作類，博物館研究則根據具體的探討方向可以分別納入藝術史和藝術教育類中。藝術史類研究生的錄取側重考察申請人的研究能力，學習階段以研究和寫作為主，而就業多為職業藝術評論、在中等教育機構任教，或者直接攻讀博士 ；藝術教育類研究生錄取時是要考察申請人的藝術實踐能力和語言表達能力的，入校后專攻藝術教學理論和教學方法，其就業去向主要是中小學或各種藝術培訓機構；藝術創作類研究生錄取時重點考察申請人的藝術實踐和藝術創作能力，研究生階段的學習即以藝術創作為主，畢業后通常是做職業藝術家、在中等教育機構或社區大學任教，甚至是給已經取得一定成就的職業藝術家當助手。

佛羅里達大學藝術與藝術史學院面向全球招收研究生。參加面試之前，每位申請人需要在指定的日期之前，通過電子郵件向學院提交四份材料。第一，作品集（Art Portfolio）。學院要求每位申請人提交一份PDF、PPT或JPG格式的作品集。作品集包括申請人近期創作的10至20幅作品以及每件作品的構思說明。導師通過作品集了解申請人的藝術實踐能力，判斷申請人是否具有藝術創新潛力；第二，本科成績（Undergraduate Degree）。通常情況下，每位申請人的本科成績GPA必須高于3.0②。導師通過本科成績來了解申請人本科階段的學習情況，判斷申請人是否具備良好的專業基礎；第三，寫作樣本（Writing Sample）。寫作樣本的內容和篇幅則根據申請人的學科類型而不相同，如藝術史類研究生的申請通常需要提供長達10余頁的學術論文，而藝術創作類研究生往往只需要提供2-3頁的創作自述。導師通過寫作樣本考察申請人的學術思維、研究潛力和寫作能力；第四，推薦信（Recommendation Letter）。每位申請人必需提供2-3封推薦信。推薦信通常由熟悉申請人的相同領域的專家、導師、朋友或實習雇主撰寫，內容是對申請人本科階段的學習表現、獲得的榮譽與嘉獎、興趣與特長、品格與優點等方面進行客觀、中肯的介紹與評價。導師通過推薦信進一步了解申請者的品行、個性和才華，進而綜合判斷申請者是否具備下一步的面試資格。

材料提交之后，學院會以申請人所申請的研究生類型和專業方向將申請人的材料發送給相關導師，并召集導師根據申請人所報考的專業，分別審查4個方面的情況，然后經過討論與嚴格篩選，通知合格者面試再擇優錄取。盡管每年向學院提出申請的人數很多，學校也沒有對學院限定招收名額，但每年錄取的碩士生卻不足20人。

二、藝術碩士生的培養

從精細化切實可行的課程提綱設計，到探討式強調自主研究的課程教學、互助式同行參與的創作提高，再到人性化收放自如的跟蹤管理和互惠式多面整合交流合作，佛羅里達大學藝術與藝術史學院在藝術碩士生培養方面形成了一套成熟、完備的理念與模式。

1.精細化切實可行的課程提綱

在每門課程授課開始的前一周，導師會通過電子郵件將這門課的課程提綱（Syllabus）發送給每一位研究生。課程提綱是佛羅里達大學藝術與藝術史學院研究生課程教學中必不可少的一項內容。

圖1　《當代藝術教育問題》課程提綱第三部分的內容（節錄）③　

導師發送的課程提綱為四個部分，內容非常詳盡。第一部分是課程的基本信息，如上課的時間、地點、導師、導師的聯系方式（包括電話和電子郵箱等）以及導師每周固定的辦公時間（office time）——通常是課程期間每周某一天中的某個時間段，一般安排2至3個小時。在此時間段，研究生可以到工作室和導師交流自己的學習心得或向導師尋求幫助，以解決學習中遇到的問題?！皫熒娒鏁r間”是課程提綱中必不可少的一項內容，研究生收到的課程提綱若發現缺少此項，可以直接向學院教學主管部門投訴；第二部分是課程內容和具體要求。包括教學目標、教學內容、課程結構、教學方法、教學要求、考勤制度、課堂寫作的學術規范、作業練習的評分等級與評定方法、研究生課外擴展閱讀和相關的網絡資源等；第三部分為課程的日程安排。以周為單位，用表格形式依次列出每周的教學主題、內容，作業要求，以及上交作業的日期（見圖1）。除非特殊原因（如生病等），不能在教師規定的時間內上交作業，是不可能拿到這門課程的成績的，也是絕對不容許補交作業的；第四部分是根據每周的教學主題，詳細羅列研究生需要閱讀的相關文獻和網絡資源。有必要指出的是，列舉出來的文獻不僅僅是書名和文章標題，而具體到書或文章的第幾頁至第幾頁。導師每周指定的文獻閱讀量少則幾十頁，多至上百頁（見圖2）。

圖2　《當代藝術教育問題》課程提綱第四部分的內容（節錄）③

導師發給研究生的課程提綱嚴謹、詳盡，是保證教學質量的重要條件。課程提綱是導師對課程的全盤設計和治學綱要，是切實可行的教學計劃，絕非虛設和形式主義。在教學過程中，師生雙方均須嚴格遵守提綱中的規則約定，共同完成既定的教學計劃。課程提綱也是研究生預習、自學、復習的指南，可以讓其在課前對教學內容有充分的了解與認識，能夠在提綱的指引下預習相關的知識點，做好相應的準備，以便提高課堂講授的效果和學習效率。

2.研究式自主探討的課堂教學

佛羅里達大學藝術與藝術史學院研究生教育的又一個重要特征是將教學的主動權送給研究生，強調自主探討的研究式課堂教學充分體現了教學權力的下放。導師的角色更像是一位同行、助手或組織者，只是為研究生創造學習環境、提供技術支撐和主持課堂討論。

如前所述，導師會將詳細的課程提綱在上課的前一周分發送給研究生，因此每堂課都是有備而來——研究生能在導師提供的課前閱讀提綱所羅列的文獻和網站中進行深度閱讀，就能帶著閱讀之后的體會、思考和疑問走進課堂。授課時導師不會急于傳授新的知識，而是先讓學生談預習的體會及其疑問，再組織他們針對體會和疑問進行討論，進而引導尋找答案。導師能在探討的過程中自然而然地注入新的教學內容，并讓研究生借助探討主動接收并掌握新的知識。

以藝術創作類課程教學為例。在每次創作課之前，導師會讓研究生依次介紹創作構思。例如想在作品中表達什么樣的思想和內容？打算用什么樣的藝術手法（包括構圖、造型、色彩、肌理等多個方面）表達這些思想和內容？希望在本次創作練習中獲得哪幾個方面的技法突破？用什么樣的藝術形式傳達作品的思想內容？在創作中可能會遇到哪些問題？是否找到了解決問題的方法等。導師會組織研究生針對上述問題進行探討，共同尋找解決的方案。此外，課堂教學中的探討并不拘泥于藝術層面，通常會深入到價值觀和世界觀方面的內容，乃至哲學問題、社會文化領域，或是具體到某一瞬間的靈感與啟迪，但最終都會回歸到視覺、形式、媒介和技法等藝術創作要素上來。

研究式自主探討的教學模式通過發揮研究生的主觀能動性而培養其創造力、批判思維和研究能力，能讓課堂教學大有成效。研究生在探討的過程中活躍了創造性的批判思維、完成了知識的積累，激發了研究的興趣，也鍛煉了學術研究和學術表達的能力。導師通過觀察研究生的探討也可以了解其對新知識的掌握情況、專業興趣和課外閱讀量，以及對藝術乃至生活的思考和見解，進而能夠更加有效地因材施教，讓研究生能夠從課堂教學中得到最大收獲。

3.互助式同行參與的創作提高

互助式同行參與的創作提高是佛羅里達大學藝術與藝術史學院研究生教學的另一顯著特征。這一過程通常發生在課程中期、創作初稿完成之后，主要由初稿展示、創作自述、互助共參、調整改進四個模塊構成。

經過研究式自主探討教學，每位研究生會根據自己的興趣設定學習目標和創作主題，并著手創作。當課程進行到一半即創作初稿完成之后，導師會集中全體研究生在工作室或者教室展示研究生的初稿，并讓他們分別闡述創作目的、構思、靈感來源，說明創作過程，進而要求對其他同學的初稿發表評論、提出設想、給予建議。導師當然也要參加評論，指出每個研究生初稿的優點、不足以及改進的建議。所有這些建議都是導師和學生作為藝術同行，從各自的視角出發提出的參考和改進性方案，其目的是提供思路、啟發創造。每位研究生都會認真思考，自主選擇有益的建議，進而修改并完善自己的作品。

課程中期互助式同行參與的創作提高既保持了研究生創作時的獨立思考，又及時提供了一種集思廣益的互助方式，活躍、拓展了他們的創新性思維。此外，這種“互助式”的“參與”也在無形之中倡導了同行間的學習、協作，培養了團隊精神。在互助共參中，每位學生都能從導師和同學的批評、建議中有所收益，同時也能為同學創作的完善與提高貢獻自己的智慧、力量?；ブ鷧⑴c在輕松愉悅的課堂交流中將同行之間存在的封鎖、暗地較勁的競爭模式轉化成開放的、更有利于個人成長和可持續發展的協作式競爭。

4.人性化收放自如的跟蹤管理

人性化收放自如的跟蹤管理體現在兩個方面，第一是課程期間師生聯系密切、便利、迅捷；第二是隨堂創作活動在時間和空間上的自主開發性。

導師和研究生均擅長利用現代科學技術提供的便利條件，除了電子郵件，導師和每位研究生都會利用一種更為及時、便捷的聯絡、交流工具——“臉書（Facebook）”：研究生主動通過臉書和導師建立聯系，并關注導師在臉書上發布的信息，比如教學時間和內容安排，針對某一熱點話題發表的觀點、見解，介紹學界或者本人最新的研究方向與研究進程，公布近期的藝術創作活動和創作成果。研究生則通過臉書了解導師的研究動態和前沿的學術信息，并隨時向導師匯報自己的學習進程和心得體會；導師通過臉書不斷聯絡每位研究生，實時、動態地管理他們的學習，引導課前的預習和課外的學習，進而提高研究生課堂學習的效率和效果。

導師通過臉書緊緊“抓”住研究生的同時，也在隨堂的創作活動中給予研究生一定程度的自由，使其根據創作需要，自主選擇創作的時間和空間。首先，雖然每門課程都有固定的上課時間，但導師不會將研究生的學習、創作限制在課程表所安排的授課時間之中。一般情況下，研究生的工作室會在課程起止日期的整個時間段向他們24小時開放，因此許多研究生晚上或周末甚至是放假期間也會在工作室學習、創作；其次，在課程表安排的上課時間內，導師不會將研究生的每一次課都集中在某一間工作室（或教室）來完成教學和創作練習。只要事先和導師溝通好了自己的創作思路，解釋創作進程并得到認可，研究生甚至可以在上課時間段到圖書館查閱資料，也可以根據自己的創作需要到其他工作室去創作。在這種自主開放的學習環境中，不會出現因為“失去監管”而“逃避學習”的現象，反倒更順應了藝術創作的獨特性，讓研究生能夠更加高效率、高質量地實施創作。

5.互惠式多面整合的交流合作

佛羅里達大學藝術與藝術史學院一方面廣泛從社會上汲取各種優勢資源，進入學校展開各項學術交流活動，為研究生搭建優勢學科平臺；另一方面又利用自身現有的資源，與社會各種機構建立合作關系，并派送相關專業的研究生到各個機構從事藝術策劃、藝術設計和藝術教育活動，在服務當地經濟、文化、教育的同時，積累自己的實踐經驗。

圖3　版畫工作室研究生（右）和導師（左）正在給芝加哥一著名藝術家（中）當助手制作版畫

在學術交流方面，除了廣為人知的邀請專家、學者走進研究生課堂，以教學和講座形式開展學術交流之外，學院還專門邀請著名的藝術家、設計師走進研究生工作室，并為他們提供藝術創作的場所、藝術創作的設施設備和工具材料，并讓研究生和研究生導師做他們的助手，在工作室參與相關的藝術創作活動（見圖3）。這種將著名藝術家、設計師請進研究生工作室進行藝術創作活動的方式，對研究生和研究生導師都是非常有益的學習、提升機會。通過給著名藝術家、設計師當助手，研究生和研究生導師均能在觀摩、協作、參與、交流中獲得最直觀、最寶貴的創作經驗，學習最新的專業技法與創作理念，及時掌握最前沿的藝術動向與研究熱點。

藝術與藝術史學院也會組織研究生參加各項游學、考察、展覽、比賽等活動。每年一次的固定項目有：利用暑假，組織研究生到其他國家、地區進行大約1個月的游學，熟悉當地的文化藝術；每年春季在紐約博物館展事最集中、最頻繁的時間段，組織研究生到大都會等著名博物館進行為期1周的參觀、臨??；每年冬季在邁阿密的藝術交易展旺季，組織研究生參觀當地著名的藝術機構以及畫廊舉辦的各項重要藝術活動；定期組織研究生到其他藝術院校開展學術討論或舉辦交流展覽。這些學術交流活動開拓了研究生的視野，提升了他們的藝術修養，同時也為后續發展提供了機遇、搭建了平臺、指明了方向。

在實踐合作方面，學院因地制宜根據不同研究方向的特點和優勢，與校外各個層面的機構建立合作關系，開展相關的實踐活動。研究生不僅能夠從實踐中獲得與所學專業密切相關的經驗積累，也在實踐中回報了社會，即為當地的文化藝術建設活動服務，實現了研究生教育的價值轉換。其中最為著名的是藝術學院、學校美術館和當地政府聯合舉辦的“博物館之夜（Museum Night）”。博物館之夜固定在每個月的第一個周四的傍晚，對所有市民開放，其目的是在對大眾進行普及性藝術教育、提高大眾藝術修養的同時，為研究生提供一個實踐與學習的平臺。博物館之夜由各種與藝術密切相關的互動活動構成，這些活動全部由相關專業的研究生策劃、布展和主持。如藝術史方向的研究生會帶領觀眾參觀博物館的藏品，向其介紹每件藏品的歷史，講述藏品背后的故事；藝術創作方向的研究生會向觀眾現場演示創作過程，并展示所創作的作品，帶領觀眾一起參與創作活動，體驗藝術創作的樂趣；藝術教育方向的研究生會為小朋友主持各種有趣的創意手工、創意繪畫活動，教他們畫抽象畫、捏彩泥、做陶藝、穿串珠、扎染T恤、繪制圖書等。博物館之夜能讓每位觀眾在參與的過程中加深對藝術的了解，讓他們欣喜地發現原來自己也可以在藝術創作中獲得愉悅，可以讓生活更加的藝術化。盡管博物館之夜的活動非常豐富，卻很少出現重復的或者固定了的活動，這樣既保持了觀眾的新鮮感，保護了大眾參與活動的積極性，也對研究生提出了更高的要求——需要持續地學習、需要擁有大量的知識儲備、需要足夠開闊的視野、需要獲取源源不斷的創意，才能出色地完成博物館之夜所承擔的任務。

此外，學院還和當地政府合作，每年舉辦一次大型藝術節，為居民策劃各種有趣的藝術節活動（見圖4）；和社區合作，針對不同年齡段的市民實施藝術培訓項目；和本地的中小學合作，定期派研究生去進行藝術教育活動，從事藝術教學實踐；和各部門、各商業機構合作，承接各種藝術設計項目……這些合作項目豐富了居民的文化藝術生活，滋養了初、中級教育機構的藝術教育，也讓研究生有機會將自己學到的專業知識學以致用，為將來的職業生涯積累可用的經驗。

圖4　筆者和藝術教育類研究生在2015年度Gainesville藝術節開展藝術教育活動

三、展述一體的考核評價

“展述一體”的考核評價是佛羅里達大學藝術與藝術史學院研究生考核的主要方式。學院對研究生的考核評價分為兩類，一類是每門課程結束后，對研究生課程學習的考核評價；一類是在畢業前夕，對研究生整個學習階段的考核評價。

1.課程考核評價

課程考核評價由導師單獨完成，考核的主要依據是作品（或論文）、作品（或論文）陳述以及考勤。

課程結束，導師會要求每位研究生將自己在該門課程學習期間完成的全部作品展示出來。這種展示有時是比較正規的課程匯報——作品全部配上框框，在學院展廳展出；展覽由研究生獨立策劃，有相當專業的海報預報，還有邀請函以及開幕式。也有可能是比較簡單的隨堂展示——將作品用圖釘訂在教室或學院的走廊里，或者是將作品沿著教室四周的墻壁擺放。無論采用哪種方式，其目的都是要將研究生的學習過程和學習成果在一個空間中展示出來而進行比較、考核、評估。這種展覽方式能夠讓導師更直觀、更全面地對每位研究生做出準確、客觀以及公正的考核與評價，并能受到研究生的監督。

作品展示的同時，每位研究生都要在自己的作品前做一番認真陳述，介紹作品的創作思路和創作收獲。研究生陳述的觀點與內容、陳述中語言表達的邏輯性和流暢性等，都是導師評價、考核的重點。這種“展述一體”的評價考核，在讓導師對研究生學習成果做出客觀公正評價的同時，也提升了評價活動的價值，讓評價的意義和效力得以體現——對研究生而言，不再只是一個等級、分值的評定，而是一次有益的學習活動。展覽、觀摩讓每位研究生回顧學習歷程，并通過對自己不同時間段作品的比較、以及與其他同學作品的比較，發現優點和不足，獲得靈感和啟迪，進而明確努力的方向。此外，每次課程結束后的策展、布展、陳述，讓研究生在實踐活動中為此后的畢業展覽和畢業答辯積累了經驗，提高了他們成為一名高水平的藝術人才應該具備的綜合能力和專業素養。

2.畢業考核評價

畢業考核評價由研究生導師和兩名學術委員會成員共同完成，考核的主要依據是展述一體的畢業創作、畢業論文和畢業答辯。

畢業創作展由研究生策展、布展、主持開幕式以及撤展，按專業劃分展區和展期，展期一般為1周，在最后學年的學期末舉行。在策展和布展期間，導師會到展廳查看工作進度，偶爾也會提出建議。開幕式是畢業創作展的一件盛事，參展研究生會提前通過電子郵件、臉書向親朋好友發出邀請。開幕式是一貫制的選擇周五的傍晚，這是因為周末人們都能騰出時間，也可以在展會上多待些時間，使交流更盡興一些。除了導師、參展研究生和受邀的親朋好友參加開幕式之外，本院和兄弟院校的學生以及市民也會來參加開幕式和觀看展覽。

畢業創作展的作品很有份量。首先，劃分給每位畢業生的展區面積都比較大。如藝術創作方向版畫專業研究生得到的展區是4×6米大小的一面墻——許多研究生需要耗時一年，甚至更長時間，才能拿出“填滿”這一墻面的作品，由此可見其工作量。其次，展出的作品并不局限于學習階段的主修專業。近年來，研究生的畢業創作呈現著打破專業壁壘的傾向，許多作品以更加多元化的形式呈現，并且非常注重作品展示時與現場觀眾的互動、交流，可見其廣闊的藝術胸懷和更為深刻的藝術思考。

開幕式后，就是研究生的畢業答辯。每個人的答辯大約耗時60分鐘，其流程依次是導師介紹學生的專業特點等方面的情況、研究生答辯、現場提問和歸納論文的修改意見。研究生答辯30分鐘，由兩項內容組成，一是用PPT匯報畢業論文（見圖5）。PPT陳述的內容包括論文的選題與價值、論文與創作的理論支撐、論文的構思、框架和創新點、畢業創作對論文觀點的實踐與檢驗、畢業創作的效果和現場觀眾的反饋等。按照規定，研究生的畢業論文必須與畢業創作密切關聯；二是展覽現場的創作陳述（見圖6）。研究生要陳述創作思路、表現手法、在創作中遇到的問題、解決問題的途徑，以及創作過程中的收獲與思考等。導師和學術委員會成員在聽取研究生陳述時，會畢業答辯言之有物，從而實現了答辯的價值和意義，讓導師和學術委員會成員更加直觀、充分、全面地了解了答辯人的畢業創作和畢業論文，進而能夠對答辯進行準確、公正的考核與評價，并對畢業論文提出更加切實有效的修改建議。

圖5　研究生在畢業創作展廳進行畢業論文答辯

圖6　研究生在自己的作品前面對答辯評委進行畢業創作陳述

作為一所在全球享有盛譽，每年吸引世界各地優秀學子前來求學的研究型大學，佛羅里達大學藝術與藝術史學院在藝術碩士人才培養方面，有許多值得中國學習、借鑒之處。尤其是他們對研究生自主研究能力的培養，對研究生創作思維的引導與拓展，以及他們在每一個細節之處，針對藝術學科的特點，對研究生的教學、實踐以及考核，教育教學質量保障等方面所做的各種工作，都是值得探討研究并結合國情予以學習、借鑒的。

注釋

① 2016年3月29日福布斯公布的最具價值美國大學排行榜。所謂“最具價值”是指一所大學是否值得學生入校就讀和家庭進行教育投資.

② GPA是“Grade Point Average”的簡稱，即平均成績。在美國，一般課程的GPA滿分是4.0分.

③ 課程提綱由佛羅里達大學藝術與藝術史學院Michelle Tillander教授提供.將相關的問題記錄下來。在此后大約30分鐘的現場提問中，導師和學術委員會成員就會提問（現場的觀眾也可以提問），答辯人依次回答問題?，F場提問是在輕松、愉悅的氛圍中進行的，并非導師和學術委員會成員程式化、程序化的提問和研究生面臨較大壓力的緊張回答，更像是一次小型的學術研討和同行之間的學術交流，即師生之間的學術暢談。答辯能夠由一個問題引發出對多個問題的思考與探討，無論是評委還是研究生，都有可能努力地將提出來的問題討論清楚，充分體現了學術尊重與學術求真的精神。這種在展覽現場舉行答辯、面對作品進行陳述的方式，將畢業創作、畢業論文和畢業答辯三者有機結合，讓

A Study on Talent-Training Model of MFA in the US : Taking the Art and Art History College of University of Florida as an Example

University of Florida enjoys a high reputation for diversifi ed academic education and makes an important contribution to the graduate education in the United States. Taking the Art and Art History College of University of Florida as the observation point, this paper studies on the Master of Fine Arts (MFA) Talent-Training Model in the United States from 3 aspects, that is the training type, the training mode and the evaluation. Practical detailed syllabus design, independence research in classroom teaching, mutual-improvement by peer suggestion, freely retractable human-base tracking management, mutually benefi cial exchanges and cooperation, exhibition and presentation combined evaluation are the key characteristics of MFA Talent-Training in the Art and Art History College of University of Florida.

Master of Fine Arts；talent-training；talent-training model

J1

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.04.020（0118-08）

2016-04-18

2013年度湖北省教育科學“十二五”規劃課題（2013B085），國家留學基金項目（［2013］5045）。作者簡介：彭茹娜，博士，武漢紡織大學藝術與設計學院副教授；張希承，江漢大學美術學院副教授。